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二、配件 1、要不要“套头”？ 套头肯定无法和那些专业级镜头相比，甚至不能和那些不是专业但属于有特点的比较好的副厂头相比。不过大家还是要认识到：现在新款的套机头越做越好，特别是比较重要的机型的套头性能有了较大提高；但是，如果对摄影稍有痴迷，那我还是不大赞成使用最低端的18-55这类几百元的非恒定光圈套头，如果不去和论坛里那些器材发烧友攀比，也不过分迷恋顶级的影像效果，只是生活中拍摄一些小品和旅行照，我觉得可以选择一个16---8518---135或18---200左右焦段的“一镜走天下”的较高端的套头，您搜索一下，现在尼康和佳能都有这个焦段的性价比不错的镜头，价格适中，副厂中腾龙的新款18-270也不错（注意，新款的滤镜口径为62，老款的72，别搞错了）。但是，如果你希望画质更好一些、光圈更大一些，那就不要购买套头了，假如不愿开销太大，而且长焦使用不多的话，那买个二手好头或者副厂的专业头（比如适马24-70/2.8或腾龙28-75/2.8、17-50/2.8）也是不错的选择。综上所述，追求经济实惠和携带使用方便可以根据拍摄题材购买中端以上的不同变焦比的套头；如果对器材比较发烧，经济条件又允许，则套头可以基本上不去考虑，另选几只原厂或副厂的恒定光圈的变焦头或大光圈定焦头还是更为合适；低端几百元到一千来元的初级套头只适合一年用不到几次相机，或者虽然时常挂着相机但是单反当做DC用，拍摄永远只用P档的人士购买，对摄影稍有追求者基本不建议购买。 2、要不要“一镜走天下”？ 要根据自己的拍摄需求来定，“一镜走天下”突出的是方便和少投入，且近年来该系列飞速发展，画质都已不错，远超类似的大变焦比DC，尤其是尼康、腾龙在此领域技术领先，只要不属发烧一族，完全可以满足一般旅游纪念和家庭使用，但如果已步入或即将步入摄影发烧友行列，则还是应该选择变焦比小一些的恒定光圈变焦头或者定焦镜头。 3、要不要“广角标变”？ 所谓“广角标变”是特指全画幅24-70（以前曾经是28-80或28-85、24-85）左右和半画幅18-55、16-50或副厂17-50左右的涵盖标准广角、人文小广角和标准、中焦这些最常用焦段的变焦镜头，其中专业的一般为2.8恒定光圈。要不要配套这个镜头也是要看您拍摄什么，这个镜头因其涵盖的焦段特别适合拍摄人像，因此也被称为“人像变焦头”，当然，拍摄一般的风光和建筑也可以，因此它也是许多人购买的第一支镜头。如果不十分在意定焦镜头的更大光圈（此焦段定焦头最大光圈一般在1.8----1.2之间），则此头还是很方便的，足够应付日常大多数拍摄需求，尤其是具备2.8恒定光圈的专业头，画质都不错，即便是副厂头，其品质也是可圈可点。 4、要不要“长焦头”？ 一般来说，35毫米相机等效135MM以上焦段就属于长焦范畴，换算成半画幅，实际焦距也就是85以上。但是因为使用这个焦段的多数人要么是专业人士，要么是发烧友，因此一说长焦，大家最先想到的就是70-200/2.8这支鼎鼎大名的“牛头”，当然，还有70-200/4，如果算上老头，则还有80-200/2.8等，再就是非恒定光圈以及一些半画幅的非专业头。那么，这个焦段是否需要购买呢？大家留心一下，我们身边拥有所谓“大三元”、“小三元”中的一两支或者全部的人不在少数，而拥有这支70-200/2.8的我估计是最多的，为什么那么多人热衷此头？或者说为什么这支头这么受欢迎呢？我个人觉得有以下几个原因： 第一，主要是因为大量的摄影爱好者许多都是受早期胶片时代的摄影人影响而加入摄影行列的，而早期的摄影器材里，除了标头，较早发展的就是中长焦了，到了较为便宜的135国产相机开始普及以后，因为所配镜头光圈一般较小，所以一般家庭用户很难拍摄出具有浅景深效果的“艺术感”人像来，而专业摄影师由于职业优势，除了可以使用中画幅、大画幅来拍摄较浅景深的人像和花卉等作品外，也可以用135系列的中长焦镜头来实现浅景深效果。那时候，大光圈技术尚未成熟，大光圈意味着高昂的价格和并不理想的画质，因此增加焦距就成了35毫米相机追求浅景深效果的主要手段。因此，从那个时代开始，就形成了专业人像必须要用标头以上的中长焦来拍摄的观念（标准的半身和特写人像焦段通常为85和135），而且焦距越长，景深越浅，拍出来的作品也就显得越加“专业”^_^。 第二，在各类摄影题材中，花卉和人像都是最容易上手但又最不容易拍好的，以人像为例，要想使自己的作品区别于“人物全身、远近都清”的家庭留影和到此一游的旅游照，最简便的方法就是突出主体虚化背景，而达到这种效果在大光圈技术尚未发展起来的数码摄影初期，最简便的方法仍旧是使用中长焦。拿着这样的作品送给被摄者，一般都会赢得“哇塞”的喝彩和惊呼，于是，这样的最容易上手的十分接近于“艺术人像”的长焦特写人像便有了自己的市场，拍摄此种人像的发烧友也会为此而沾沾自喜、颇为自得。 第三，在各类人像作品中，环境人像由于需要兼顾人物和环境的关系，利用环境衬托人物，因此，环境的布置、二者的亲疏远近关系、画面中多元素的平衡处理、构图的协调和美感、光影明暗的合理控制等等需考虑的因素就会成倍增加，因此，利用广角和小中焦拍摄环境人像的难度远比利用中长焦拍摄特写人像要大，所以，喜欢拍长焦特写的人自然也就更多，发展到今天，甚至蔓延到拍摄全身人像也要用中长焦，把背景一股脑的全都虚化掉，不为别的，“容易拍”才是硬道理^_^。 第四，环境人像离不开环境，而环境要么需要金钱和精力布置打造、要么需要远赴外地寻找、要么需要央求其他社会关系帮助，最起码也要用心挑选寻觅，因此投入的精力财力都较大，花费的时间也多，而特写人像对环境要求相对不那么苛刻，因此也更容易实现。 第五，许多摄友喜欢拍摄荷花和鸟类等题材，长焦镜头在此时无疑是有用的。 