百幅中国名画：流民图
1937年，卢沟桥事变爆发，日本侵入中国，中国人民陷于水深火热的遭遇，激发了其内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，他于1942年开始动笔，先后去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，并请了许多模特儿，包括自己身边的朋友，历时一年多完成了《流民图》长卷。1943年10月29日《流民图》在北平太庙展出几小时之后，被日本宪兵队禁展了此画。1944年《流民图》在上海展出，又遭变相没收与流失的命运。
该幅作品原尺寸高2米，长近27米。1953年《流民图》在上海发现，已霉烂不堪，仅存半卷。所幸的是在北平展出前蒋兆和为防不测，洗印了50套《流民图》全卷照片，每套10张，才使《流民图》得以流传下来。画面通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。
《流民图》是在残酷的战争年代里，画家身处沦陷的特殊背景之下诞生的直接揭示战争灾难的作品。它表达了一个有良知的艺术家对难胞的同情和对侵略战争的控诉。 它不仅仅是一幅杰出的艺术品，也是历史的见证。
1956年《流民图》编入日本版《世界美术全集》。1957年《流民图》在前苏联展出。1981年《流民图》在北京中国美术馆展出。1991年《流民图》雕刻在蒋兆和的故乡四川泸州玉蟾山上。1995年蒋兆和的弟子姚有多、马振声等五人完成《流民图》复制品全卷，并在北京与日本展出。
1998年蒋兆和夫人代表全家将《流民图》原作捐献给中国北京美术馆。此原作上半卷画面50余位人物，儿童形象近半，其余多为老人和妇女。正是通过这些天真的幼童、无助的老者和愁苦的妇女形象，使作品更添了悲剧意识和人性在遭受蹂躏过程中的沉重感，表达出创作者同情大众、反对侵略的正义心声。在画面构图上，作者采用了超时空的思维和群像并置的长卷方式；在人物比例上，以接近真人大小的尺寸来表现，让观者也仿佛一起走进这流民的行列。贯穿作品主线的是画中人物共同的悲剧命运，共同的悲剧命运在不同人物身心上有着不同的表现，个人悲剧、母子悲剧、家庭悲剧等若干局部情节以宽银幕方式缓缓移动，使画面产生结构上的变化与聚散。
《流民图》把人生的价值赤裸裸地、深刻地毁灭在那战争灾难所造成的悲剧氛围之中，融人物的真实感与精神的内向性为一体，将独特的结构方式和高度的语言技巧完美结合，形成了博大、深沉的艺术格调，也由此而成为中国现代人物画史上触及人生、触及时代的批判现实主义杰作。2001年《流民图》复制品捐献给四川泸州博物馆蒋兆和艺术馆。
蒋兆和
蒋兆和（1904～1986），四川泸州人。16岁赴上海以画像和从事广告及服装设计为生，业余自修素描、油画和雕塑。后与徐悲鸿结识，受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深，并受到30年代左翼文艺运动感召，从事进步文艺创作。抗日战争爆发后，投入抗日救亡宣传工作，绘制宣传画和爱国将领肖像。30年代上半叶，辗转于上海、南京、北京、重庆之间，从事美术教育和创作。
蒋兆和的艺术是直面人生的批判现实主义艺术。他把人生最有价值的东西毁灭在视觉造型中，进而实现对人生价值和真、善、美的肯定，成为中国现代绘画史上具有悲剧美学倾向的独一无二的人物画大师。蒋兆和的艺术经历了以1949年为界的两个时代，在前一时代，他的艺术始终面对着苦难的人生，对下层人民命运的关注成为他的第一主题，记录着人生价值惨遭毁灭的现实，由此发出对现实的怀疑与抗争。这一时期，他创造了自己的艺术高峰，开启了中国现代写实主义人物画的光辉顶点；在后一时代，他伴随着国家和人民的新生，更多寄寓对人生美好的祝颂，同时通过对中西绘画的再比较，成功地解决了素描造型与中国画笔墨的矛盾，创立了融中西艺术为一体的中国人物画造型基础教学体系，深刻地影响了现代水墨人物画的创作与教学。
蒋兆和画选
