赵本山与杨丽萍都是我国著名的艺术家，在抢救民间艺术、弘扬民族文化方面成就斐然。然而，在将各自的民间艺术带出国门、走向世界方面，赵本山较杨丽萍显然稍逊一筹。(据中国文化报)
赵本山带火了东北“二人转”，他倡导绿色“二人转”，摈弃其中低俗的东西，赋予其新意，也让这个土生土长民间艺术登上大雅之堂。除此以外，赵本山的语言艺术，也就是他的小品，也使赵本山名声鹤起，成为蜚声中外的艺术家。
当然，把杨丽萍与赵本山“比肩”美国商演，有些“错位”，虽都称之为艺术家，但从事的行当却不同。前者是用形体语言表达人们的喜怒哀乐，而后者则是说唱艺术，尽管赵本山的形体语言也很独特。
杨丽萍与赵本山也将各自的民间艺术带出国门。
在赵本山美国商演前，也就是在2005年，杨丽萍将《云南映象》搬上了美国的艺术殿堂。2006年9月底，《云南映象》又踏上了远征欧洲的旅程，巡演历时4个多月，演出城市遍及10余个欧洲主要城市，演出近百场，并成功与欧洲最大的演出商签订了协议，每年有不少于20周的商业演出。时至今日，杨丽萍及其《云南映象》仍旧驰骋在世界各国的艺术舞台上。
一是，营销手段不同。拿《云南映象》来说，在演出前，就策划在美国的几十家媒体对杨丽萍美国出演做预热报道，并在电视台做了很多广告，并策划了一个“向杨丽萍授予城市钥匙”的活动，这些迎合美国人口味的“炒作”，把文化、政治、经济捆绑在一起，在当地观众中迅速掀起中国热，为扶摇直上的票房收入添薪加火。
而赵本山美国之行，则是靠其名气，而演出性质以及承办方的不确定性，造成赵本山的美国演出几乎没有动用有效的营销手段。据《青年周末》报道，由于观众“信不过”美国承办方对赵本山演出的宣传方式，也为赵本山招来“想在美国卖高价票”的恶名。
二是，文化产品的内容与形式不同。《云南映象》没有用故事作为结构，但却包含故事内涵的大型原生态歌舞作品，它仅是欢乐的歌舞，它是一场感激的仪式，蕴涵着深刻的现代观念，这个观念就是对不同文化、不同价值观、不同生活方式的尊重。歌舞剧侧重的是用肢体语言表达情感与主题，而这些人类共有的情怀也极易引起观众的共鸣。同时，杨丽萍把《云南映象》改名为《香格里拉》其展现的美景、安宁的意境，同时具有中国色彩，也在美国人的心中产生认同感与亲切感。
赵本山的演出形式属于语言艺术，没有相同的文化背景与语言很难理解其中的含义，这增加了交流与沟通的难度，对于外国观众来说，即使现场增加同声传译，也难以达到心领神会的效果。虽然赵本山美国演出的主要受众是华侨，但他却忽略了中西方的文化差异，并没有将其在美国的演出内容做本土化的艺术处理，没有在演出内容和形式上下更多功夫，这导致其表演中一些对残疾人的模仿和搞笑噱头遭到指责；另外，赵本山的演出内容庞杂，除了二人转，还有绝活、才艺、老歌新唱、小品、歌曲以及舞蹈演出等，缺乏经典的品牌效应，难以引起演出商的青睐。
三是，市场定位于受众不同。 杨丽萍与国际顶尖文化演出商、承办商合作，将全球观众作为自己艺术的受众，以达到让《云南映像》走向世界的目的。此外，杨丽萍突出的是品牌，因此，即使没有她本人参演，其国际巡演的团队也一样能产生轰动效应。“美国人不认识谁是杨丽萍，他们的喝彩是为了云南，为了我们的民族艺术。”
相比而言，赵本山的美国之行目的不够明确，且受众仅局限于在美国的华人华侨，鲜有本土的美国人，在扩大我国民族文化影响力上效果有限，也直接导致了其后期在国外可持续发展的乏力与断裂。尤其赵本山的美国之行凭借的是本人的名气与影响，如果没有赵本山亲力亲为则会使吸引力大打折扣。