第六，风光摄影其实也非常依赖长焦镜头（我指的是远焦风光，比如霞浦和元阳梯田的某些作品等等）。 综上所述，长焦开始流行起来，一旦发烧，机身可以将就、套头可以不要、定焦可以暂缓，微距也可以放放，一支70-200/2.8却是非上不可的。不过，我个人却总是认为，真的这支70-200或类似的长焦就那么重要吗？它真的像有些人说的那样，是一支出色的“全能镜头”吗？我个人认为非也。理由如下： 第一，中长焦拍摄大场面的全景风光和全景建筑题材难以胜任；第二，拍摄大气磅礴的人像大片、甚至较大景深的环境人像也会力不从心；第三、由于焦段较长，拍摄时需要较远的距离（半画幅由于需换算焦距，70-200就变成了105-300甚至更长，就更是如此），这样，在室内等狭小环境拍摄，中长焦就会受到限制；第四、在旅游景点，人满为患，使用中长焦镜头拍摄纪念照，由于拍摄距离较远，总有游客在镜头前穿来穿去，影响拍摄，也很不方便；第五，民族风情、社会纪实、新闻快拍等某些题材需要近距离快速抓拍的时候，长焦由于取景范围窄、景深浅、拍摄距离大也会使拍摄对焦和构图受到一些局限。综上所述，如果经常拍摄的都是上述题材，或者说多数时间都是在城市拍摄，则中长焦用处也许不像您想象的那么大，很多使用半画幅相机的朋友买了70-200，但平常使用较多的却只是70-135的焦段，135—200的长焦段很多时候被闲置了。那么，哪些人需要中长焦呢？我认为，喜欢拍荷、打鸟（仅仅是一般意义上的拍鸟，因为真正拍鸟的器材焦段一般在400以上，是非常昂贵的）、拍摄一些体育赛事、远距离拍摄T台模特、喜欢远距离扫街、长焦风光等题材的爱好者都可以尝试70-200或类似镜头的魅力。 说到这里，我特别说明一下： 首先，我刚才的观点主要是针对半画幅用家而言，而对于使用全画幅的朋友来说，70-200的实用性会增加不少，原因是没有焦距转换系数，拍摄距离所受的限制大大减少了，但是即便如此，真正需要用到长焦（也就是135以上焦段）拍摄人像的时候也不多； 其次，我刚才说很多摄友使用70-200，平常拍摄人像用得多的基本在70-135焦段之间，135-200使用较少，也许有的朋友看到这里，就非要给我贴出几张200焦段拍摄的人像，甚至是全身人像，以证明用200（半画幅实际转换后等效焦距为300或320）也能拍摄半身甚至全身人像^_^我希望有这种想法的朋友不必较真，我说半画幅（甚至全画幅）135-200焦段拍摄人像尤其是环境人像有局限，并非说绝对不能拍，您非要不辞辛劳跑出几十米开外拍摄，只要场地够大，谁也不能拦着，我只是说对于特写人像，85-135焦段最合适（半画幅实际焦距就是50-90左右），太长则有所不便或有所不必，非要花一万半入一个中长焦牛头就为了拍人像，如果舍得当然也没什么，就好像我偶尔也用的我的24/1.8拍浅景深的人像半身特写一样，我乐我愿意嘛^_^ 顺带说一下，环境人像比较适合的焦段一般在16-35之间，但是35-85也可以拍摄，其中16-35涵盖超广、标广和小广角，尤其是16-24拍摄的广角人像，舒展飘逸、磅礴大气，很有视觉冲击力，但是要拍好也很难；35小广角可以拍摄较浅景深的全身环境人像，也可以拍摄大半身特写，在全画幅上视角独特，很有味道；50为标头，拍摄全身、半身都可以，但是其对环境的表现不如35小广角，对背景的虚化、空间的压缩不如85和135，因此视角稍感平淡；85可以兼顾半身人像和大特写，也可以拍摄全身人像，使用最多，也被称为最标准的人像焦段；135适合拍摄大特写，半身人像也可以实现，是标准的长焦人像焦段（以上皆以全画幅为例，使用半画幅的朋友可据此推算）。 那么，世界上到底有没有所谓的“全能镜头”呢？我的回答是：绝对的全能是没有的，而相对的全能则可能找到，例如：对于喜欢风光、建筑、人文、民俗、新闻、广角环境人像等题材的朋友，佳能16-35/2.8或尼康17-35/2.8就是最好的全能头；对于喜欢一般意义上的旅游，仅仅拍照留念，偶尔拍拍风景花草扫扫街的朋友，“一镜走天下”之类的镜头就是全能头，喜欢大特写人像、拍拍鸟和荷花，偶尔拍一下长焦风光的朋友自然会把70-200当做全能头，总之，自己使用最频繁最顺手的，就是自己的“全能头”^_^ 顺带提供一些长焦风光样片，以改变某些朋友以为长焦是专门用来拍摄人像，广角才是专门用来拍摄风光的错误认识。说明一下：由于我很少拍摄长焦题材，所以没有长焦头，故样片是在站内下载的“郭致影像”好友的霞浦风光佳作，其中包括100-400MM焦距的样片，机身为佳能“无敌兔”，在此特向“郭致影像”致以诚挚谢意^_^
150MM长焦风光样片：
170MM长焦风光样片：
210MM长焦风光样片：
235MM长焦风光样片：
400MM长焦风光样片：
5、要不要“超广角”？ 与要不要长焦一样，要不要超广也是要看自己的拍摄题材，我个人认为在城市和人文旅行拍摄中广角用处比长焦要大，因为广角除了比较擅长拍摄大场面风光、宏伟的全景建筑之外，还适合拍摄建筑局部、人文、民俗、近距离扫街和环境人像，也可以拍摄一些近距离的体育竞赛或比赛全景，甚至可以拍摄静物小品（因为广角镜头多数都具备近摄功能），而长焦则只适合拍摄远景局部风光、花鸟题材、建筑局部和远距离扫街和某些需要远摄的体育竞赛，而正规的特写人像其实是等效135以下的的中焦为好，长焦并非必须。那么为什么还是有许多人认为中长焦是所谓的“全能头”呢？这还是与当初胶片时代的习惯流传有关，再加上广角乃至超广角、特别是大光圈的广角技术是这几年才发展起来的，因此一般摄友接受起来还需要一个过程。另外还有一个不容忽视的原因是：多数单反摄友使用的都是半画幅，因此也都还没有机会真正领略超广的魅力，比如尼康牛头14-24/2.8，在半画幅上只相当于21-36了，只相当于“标广”-“小广角”，根本达不到“超广”，即便是我所用的这支适马12-24，换算下来也才只是18-36，而一般定义超广，是要达到和超过18MM的，正因为如此，论坛里玩超广的人少，超广的帖子和样片也少。 不过我并不建议大家都买超广，一来如果不是全画幅感受超广比较困难，二来超广拍摄需要一定的构图技巧，对画面中各元素的安排和取舍要有一个学习的过程，所以不大好上手。我知道论坛一些好友和我一样买了超广镜头，但买回之后都较少用，估计与难以找到感觉有关，甚至有的朋友还产生了挫折感，将其转让或压于箱底。所以，我建议对超广感兴趣的朋友不要冲动，想好了再说，以免盲目投入增加不必要的浪费。 顺带提供一些广角样片，以改变某些朋友以为长焦是专门用来拍摄人像，广角则是专门用来拍风光的错误认识^_^以下样片来自网络，不属于本人创作，特此说明^_^
