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Ansel Adams 安塞尔.亚当斯生平与作品介绍(01)

 mhml 2012-04-04

Ansel Adams 安塞尔.亚当斯生平与作品介绍(01)

 

图片来源 http://www.

安塞尔?亚当斯1902年2月20日出生于美国西海岸的旧金山。祖父经营木材生意,因屡屡遭灾而破产。他的父亲在开办人手保险公司。家住在离金门大桥不远的海边,景色壮丽开阔。他还拍摄了不少这片海滩的景色,让我们可以目睹金门大桥建设之前的景色。1906年旧金山的大地震,让亚当斯饱受惊吓,在一次余震中,撞断了鼻梁。(撞歪的大鼻子,一把浓密花白的落腮胡子,一付宽边的老花眼镜,加上一项西部牛仔的阔边帽。这就是亚当斯在我们心目中的和蔼可亲的形象。)

f/64 小组

1932年亚当斯和几位志同道合的纯影派的朋友,在旧金山成立了一个名叫“f/64”的摄影小组。其中包括:爱德华?韦斯顿、女摄影家依莫根.卡宁汉、维拉德.范代克。f/64是镜头上最小一级光圈。他们用这一级光圈表示一种共同的奋斗目标,就是用大相机、大底片、硬镜头、小光圈拍摄影纹极度清晰、层次非常丰富、影调十分优美的照片。

1916年,对于14岁的亚当斯来说,是一个重要的1年。这一年,他同时开始学习钢琴和摄影。通过钢琴,亚当斯受到了精心、严格的音乐训练;通过摄影,亚当斯学会了观察和欣赏大自然的美景。他的第一张照片,是用他父亲送给他的一台最简单的柯达“勃朗尼”方盒相机拍摄的。地点旧金山东面的位于内华达山脉中的约塞米提谷底。高耸入云的山峰,一望无际的森林,大自然的美景,深深打动了亚当斯。从这张照片开始,他和大自然结下了不解之缘,直至他的一生的最后时刻。

暴风雪后的约塞米提大瀑布(1944年)

亚当斯少年时代曾经学习过音乐,弹过钢琴,受到严格的训练,喜欢贝多芬和巴赫。可以体会到音乐对亚当斯摄影创作的深刻影响。画面充满了黑、白、灰各个层次影调的交响和协奏。他说:“暴风雨会带来光与影无穷无尽的变化,忽而清澈透明,忽而朦胧不清,忽而简明虚灵。”

《约塞密提的雷暴雨》较好地体现了亚当斯摄影的艺术风格。它像一曲主题庄严宏伟的交响乐,"乐

曲"共分三个乐章,第一乐章是蓝天上密布着的大面积的白去预示着雷暴雨即将来临,面画以高调――白

色为主调,第二乐间是中景上的山岗、陡峭的岩石,像巨人一样巍然伫立,承受一切,这是灰色的中间

调,第三乐章是从中景绵延伸展到近景的密林,几株俊俏的松树亭亭玉立,像剪影一样凸现出来,受光

部分和阴影部分交替出现,又以大面积的沉重阴影――以黑色为主的低调统领,各个音区井然有序,而

是具象化了的大自然的乐间,又是音乐化了的摄影艺术形象。亚当斯拍摄的约塞密提的蛮荒、廓大、宏

伟景象,仿佛为人们打开了一个崭新的审美天地,触动了无数人的心弦,在美国整个社会引起了巨大反

响。实际上,这些密林、峡谷、瀑布、湖泊、山岩、巨石已经存在了无数个世纪,只是经具有特殊审美

感受力――音乐之耳和摄影之眼的亚当斯的发现和创造,才得到人们的赏识。亚当斯的约塞密提摄影作

品促使美国国会在1938年议定把这个地区辟为国家公园,亚当斯被人誉为约塞密提风景摄影大师。音乐

和摄影艺术的伟大结合产生哪此巨大的艺术魅力和社会作用,恐怕在此前提是没有先例的。

后面五幅作品选自书名为ANSEL ADEMS,THE YOSEMITE AND HIGH SIERRA的扉页。亚当斯拍摄

YOSEMITE历时长达六十年,照片不计其数,出版了七本摄影集。用一著名评论家的话来说,亚当斯将毕

生的经历,全部的热诚,把他的山作为圣地去拍摄。

1、暴风雪后的约塞米提大瀑布.

