试论舞蹈身体语言的特点枣庄市第三中学 苑克营 2011年7月20日 07:47 不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术，是以人体的舞蹈动作为传达人的情感信息符号的物质载体，用语言或文字来谈舞蹈是非常困难的。因而，身体作为一种语言通过舞蹈动作进行表达便形成了舞蹈特有的身体语言。 语言是一种符号载体，人类的语言把一定的声音符号和一定的意义内容联系起来，建构了一个语声的符号体系。人类的身体语言也是人类交流的一种重要方式。据统计，人类通过身体语言交流的信息要占信息交流总量的一半以上。与有声语言不同的是，身体语言是以人类的肢体为媒介的。从身体语言的角度来看，人类的动作往往是其内心的真实写照，是人类情感的象征符号。 科林伍德指出：“表现某些情感的身体动作，只要它们处于我们的控制之下，并且在我们意识到控制他们时把它们设想为表现这些情感的方式，那它们就是语言。在这个意义上，可以说‘舞蹈是一切语言之母’。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义；一个使用这类语言的人，说起话来就将使用他身体的各个部分。”①舞蹈作为一门动作艺术，也属于身体语言的一种形式。舞蹈表演中的身体语言与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方，因此可以借用一些身体语言方面的研究成果来界定舞蹈身体语言的特点：它是“不说话的交流”；“是对面部表情、时间、姿势、气味、眼神等等的研究”。舞蹈艺术在产生之初就是作为人类情感的一种发泄方式，是人类内心情感的外化。舞蹈是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的身体语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的。舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈善于抒情，舞蹈身体语言能表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感。我国古代《诗经·大序》中所说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”②就从发生学方面对舞蹈艺术的特长作了很好的说明。 与日常生活中的身体语言相比，舞蹈身体语言还有两个显著的特点，一个是审美感，一个是文化感。尽管日常生活身体语言也有文化差异，但舞蹈中的文化感是属于风格性的，进入到美学的范畴。舞蹈身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上。人们欣赏舞蹈，既欣赏舞蹈表演的美，也欣赏高难度的舞蹈技巧的美，并进而受到思想上的陶冶和感染。身体语言对于舞蹈表演而言最为重要，因为它是这门艺术最根本的表现手段。所以，身体作为一种语言通过舞蹈动作进行表达，其语言的功能也发生了变化，不仅是表现的对象，更变成了表现的手段。此时舞蹈的独特性也就在于其表达媒介的独特，即身体语言的独特性——身体除了表达自身的形式美感外，更上升为一种语言，它不仅表现自身，还可以解释或传达其它更多的内容与含义。下面我们将从三个方面入手来简略地谈一下舞蹈身体语言的具体特点。 一、 形式美 美是一切艺术的本质特征，是舞蹈艺术的精华。舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美，它是无声的美，并通过这种无声的美给人们以美的享受，有节律、有姿态的造型，有礼有节的动作，能培养人健康的形体、端庄的仪态举止，进而影响人的心灵世界。我国老一辈舞蹈家贾作光根据他几十年来舞蹈创作和舞蹈表演的切身体会，对舞蹈艺术美做过很好的总结。他说：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等诉诸人们的审美感情的，因此舞蹈形式——身体线条，肌肉能力及技巧显得十分重要，道理就在这里。舞蹈技巧概括凝练地表现了人们的技术能力的艺术创造，是舞蹈揭示美的非常重要的表现手段。舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”③由此可见，舞蹈的第一要素是形式美——形体的、动作的、节奏的、情调的美。 