1、广角风光样片，大家可以注意，广角运用得当，在风光拍摄中是可以避免或减轻畸变的；另外，大家再看看这组样片中的后面几张，不要以为广角只能拍摄高大雄伟的建筑，其实相对狭小空间里的建筑更适合用广角来表现，因为长焦此时是摆不开的：
2、建筑样片，大家可以体会一下，广角拍摄建筑，很多时候并不一定要绞尽脑汁避免畸变，恰当的利用畸变产生的特殊效果来表现建筑的高大宽敞和美感也是属于创意建筑摄影的一个魅力所在，这一点与横平竖直的严肃建筑摄影题材是不同的：
3、广角近摄样片：广角只能拍摄建筑和风光吗？当然不是，请看以下这些近距离拍摄的小景、静物甚至植物，是不是与中长焦乃至微距头拍摄的效果有所不同呢？
请看下一楼——精彩的广角人像样片^_^ 4、广角人像样片：除了风光、建筑和刚才介绍的静物小品以外，环境人像是广角最为擅长的另一个题材，下面就让我们分类型观摩一些样片吧： 请看1-6P，广角很善于营造那种绚丽浪漫，如梦境魔域一般壮观奇幻的创意人像：
请看以下样片：超广角所拍摄的环境人像，往往显得舒展大气、绚丽壮观，这点与中长焦镜头的视角截然不同：
再看以下样片，超广的角度运用得当，能将模特拍得身材修长：
超广也很适合在狭小的空间内拍摄人像，因为广角的视野较宽，中长焦无法收纳的画面，广角都能一览无余： 而且，广角视角的延伸特性，能是本身局促的空间在感观赏显得敞亮许多：
室内私房也是广角的特长：
广角对于旅游纪念、模特外拍等这类环境人像也很适合：
广角还恩那个营造一些特殊的视觉效果：
拍儿童照也不错：
敬请关注后续内容：要不要“大三元”、“微距”、“标头”等等......
6、要不要“大三元”？ 现在所说的“大三元”一般是指尼康、佳能、索尼三大厂的14-24/2.8、24-70/2.8和70-200/2.8三只焦段上无缝衔接的全画幅格式的恒定光圈镜头（副厂也有类似的组合）。每支单价都在一万以上（副厂便宜很多），总价四万多，价格不菲，由于国内摄友圈中“老带新”的效应，其拥趸众多，且前赴后继，许多人对其顶礼膜拜，奉为神器。那么，“大三元”真的有那么优秀吗？是不是所有的摄影爱好者都应该花费巨资去争相拥有呢？我的回答和前面几期里的观点一样：要看各人的实际需要，“合适的才是最好的”。“大三元”和前面提到的全画幅、镁合金机身、长焦、广角，以及后面将会提到的“标头”、“微距”、“定焦”等等一样，并不一定适合所有的人，摄友们应该根据自身的需要和拍摄特点理性选择。 其实，厂家推出不同系列的镜头并且不断提升和发展其性能，是和推出某些机身一样，其主要的消费群是有所指向的。以“大三元”为例，是在具备变焦功能并拥有2.8较大光圈和防抖特性的前提下追求尽可能高的画质。在这里，能方便的变焦、帮助拍摄者尽可能快速、准确的调整视角完成拍摄任务是大前提，画质的提升要在此前提下进行。由此我们可以看出，这类镜头的消费目标，原本是针对那些有此需求的“职业群体”，其中最主要的就是记者。事实上，“大三元”也确实是在记者群体中最为普遍（此组合也因此被称为“工作头”或“记者头”），并且由这个群体带动，向业余摄影爱好者中蔓延。 既然如此，那作为业余摄影爱好者，我们该不该去追求这样的配置呢？我觉得有这么三类人是可以购买的：第一类，拍摄习惯和题材与记者类似的，比如经常拍摄体育赛事、T台模特、舞台剧照，或时常穿梭与街头巷尾捕捉突发的趣味或热点事件，定焦头使用有所不便，其他变焦头在画质和速度上（光圈决定速度）上又不甚理想，而且自身财力又允许的；第二类，对更大光圈的定焦镜头不发烧，懒得频繁更换镜头或大量携带器材，且财力允许的；第三类，有钱，但对器材知识了解较少，又懒得学习和咨询，因而不知道别的搭配方法，干脆图个方便、保险，不用担心买回来质量不好的。 顺带说一下；有需求与以上类似，但却财力有限或比较务实的摄友，也可以选择副厂中类似的组合，其画质与原厂相比其实没有什么明显不足，有的还别具个性和风格，性价比更高。 再说哪些人不一定非要购买此类组合呢？我觉得也有三类：第一是财力不够的；第二是喜欢更大光圈定焦头的；第三是拍摄题材以风光、建筑、静物、人像创作为主（注意，不是新闻等以单纯记录为主的快拍类工作），追求光影之美的而无需快速变换焦距进行拍摄的。当然，现实中其实很多人明明属于此列，但也还是买了全部“大三元”，或是拥有其中一两支，我觉得，这无非是因为两个原因；一，被误导，误以为此头最棒；二，虚荣，显摆。注意：我说的是错误的购买基本出于这两个原因，而不是说那些应该购买和在恰当场合恰当题材下需要使用此组合的用户。对于被误导者，我要说他们应该加强学习和独立判断事物的能力；而对于虚荣者，我更要告诉他们：羡慕的目光只能从和你同样水准的人身上获得，对于占绝对多数的普通人来说，他们根本看不懂你镜头的型号，而对于真正高水平的内行，那些挂着万多元变焦煞有介事做“创作状”的人在他们眼里不是“烧包”就是“棒槌”！所以不要盲目追求虚荣，适合才是硬道理。 说到这里，可能有的朋友会问：你自己是怎么看待这三支镜头的？