2、夏天的 YOSEMITE

3、冬日的YOSEMITE

4、 月升 YOSEMITE

5、 暴风雨中的 YOSEMITE

亚当斯的区域曝光理论 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论,是半个多世纪以来摄影科

学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法

虽然较为复杂,然而是极其有用的。有人曾指出,一旦掌握了这种方法,甚至是初学摄影者也能像经验

丰富的老手一样,在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法,摄影

者就会学会分析景物,肘景物进行更为准确的测光,并根据测光的结果作出适当的曝光,从而把对景物

的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。

  根据亚当斯的理论,黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”,由零区域(相纸能够表现出的最

黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度,它可以根据测光表的读数曝光而

得出来;第三区域是有细节的明影部分,而第八区域则是有细节的强光部分。

  凭着区域系统,摄影者便可以颈见到照片的最后影像,并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝

光。一个简单的例子,就是量度阴影部分的光量,为使这部分能够有更多细节,并将光圈增大两级;然

后量度重要强光部分的光量,按照区 域系统理论,强光部分比阴影部分亮了五级,如果明影部分是第三

区域的话,强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思,便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分

有更多层次,摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差,使第八区域变为第七区域。相反地,如果想

使重要阴影部分有更多层次,而这部分又比较明亮部分暗了三级,显影时便可增加时间以增大照片的对

比度,从而使强光部分变得更亮。 当然,在充分掌握曝光区域理论之前,必须进行一些曝光和显影的试

验,有关的内容较为繁琐,不再赘述。

  下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过,以便对他的这种区域曝光法能有所了解。

  《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最

初夹杂着大雨,后来雨又变成了雪,直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够

激起创作灵感的拍摄点,站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机,装上

121/4英寸的柯达XV镜头,对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状

。为了避免云彩移动时造成影像模糊,曝光时间要求很短。

  对于这种景物,如果是用普通的平均读数曝光,按正常显影,底片的反差会很低。云彩是灰色的,

阳光照射的明亮部分显得苍白,而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法,在拍摄之前他己能预

见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当对点式测光表还未问世。

  亚当斯回忆道: “我在测光表正面加一节管子,把它的视角减少到大约15。左右,当然,我需要用

4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中,我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为

160烛光/平方英尺,把这一亮度置于七区。我发现,右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光/平

方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪,它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之

外,最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光/平方英尺。为了提高树木的亮度,

我本来可以使曝光增大2倍到4倍,但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴

于对底片进行的这种最低的曝光,显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达

到八区的亮度标准,并且各种明暗层次会普遍显得明快。”

  冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息,经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光,得到了

一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。

  亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过:“我发现,如果我小心遵照区域系统所提供的

各种精确性,对预想的影像进行积极的想象,我拍出的效果几乎总是令人满意的,至少从技术上讲是这

样。但是,简单的计算错误造成的后果可能是严重的,例如,忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。

应当记住,万一在错综复杂的情况下拍摄失败,每张照片的曝光记录,其中应当包括曝光细节以及显影

指示,都可以作为诊断时的参考。”

这是亚当斯56岁时在新墨西哥州北部拍摄。这幅作品最能体现他的预先想象的思想。他又一种特殊的敏感,在没有按下快门之前,就已经看到了拍摄完成的画面。

这是亚当斯运用影调扩张技法的一个很好例子。1958年的一个秋日,在新墨西哥州北部山区的公路边,亚当斯发现了一片小白杨树。亚当斯巴汽车停在路边,架起8*10英寸座机,装上19英寸镜头。小白杨树位于一块峭壁的底部,由于位于山的阴影处,光线是来自天空远处明亮的的云彩的反光,属于冷调的散射光,光线十分柔和。树干有点发绿,秋天的小白杨树叶呈黄色,显得很有生气。树林的地面覆盖着枝叶交错的黄褐色灌木,树林显得十分安静,影调也十分柔和。按当时的光线和色调拍摄彩色照片是非常理想的。亚当斯认为,在黑白摄影中,如果按正常曝光和显影,只发挥产生颇为平淡的灰色影调。亚当斯将影像想象的色调比较深重一些,以符合当时的情景。亚当斯会议创作经过时说:“自然的色彩是低饱和的,从视觉上讲,这也经常包括秋天明亮的树叶。我认为使用深黄色的雷橙No.15虑光镜会很合适。我知道,他会减少处于阴影中地面的亮度,从而加强被摄体的一般反差。从左边和右边明亮云层投射过来的强侧光为近乎白色的树干提供了最有力的照明。”亚当斯将最暗的阴影部分置于区域II,并且表明按N+2显影。为了更好地表现秋天闪亮的树叶,亚当斯选用了高锐度的连苯三酚显影液显影。使用的胶片为ISO32的柯达帕纳米克-X (Kodak Panatomic-X),加用了雷橙No.15虑光镜,光圈f/32,曝光时间为1秒。

位于山的阴影处,处于散射光之下的白杨树,本来影像是十分柔和的,但通过影调扩张,树的质感,影调的反差都得到了加强。相对于真实的景象,作品所展现的是更接近于亚当斯“想象”中的影像。把对影像的想象、曝光控制和显影调整等后期制作完整、有效地统一起来,是黑白摄影创作的一大特点,也是应用“区域曝光法”的精髓所在。

 

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