[转载]海派画家??冯超然

昵称nLIe2 2012-04-03

展开全文

海派画家冯超然

冯超然(1882-1954)名迥，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。幼年习画，无师自通，十余岁即卖画自给。早年精于仕女，晚年专攻山水，花卉兼具骨力，书法篆刻亦精。又与吴湖帆、吴待秋、赵叔孺并称“海上四家”，出版有《冯涤舸画集》。冯到上海后结识陈陶遗、俞樾、李平书等名贤，见识大长。特别是与国画大师吴昌硕成了忘年交，吴昌硕在80岁时，曾为冯超然作画用砚刻上“不谐今，谐于古。知予心，唯有汝”的铭文。20年代初，冯超然卜居嵩山路，命名“嵩山草堂”，与其一弄之隔的吴湖帆名其居曰“淮海草堂”，两人结为莫逆，时常切磋画艺。

冯超然一生卖画为生。沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼。30年代的海上画坛有“三吴(吴湖帆、吴待秋、吴子深)一冯”之说。其中惟冯超然既无显赫家世，又无家学渊源，能够跻身其间，可见其功力非同一般。

从中国绘画数千年来的发展历史看，画家无疑有两大类型：一是开疆拓地型，一是顺井深挖型。前者是在对传统认识后意犹未尽的主动出击，志在扩大战果；后者则是在对传统认识后意犹未尽的增砖加瓦，志在深入细化。二者有着不同的使命，也有着相互的关联。它们的关系可以说是相促互补的，可以说，前者是在传统基础上的升华，后者是在传统基础上的深入。升华是在规定动作完成后的自选动作发挥，而深入则是在规定动作完成后的细节动作补充。彼此充当着不同的角色，都对中国画的发展起到了作用。从来传统都先经开疆拓地，再经顺井深挖，开疆拓地者又需有顺井深挖者的辅佐，最后纔能达到典型高度。

《夏山飞瀑》

冯超然先生不仅在此体现了非凡功力，而且以此作为传业授徒的不二法门，取得了很大的成功，陆俨少先生就是一个典型的例子。陆俨少人其门下初始，就有自己的一种绘画风格，冯先生不但不以为怪，而且由衷地高兴，逢人常说：“我有一个不像我的学生!”须知当时从师学艺之风，学生都是以酷似老师为标准，老师都是以酷似自己为荣耀，冯先生的襟怀于此可见一斑。陆俨少曾问及老师风格为何不变一下，冯先生感慨地说，我何尝不想变？但身不由已，有时稍变一下，世面上就不予认可，十分痛苦。由此可知冯超然先生的守成还有这么一层因素。

冯超然先生不仅在绘画上有很高的造诣，在诗文、鉴定方面也卓有成就，可以说是一位各方面修养都很到位的画家，难怪当时陆俨少的文学老师王同愈先生（清末翰林）会亲自向冯先生推介陆俨少。王同愈先生本人擅山水，陆俨少初始也受其影响。推介给冯超然先生，一是看重其画学修养，二是看重其社会声誉，可谓慧眼识人。

传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录於《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。此外还有《武夷叠嶂》、《秋山行旅》、《三圣图》、《苍山雪霁》等作品。

《寒夜机声》 30年代纸本设色 82.5cm×32cm 杨柳青书画社藏

冯超然的仕女画早年以唐寅、仇英为法，晚年专画山水，饶有文征明秀逸之气。《寒夜机声》图取冬寒月夜一女子在织机旁纺织的情景，反映了劳动的艰辛。这幅反映现实主义的力作，并不着意刻画织女本身以外的对象，只是通过几根纺线点明了劳作内容，而织女的表情、服饰及手势是全画描绘的重点。这幅画突破了一般仕女画的表现方法，而是反映普通民众真实的现实生活。图中扎实的线描功力和简朴的构图，表现了画家高超的技能和对劳动人民辛勤劳动的同情。

松阴读易 1936 纸本设色 136×38cm 朵云轩藏

《松阴读易》描绘一老者读书倦时微闭双目，小童正在为他捶背的情景，他正享受着这种悠然自得的生活。老人表情生动，全身衣纹用行云流水描，盘坐于树根之上，小童衣衫略深，表情虔诚，表明主仆两人的关系融洽。旁边一棵千年古松，遮天避日，树干苍老，树枝虬曲、劲挺，有崭绝峥嵘之势，松针密密匝匝与远处高崖流水拉开空间，形成一块空地，在准确表现自然形貌的基础上，以突出人物为主是这幅画成功之处。