你会购买吗？我的回答是“不会”，原因有两个： 第一，尼康佳能这型号原厂头都有一个所谓的优点就是“色彩还原好”，也就是说比较真实地反映景物本身的色彩，而我则觉得这是一种平淡，没有个性，如果想改变只能依靠后期。我喜欢本身就存在美丽色偏的镜头（注意，是美丽的色偏而不是糟糕的，而且当然是我自己的标准^_^），这与后期的修改色调乐趣可不一样哦^_^所以我选了那只类似焦段的腾龙28-75/2.8，该镜头颜色偏黄，质感油润，拍出来的东西好像油画一样，刻画人文、民俗、静物小品、微距、人像都能产生一种艺术油画般的效果，高调和暗光人像都适合表现，有人嗤之以鼻谓之“腾龙黄”，可我却真的喜欢，这也符合我前面说的“适合自己的才是最好的”^_^。类似偏色的镜头还有一些老德国头，它们之所以被人们追捧，不是因为解析度、锐度多么高，而恰恰是因为它们迷人的色偏和渐晕。 有人说，你别吹，你说你不喜欢不需要，可要是有人白送你一套“大三元”，看你要不要^_^ 我说，白送当然要了，但我肯定立马卖掉，用换回来的钱去买更符合我要求的器材^_^ 最后，为了不挨“板砖”，还是要再强调一下：我不是瞧不起“大三元”，而是说没有什么器材是适合所有人的；而且“大三元”太贵了，如果没有特别的有针对性的需求，则其与一般变焦头的方便便宜和定焦头的更大光圈更好画质相比，性价比并不高。这些只是我个人感受，与我的追求和喜好有关，每个人对好与不好、值与不值的判定不一样，朋友们不要为我所蛊惑，更别拿砖头扔我^_^ 即将完成以上文字时又在网上搜了一下“大三元”的相关内容，看还有什么需要补充的没有，无意间看到“蒲江同城”论坛版主“十二少”的一篇文章，也是该接大家不要盲目追捧，要看自己是不是真需要，随言辞稍有激烈，但也还是转载下来供好友们参考: http://www./bbs/read.php?tid=734 最后贴几张我比较喜欢的腾龙28-75/2.8的样片，这个头子按说是与原厂“大三元”之一的24-70/2.8等类的头子，还获得过无数的奖项，好评多多，可是因为是副厂头，所以价格才三千多，比尼康的24-70/2.8便宜了一万多，只相当于后者一个零头，大家可以看看，画质和色彩以及锐度是否也还可以： 色彩、锐度样片：
发完以上样片突然想起来，前不久和朋友一起外拍，朋友就是用的佳能“大三元”中的24-70/2.8，于是挑出该镜头与腾龙28-75/2.8在同时间、同场景、同角度、同模特情形下的样片一起发上来，编号分为“A*”和“B*”两组，我先不说哪组对应哪个镜头，免得误导大家，给大家看片的目的就是想说：一般情况下肉眼观察，三千的副厂和一万多的原厂，其效果差别也许不像您想象的那么大^_^ 废话少说，请看片，有兴趣的朋友还可以试着猜猜看A和B哪一组是不到三千的腾龙28-75/2.8拍摄，而哪一组是一万多的佳能24-70/2.8牛头拍摄^_^ 注明：以下样片均稍作后期，基本未改变原貌，如果朋友们有兴趣，下一步可以把原片发上来^_^ A1：
帖子发完检查了一遍，感觉对比样片也许做成组合形式效果更好，索性修改一下，补充以下内容： （注明：两个厂的镜头的样片分别排列于左边和右边，也就是说，左边的样片都是A组的，右边的则是B组的，A、B分别代表不同的品牌，大家有兴趣可以自己分辨一下，我就不多说了，免得有广告和厚此薄彼的嫌疑^_^ 组合1： 组合4： 组合5：
7、要不要“标头”？ 习惯上，我们把焦段在50MM左右（也可扩展到45-60MM）的定焦镜头称为标准镜头，简称“标头”。有一种解释是，这个焦段的视角（指在35毫米胶片相机上，也就是相当于现在的全画幅，在半画幅上则一般为35MM）和我们肉眼的视角最为相似，因此有“标准”一说。曾几何时，这个镜头属于最经典的镜头之一，有很多经典之作都是这个焦段拍摄，以至于有一些人甚至标榜自己只用“标头”^_^ 那么，对于我们今天的数码摄影爱好者来说，“标头”是否必须购买呢？在数码摄影飞速发展的今天，它是否仍能延续昨日的经典呢？ 我还是将拍摄者们分为几个类型吧，不可换镜头相机的用户咱们就不说了，因为其不涉及这个问题，剩下来可换镜头相机的用户，大致有三类； 第一类：拍摄一般只限于家人留影和旅行纪念，而且一年中难得有几次端起相机，那一个套头或者“一镜走天下”的镜头就足够了，不必购买“标头”，当然，其他镜头也可以不买； 第二类：比较喜欢摄影，偶尔拍一些花花草草和风景、静物，哪怕是拍摄家庭照和旅游纪念照，也希望照片能漂亮一点的朋友，这个人群是可以感受一下标头魅力的，毕竟，这是一支最便宜的大光圈定焦镜头，定焦、大光圈、加上经典的焦段，这三条诱惑，难道还不能让您动心吗？^_^ 第三类：摄影发烧友，这类朋友多数都已经使用过标头，剩下的不是要不要购买，而是要不要保留，或者喜不喜欢，用得多不多的问题了O(∩_∩)O 谈谈我个人的经历和感受吧，和许多朋友一样，标头是我拥有的第一支定焦镜头，当初买D700的时候，就一同带回了一支50/1.8D，是它启蒙了我对大光圈定焦头的认识，从此一发不可收，又一连收进了六支定焦，到现在是七支定焦，分别是24、35、50、50手动、85、90、105几个焦段，而变焦则只有两支。那么，这支最早收入也是最便宜的50/1.8D感受如何呢？就一个字：值！全新的730.00，二手成色好的650.00，成色稍弱一点600.00就能拿到，拥有扎实精致的做工和良好的成像，手动光圈环档位清晰有力值得把玩，而且小巧轻便，简直太棒了。后来看的资料多了，才知道这支镜头的综合素质超过了50/1.4D，仅仅是最大光圈差半档，所以后来也就打消了升级到50/1.4D的想法。昨天看到一篇关于尼康四支标头的综合评测， 50/1.4G最优秀、50/1.8G其次，50/1.8D再次，50/1.4D殿后，考虑价格因素的话，最值得拥有的是50/1.8G，性价比最高的则是50/1.8D。这里顺便说一下，如果是佳能用户，则50/1.8二代的做工实在不敢恭维，就像一个塑料玩具模型，当然，如果只是感受一下大光圈定焦的趣味，买一支体验一下也行，毕竟画质也还行。 最后讨论一下50焦段的用途，很多朋友主要是用它拍摄人像，偶尔也兼顾人文、民俗和静物小品，这些题材是标头较为擅长的。不过我后来逐渐觉得，在全画幅上，50焦段视角比较平淡，拍摄全身和大半身的环境人像视角不如35MM舒展，表现环境也不如35焦段顺手；而如果是拍摄浅景深的半身特写，则又不如85的经典人像头梦幻，85乃至135焦段对主体的突出、背景的虚化都更好，表现出来的空间压缩感也更迷人，所以新朋友们要有心理准备，避免在标头上投入过多最后搁置，刚开始用一只1.8光圈的标头体验一下就行，真想升级了50/1.8也很好出手，最多损失几十元。我这样说可能许多朋友不同意，甚至拿砖拍我，或者举例说有多少传世的经典作品都出自标头。其实这只是我个人感受和拍摄习惯，本身就不一定都对，喜欢标头的朋友尽可以继续多用，但这确实是一个古老的焦段，那些传世经典就多数出自那个时期，到了现在，镜头更加多样，多一些其他尝试并不是坏事，就好像现在一些国外摄影师已经开始在全画幅上把35称为“人文标头”了，那种独特的视角真的很值得去体会，不像几十年前只有标头可以选择。至于有人声称自己现在还是只用标头，我只能笑笑而已，那种境界我是学不来的，也不想学，时代发展到现在了，技术和器材如此日新月异，我可不想失去体验的乐趣。在我看来，数码时代还是坚持只用一个标头的，就好像一个高手云集的武林大会，来了一个手握竹枝的人，你是什么感觉？其他武林人士又会是什么感觉？对啦，没错——神秘、高深莫测……多数人都会这么觉得，敢于仅凭一根竹枝应对众多高手的锋利武器，多半必是高手中的高手，最起码，看上去很像高手，我的意思您明白了吗？O(∩_∩)O 说了许多，我个人的观点是：全画幅上，标头仍旧应该是你所拥有的第一支定焦，而且应该始终持有，哪怕用得再少，但只要不缺那点资金，标头还是应该一直保有的，而且，要说全能，它还真的算是比较全能的。但是在此之后，不妨再试试35，很有趣的，虽然只相差15MM的焦距，但是视野完全不同，当然，如果还不很发烧，或者对构图还没有感觉，又或者对人文题材不感兴趣，那50标头就可以了，不必再买35；对于使用半画幅的朋友，50正好类似标准的85中焦人像头，朋友们可以借此体验中焦人像的魅力，如果仍想感受50标头的视角，那其实不妨放弃纯半幅的35/1.8而选择全画幅的35/2，光圈相差很小，半幅上当标头用，将来升级全画幅的话就是人文小广角，不会浪费。哦对了，我当初买尼康35/2D的时候，一位好友阻止我，说35和50相距太近，视角没什么差别不要浪费，其实他的感觉来自于半画幅，在半幅上二者就成了52.5和75，区别确实不大，但是在全幅上，35广角虽然小但也毕竟是广角，与50的感觉是截然不同的，这也是全画幅在体验广角魅力方面的一个优势。 顺带给更多想要体验定焦魅力的朋友一个提示：究竟哪个焦段的定焦最适合您呢？您可以根据自己最常拍摄的题材来作为参考依据，比如某位朋友最需要在家中为初生的孩子拍照，那么他可以用自己手边的变焦镜头试一试，看看在自己房间这样大小的空间里，哪个焦段拍摄宝宝照最合适，然后比照这个选购一支类似焦段的定焦就可以了，就这么简单^_^ 佳能这个50/1.8做工是很差，不过画质也还是绝对超过了它的价格，我的总体感觉是1.8的标头，尼康的好很多，不管是做工还是画质，但是作为第一支标头定焦，佳能50/1.8也还是属于性价比很高的，认真体会也能拍出不错的片子。另外，不管佳能还是尼康，50/1.8都很爱跑焦，由于这个头便宜，所以商家一般都不介意您现场试拍，从几支里面挑一个不跑的。要准确验证是否跑焦也不难，您可以在一张白纸上画一条线，标上刻度，将白纸平铺桌上让直线与你成45度角，将相机支撑在三脚架上，相机与桌面也呈45度角，使用最大光圈，低ISO，关闭机身增锐，并用最近对焦距离进行拍摄，观察拍摄的焦点是不是就是你对焦的焦点，如果发现有向前或者向后的偏移，那就是跑焦，如果不偏就没问题了。如果跑焦情况出现也不要紧，高档的机身会带有焦距微调，可以修正，中档以下机身没有微调的，可以在拍摄时候修正，方法是半按快门对焦完成之后，身体刻意的前或后少少移动一点，修正偏移的焦点；或者使用稍小一点的光圈，小光圈景深大一些，如果仅仅是轻微的跑焦就不明显了^_^ 附：本帖精彩交流片段： “林家坡来客”好友回复如下：标头最主要的“杀伤力”在于和人眼相似的视角与透视带来的亲和力，这点是其他焦段的镜头都不能比拟了。大师之所以是大师，是因为他们用最普通最具有亲和力的视角捕捉到了常人忽略或意想不到的画面。因此，用超广或长焦营造出的氛围或许会给我们带来视觉上的冲击，但器材因素占去了大半。而标头佳作带来的震撼却能直击人心，是超越器材而存在的。观者如同用自己的双眼寻着摄影大师的角度在观察世界----这才是最要命的。 楼主加分并回复如下：也赞同好友的话，不过第一，标头的经典作品多数出自从前，新的经典很少了（我说的是经典而非佳作），这也说明器材和摄影表现手法总是在发展和变化；第二，现在开始流行并且出现不少佳作的是新的人文标头35毫米镜头，我说的新技术新器材是值得我们去感受体验的，并非主张丢弃标头，我在帖子里不是说了吗，应该起码有一只标头永久留存^_^但是第三，在拍摄人文和环境方面，标头确实不如35表现力好，并且受场地局限稍多，而在压缩空间的感觉上也确实不如85、135，在这一客观效果上我们应该承认而不应回避，每个型号的器材都各有特点和长短，善于了解这些特点并且根据不同的场合和需要合理运用才是最佳的选择。既然有，干吗不用呢？^_^ 第四，我没有拿标头和超广以及长焦相比，毕竟那差别太大，根本就不是一个用途，无法相比，我在帖子里只是顺带介绍了各个焦段的最常见的用途而已。我拿出来与标头相比的只是在拍摄题材上有相同或交叉的35、85、135焦段，我觉得对于有一部分的业余摄友来说（不是全部），有条件的话帮助他们总结和弄清一些器材的特点，充分利用这些器材的长处为自己服务，拍摄更为出彩的片子，远比不切实际的鼓动他们追梦那些历史上的摄影大师要实际得多^_^ 非常感谢好友的细致交流和讨论，论坛就需要这样的畅所欲言，百家争鸣，谢谢好友了 “标头”虽然时常被用来拍摄人像，但风光题材其实也能胜任，现贴出几张“郭致影像”好友的标头风光佳作给大家作为参考：
适马标头样片：
尼康50/1.8D外观：
蔡司50/1.4标头样片：
佳能50/1.8样片：
8、要不要“微距头”？ 微距是个容易令人着迷的题材，不管在哪个摄影论坛，总是会有一些喜欢微距摄影的朋友，我想这主要是因为我们多数摄友的多数时间都只能呆在自己生活的地方，很难天南海北的到处跑，而一般自己家门口，除了几个建筑和看腻了的寻常景点外，最容易找到的恐怕就只有那些个花花草草和小小昆虫了，加上其他摄友的带动，微距拍摄自然也就成了一个广欢迎的题材。那么我这里想说的，并不是这个题材要不要拍该不该拍，因为这不用讨论，想拍爱拍当然是没任何问题，我们要讨论的是，微距拍摄要不要购买专业的“微距镜头”。 其实，要弄清这个问题，我们先得要弄清什么是“微距题材”，因为我发现，论坛里很多花卉作品其实都不能算是真正意义上的微距作品，即便有的朋友拿着微距镜头，却并没有去使用它1:1的微距功能，而只是和其他镜头一样给花朵拍摄一些普通意义上的“全景特写”，如果是这种情况，那其实是不必要专门买一只微距镜头的，一般的中长焦加上后期裁剪都可以做到（请看所附样片，就是一般镜头加后期裁剪得到的），而真正的微距镜头，应该是用来表现微观世界的奇特魅力的，在微距镜头下，花朵已经不再是寻常意义的花朵，而是“蕴万象于微小，彰毫末于宏大”（倾国倾城语）的奇幻世界，真要想探索微距摄影乐趣的朋友，倒是可以购买一只优质的微距头，细心体会的。 顺便说一下：微距摄影其实比较辛苦，因为要想拍到精彩出新的作品你必须云游天下，甚至要去到人迹罕至的地方，而且它离不开三角架，即使新出的防抖微距，那个防抖功能其实也只是针对那些希望能兼顾人像的摄友的，真要拍超浅景深的微距作品，架子是少不了的，而且很多时候还不是一个架子——高处的花朵昆虫用一般架子就可以对付，而紧贴地面的“模特”则需要特殊的架子才可解决（也有一些兼顾高低拍摄的优质脚架，价格不菲）。而如果您喜欢拍摄昆虫，则那种艰辛就更不是一般人可以想象的，照明工具、帐篷、食品、药品等等一大堆。我曾听人说，鸟类摄影、昆虫微距（尤其是夜晚的昆虫）是最为艰苦的摄影题材，我想此言应非虚妄。 普通镜头+后期裁剪的花卉特写：
其他更多样片暂时就不就贴了^_^ 9、要不要“定焦”？ 我坦言：定焦头是我喜欢的，但它是否适合所有的人呢？当然不是，定焦适合性子不急，不追求随拍、快拍而追求创作和画质，并且愿意必要时背负或更换不同镜头以适应不同拍摄要求的朋友。而且定焦如果一旦让您着迷，那投入也是不会少的，因为您会一连买上好几个^_^关于是否适合定焦这个问题，大家也可以参考我前面对“大三元”组合的分析，那里边涉及到了什么样的人适合买“大三元”，如果您是属于该行列，那定焦也许不是很适合您。当然了，也有不少定焦和变焦一起上的朋友，其实我也就是这样的，定焦变焦都有，但是你必须明白自己最习惯最常用的是哪一类，或者明白什么情况下该用哪一类，那样，您就会在购买器材的时候有所侧重（比如我，就还是侧重定焦），而不是不加思考的一股脑等量搜罗进来^_^ 10、要不要“大光圈”？ 我要！因为我喜欢拍摄暗光题材，包括夜景、夜景人像、暗光静物小品等。我还不喜欢用灯，或者说我没条件很好的用灯。同时，很多时候我还需要浅景深。大光圈对我这些要求都有帮助，因此我对光圈大小十分在意。所以，如果您的要求和我一样，那么恭喜您，您的“毒瘾”又多了一样^_^而如果您不需要以上指标，则大光圈也意味着高价格，那您也就不一定非要多花那份冤枉钱。 再补充一点：有的时候两支镜头光圈值想差半档，价格却相差几倍，比如50/1.8和50/1.4, 85/1.8和85/1.4，等等，这种情况下，我还是会考虑性价比，毕竟半档光圈解决不了太大问题，而且相同光圈下前者往往还更优秀。还有一点，太大的光圈景深极浅，对焦难以把握，所以很多朋友买了85/1.2，但实际使用还是多数在2.0-5.6之间，那又何必多花好几千呢^_^ 11、要不要“原厂”？ 我个人认为不要迷信原厂，我定期翻看许多摄影杂志，发现国内作品基本都是原厂牛头拍摄，而国外作品的器材则是五花八门，很多都是副厂的，其中广角的多数是适马，也有图丽，标变和中长焦则常有腾龙的身影，那些作品效果也非常好的，大家不妨多搜搜看看。 但是不管是购买副厂头还是原厂头，都需要仔细做功课，尽量买那些比较优质、经典、口碑好的型号，尤其是副厂头，更是应该非经典不买。好在这几年副厂头质量蒸蒸日上，出了不少能与原厂抗衡的佳品，这对摄友来说无疑是好消息，所以，如果原厂副厂都有类似型号，而您自己又不是很在意虚荣和面子，精选一只副厂的好头我觉得要比买一支原厂的中档甚至入门头要合适得多^_^ 12、要不要“手动头”？ 这个问题不涉及对错，只涉及兴趣。有兴趣喜欢玩就可以买。我之所以单独把这一条写出来，是想给那些还没涉足手动头，却又开始小感兴趣的朋友一点参考意见^_^ 玩手动头，必是有所追求，我分析，约莫有以下几类：其一，是摄影人中一些具备独特审美倾向的发烧友，他们追求老镜头的某种独特的魅力，比如色偏、渐晕、空气感、梦幻感等等，这是玩手动的最高境界；其二，痴迷收藏，有的兼顾自己体验使用，如痴如醉，有的自己一般不用，但是“不求使用，但求拥有”，同样乐此不疲，弄不好倾家荡产，弄好了收入颇丰，此为第二境界；其三，动手能力强，擅长改装，是支撑老镜头市场的技术力量；其四，炒家，囤积老镜头，自己或委托炒手、枪手将价格炒高，从中获利；其五，倒爷，借炒家东风，搭顺风车，国外搜罗国内卖，赚取差价，和第四阵营的炒家一起支撑起老镜头的供应链；其六，票友，财力有限，买不起新的数码牛头，也买不起经典老德头，于是买一些价格低一些的手动头，也许也会兼顾买一两支好一些的老头，只当客串，体验一下老物件儿的乐趣，比如我，大约就属此类^_^ 其七，棒槌，对老镜头实际不懂，被人忽悠进去，或者纯粹虚荣，拿老镜头唬外行充高人，以表自己的高深莫测、特立独行（与声称自己一辈子只用“标头”的“大侠”差不多）。 以我的粗浅体验，手动头比较适合细细的把玩慢慢的体验，对焦时间较长，如果是1.8、1.4、甚至1.2的大光圈，则景深极浅，稍不留神就会跑焦，最大光圈较难把握，尤其是夜景、暗光拍摄，对焦更需耐心，所以，要求一定拍摄速度的摄友不大适合。另外，老镜头往往涉及到改口匹配的问题，这方面也要多请教高手和有经验的朋友，以免买错。 附上一些老德头拍摄的样片，说明一下：都是下载的，为的是避免太多文字的乏味，调剂一下^_^
13、要不要 “用灯”、“用板”？ 摄影灯（包括闪光灯）和反光板是静物（包括微距）和人像摄影中经常用到的配件，尤其是棚拍，灯光等更是必不可少。但是，我也并不认为以上题材的摄影就离不开灯和板，因为对于我们非专业摄友来说，多数人并不具备用好这类配套器材的能力。我这里所说的能力不是说个人的技术和修为，而是指这类辅助器材一般是需要多人合作的。以反光板为例，您就很难自己拍摄自己打板。灯光也是一样，如果想要营造出理想的效果，往往需要一个团队协同配合，多数量多角度多品种的灯光共同作用（包括柔光箱、反光伞等于灯头相组合的专业工具），而仅凭自己一个人的机顶灯，很难达到理想效果，有的时候，还会破坏原本比较独特的现场光线环境和气氛。有句名言：“闪光灯是气氛的大敌”，就是这个意思。 另一方面，有的时候、有的场合，您来不及布光（比如快拍、突发事件等）或者不能用灯（比如博物馆、寺庙或给婴儿拍摄以及一些有可能存在风俗禁忌的民俗题材等等），这些时候，您也要学会 “无补光拍摄”。 所以，要不要用灯用板要看情况而定，我自己是能不用就不用，实际上是几乎不用（这绝不是我瞧不起用灯和用板，而也是因为我一般都是独自拍摄，没这个条件），不仅如此，我还比较注重练习和琢磨暗光环境的无灯拍摄技巧以及利用环境光营造光影明暗效果的技能，事实证明，许多时候这样拍摄出来的片子还挺耐看，甚至强过一些用灯不当的作品^_^ 本想在这一小节里多上一些样片，但由于时间关系等种种原因，就不上了，反正网络上各种样片都很多，朋友们自己搜索看看吧^_^ 本节精彩交流片段： 适水居好友回复如下：要不要 “用灯”、“用板”？不用闪光灯和板是实在没有办法的事，在暗处拍出来的人物毕竟无神和细节差。 楼主回复如下：好友认为灯要能用则用，没办法了才不用，而我与好友意见正好相反，认为应该是能不用就不用，在没有办法的情况下才用^_^另外好友说“在暗处拍出来的人物毕竟无神和细节差”，我也是不同意的^_^ 从器材的发展顺序来说，先有相机后有灯，那是因为拍摄者发觉有些情况下拍摄不太理想，因此才想到用灯进行弥补^_^ 第四，某些室外人像，比如大逆光，为了平衡前景人物和背景高光之间的光比，使用闪光灯（或反光板），其实这一条倒是我们日常最常用到的，但这也是不用不行的情况下不得已而为之^_^ 第五，跟随领导的活动全程记录随时拍摄，由于场地、环境、光线不停变化，为保险和快速期间，一直使用闪光灯也是一个明智的选择。 最后再说明一下：如果有条件把灯用好，那我还是非常赞成的，毕竟它会拓宽我们拍摄的领域和题材，帮助我们营造更多的光影风格，但是绝不能教条，也不能过分依赖。作为业余摄友，应该首先学会在寻常光线下如何拍摄，如果连多云的阳光下不用灯都不知道该怎么拍照了，那岂不是令人哭笑不得？很多人盲目的认为专业人士使用的就是最好的，所以不管别人是为什么，自己就跟着学，到后来发展到不管什么情况、不管有无必要，一上来就把灯打开，无灯不拍，实在是走入了一个误区，我认为，学习和模仿别人，最主要的是要学懂别人为什么这样做，要是不究原因不学内在精髓只学外表只学样子，那就难免陷入机械和教条了^_^） 14、要不要“上架”？ 拍摄夜景风光和建筑，以及拍摄白天的风光作品，还有拍鸟拍花儿、微距作品、某些体育竞技、自拍、翻拍等等都应该尽可能用脚架，其他时候则可基本不用。我曾看到一个帖子，里面有一个摄友大白天群拍模特，还下着雨，居然还支着一个架子，委实令人费解^_^ 顺便嘱咐一下新摄友们；三脚架的挑选必须仔细，不要吝啬。有的摄友说买一支一两百的架子就足够了，我觉得，如果您用的是卡片或者比单反轻很多的长焦DC或者微单等等，是可以的，但是如果是单反加变焦，则应该选择不低于五六百元的好一点的架子，而如果是金属机身加长焦，则起码要在一千左右甚至更高的价格范围内挑选。具体到挑选的方法，很重要的一条就是把您最长最重的镜头装上去，把相机竖安，装紧后，以手压按镜头前端，看看快装板是否能牢固的固定住相机，然后，再将脚架连同相机一起扛在肩上，试验相机在架子上的牢固程度，因为这两个姿势都是您使用脚架的过程中经常要用到的，如果这两个测试都过关，OK，那就没问题了，否则就要再选^_^ 15、要不要“胶片”？ 有一些摄友认为，数码相机不行，效果好还是要胶片，很多漂亮的摄影作品都是胶卷拍摄的。我承认许多优秀的摄影作品都出自胶片，但是很多都是中画幅甚至大画幅的胶片相机拍摄，数码技术的初期，甚至前四、五年的时候，35毫米片幅的胶卷相机，也就是我们俗称的135相机，画质都常常胜过数码单反，尤其在宽容度上，胶片有天生的优势，而到了现在，单反（包括半画幅）的数码技术在分辨率上已经超越35毫米胶片，所谓不如的，只是针对中画幅和大画幅而言。但是不可否认，胶片相机配合一些独特的胶卷和镜头能营造一种特殊的味道，这一点令许多人着迷，如果再配合中、大画幅的机身，确实能营造出震撼的效果，但是，其出片的费用也会大大增加，并且，还有着拍摄速度慢、感光度低、携带不便、不能当时回放查看等诸多不便。所以是否要走这条路，还要看个人的喜好和追求。 16、要不要“高速度、大容量” 这个问题是针对存储卡的，数码摄影技术飞速发展，像素越来越高、连拍越来越快，再加上全高清视频等等，使得存储卡的容量和读写速度也必须不断升级跟上机身发展要求。那么，我们究竟需要多大和多快的存储卡呢？有一个简单的方法可以让我们明白自己究竟需要多快的速度；比如，您现在或者即将使用的机身每秒全像素的连拍张数为10张，每张照片文件的大小为15MB，那么意味着每一秒钟要有150MB的文件写入量，那么您挑选存储卡，就要查看该卡的写入速度指标，必须要能满足这个数值才行。至于卡的容量大小，我个人认为在您所能承受的价格范围内，越大越好（我个人现在是两个16G一个32G一共64G的CF卡^_^），最起码也要能在满足您每次外出拍摄量的前提下略有富余，实在不行，就花一百来块拿一个移动硬盘改装一个数码伴侣，卡满了就转入伴侣，空卡继续拍摄。 17、要不要“原电”？ “原电”就是原厂电池，随机身附带的“原电”一定要保护好，有的商家卖相机，会把“原电”调包，要小心。一般来说，一块电池是不够的，外出拍摄一旦电池断电会很郁闷，所以，至少要多配1-2块电池，我以前的DC曾配了15块电池，呵呵，吓人吧^_^新配的电池不必非要原厂，原厂的实在太贵，以D700为例，原厂电池一千多块，副厂的才几十，我在从卡片到长焦DC再到单反的好几部机器上都仔细体会过，原厂副厂电池使用效果没明显差别，副厂还可以包退换，所以多花费十几倍的价钱买“原电”我认为没必要。 18、要不要“滤镜”、“遮光罩”？ 遮光罩一般镜头都有附带的，类似佳能等一些镜头没配遮光罩的，如果想配一个的话买一个副厂的也就十几到几十元，滤镜复杂一些，如果仅仅是旅游纪念和家庭留影就不必在此项目上多投资了，我相信即使买了也不会有耐心用的，只需要一片UV做镜头保护镜就可以了。而如果是喜欢拍摄风光建筑等，则可以购买一些常用的滤镜，比如偏振镜和中灰渐变镜等，关于这类滤镜的知识网上很多，不了解的可随便搜一下看看，我就不多说了。 19、要不要“手柄”？ 有四类人可能会需要手柄：第一，有长时间续航和高速连拍需求的摄友；第二，有竖拍习惯的摄友（尤其是夏季穿无袖衫的女士）；第三，使用手动镜头且器材较为沉重的摄友（因为左手需要旋转镜头手动对焦，会影响到两手共同配合支撑沉重的机身和镜头，时间长了，右胳膊酸痛疲惫，加了手柄好很多）；第四，想要显摆、唬人的朋友^_^其他人？我看不需要。 什么？我属于哪一类？答：我属于二、三综合类^_^ 20、要不要“金刚膜”？ 所谓“金刚膜”，就是商家卖相机的时候使劲儿忽悠您掏钱的一种顶级贴膜，跟普通的五元钱贴一个或者干脆免费赠送的普通贴膜一样，其功能也是保护液晶显示屏，使用的效果也不会有什么明显差别，明显不同的只有价格和包装，反正我是不会买，您呢？ 不止一次见到亲戚、朋友或者陌生人被人忽悠着掏腰包，甚至有的还会自己坚决要求花180.00甚至280.00贴上一张“金刚膜”，如果再加上备电、存储卡、廉价的低速读卡器、山寨版的相机包等等，一台原本还算便宜的机身算下来就等于是买了高价。许多朋友购买前做功课功夫都花在了机身上，最多对镜头了解一下，可是这些看似不起眼的小东西，却成了最终让自己难逃“冤大头”、“棒槌”之名的罪魁祸首。 举几个例子，第一个：我一亲戚当年和我一起买的富士S100，我早几天买的港版3350.00标配，外加15块国产电池，每块35.00共525.00，三个充电器共60.00，一块67MM“B+W”UV镜360.00，存储卡有了没买，膜是送的，总花销4295.00；不到一周，亲戚跟着我买，但是他坚持买“行货”，支持国家税收我赞成，同样的相机标配比我贵一千几百块（具体不记得了），再加上买了一个所谓的套餐优惠礼包，包括两块据说是“原电”的电池（包装极其粗糙），两个CLASS4的8G的金士顿SDHC卡，一个太小不能用的三角相机包，一块“肯高”UV镜，贴膜，总花费居然高达七千，也就是说，这些原本三四百就能搞定的小东西却耗费了他两千多，无语……第二个例子：亲戚想买60D，原本打算在武汉买，后来女儿说上海问了价格还要便宜几百，虽然我提醒了要问清这个低价是不是真能买“标配”，但结果还是上当，临付款才说搞错了，这个价格“标配”不能卖，要么提价，要么买“套餐”，最后也是存储卡、电池、外加“金刚膜”，按这些小附件的实际价格算，机身还比武汉贵了几百元；第三个例子：我的手机和相机一直都是贴那种五元一张的膜，前不久新买了一部手机，找不到配套的膜，于是在网上搜，发现好多卖膜的，超便宜，后来买了一些回来，以我们目前最常用的3寸膜为例，价格每张在0.50-1.10元之间，质量也不错，再想想那些十元、几十元甚至一两百的所谓“金刚膜”，唉，暴力呀…… 大家看到这里也许明白了，我要说的其实并不只是一个膜，而是想借这个小小的“金刚膜”，提醒大家在购买器材时，警惕不良商贩的搭售歪风，以免遭受不必要的损失。 相机配件类交流内容至此完结，欢迎大家批评指正^_^ 附：转载： 尼康的定焦好头 至此为止，本系列的机身部分十个“要不要”和配件部分的二十个“要不要”都已经发出来了，剩下的有关技术和观念部分的十个“要不要”暂时没力气发了，看以后吧，希望朋友们谅解^_^ |
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