人体是舞蹈的物质基础和表现手段，但人体美并非就是舞蹈形式美，舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵，它是在具备了人体美的基础上，充分发挥人体各部的表现功能，并按照艺术规律在运动中创造并展现的。因而以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈身体语言就是一种直观可感的动态美，它使人体按照艺术规律活动起来，创造出美的感性形态，供人观赏品味，给人以美的感受。如果说人们对于小说、戏剧等更多地注意它们的内容的话，那么作为动态的、视觉的表演艺术的舞蹈来说，观众对其形式美的要求就更加强烈。以古典芭蕾为例，足尖舞技巧以及演员们在舞台上的跳跃与旋转已经固定下来成为一种“有意味的形式”，而很少有人去追问这些动作形式背后蕴含着什么样的意义、表达了什么样的情感。观众们一遍又一遍地去欣赏世界芭蕾名作《天鹅湖》，并不是仅仅为了，甚至很少想到要去接受它那“纯真的爱情最终战胜了邪恶”的思想教育，人们争相观赏，完全是被这部舞剧的艺术魅力所吸引，他们中的大半是为了欣赏演员们优美的舞蹈动作和高超的舞蹈技巧而来的。 二、表现性 每一件艺术品都必须表现某种东西。苏珊·朗格在《情感与形式》一书中说：“凡是基本没有愿望和冲动而要表现任何东西的作品都不能算作艺术品。”④对于以人体的动作姿态为主要表现手段的舞蹈艺术来说，表现人类的生活、思想和情感，是这一艺术形式的中心内容。舞蹈艺术是一种最直接、最炽热、最激昂地表现人们强烈感情的艺术。经过锻炼的舞蹈演员的身体，要能将人脑中的认识、情感，通过舞蹈动作组合所形成的身体语言不言而明、意领神会地生动表现出来。因此，丰富的艺术表现是舞蹈身体语言的内在要求。 舞蹈艺术是一门长于抒情、重在表现、但却又是最接近于再现艺术的表现性艺术。李泽厚在《略论艺术种类》一文中，谈到舞蹈艺术的美学特征时这样认为：“主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事物，而是去表现性格，不是摹拟，而是比拟。要求用高度提炼了的、程式化了的舞蹈语言，通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实。”⑤舞蹈演员陈爱莲表演的《蛇舞》，表现一条伪装的美女蛇从乞求怜爱到诱惑、疯狂的追求，直至最后失败的过程。这些情节过程都是通过一系列富有形象和性格特征的动作和姿态完成的。如用手臂和手腕的弯曲的颤动，创造了一个具有蛇的外形特征的造型；特别是那个平躺在地上，弯旁腰成一个圆圈缠着猎人和躺在地上起胸挑腰，身体像蛇一样慢慢蠕动的动作，形象十分生动。陈爱莲凭借训练有素的身体语言，形象地模仿蛇的外部特征，进而揭示出像毒蛇一样的恶人的阴险性格，从而使舞蹈获得了强大的艺术感染力。 三、 文化感 舞蹈艺术是一定历史文化的产物，人们要充分利用舞蹈身体语言来进行创作和表演，对于舞蹈文化的了解是必不可少的。舞蹈受一定社会历史、文化条件的制约。显而易见，在舞蹈的学习和表演中，以发挥舞蹈艺术表现力为目的的形体训练除了生理机能范围内的基本动作训练和技能技巧训练之外，还应包括文化意识、文化情感等精神范围的陶冶。 舞蹈是身心相关的艺术。人们除了要在形式上训练基本动作、技能技巧，还要在其中贯穿舞蹈的文化知识，使舞蹈文化得以继承和发展。在身体语言的传达中强调文化意识的渗透，实际上就是强调在技能训练中融入舞蹈的历史文化背景，帮助人们掌握民族文化特征，体会民族文化情感与丰富度多样的个性表现手段。舞蹈演员通过形体训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，再通过有思想内容、有文化精神的艺术表演，展现一个民族文化的深刻内涵和审美特征。以孔雀舞为例，孔雀舞是傣族的传统舞蹈，而傣族人是把孔雀作为神来看待的。在舞蹈当中舞者用右手所塑造出的孔雀形象实质上是一种神的象征，舞者是把这个形象作为神而高高奉于头顶。基于这种舞蹈文化背景，舞者塑造孔雀形象的手是不能低于胯下的，否则就是对神的不敬。如果缺乏这方面的舞蹈文化知识，有些人很可能把手置于身体的下部，这样就会造成舞蹈身体语言传达信息的极大偏颇。 总之，舞蹈所特有的表情手段是人体动作和姿态，和文学、戏剧所用的文字和语言相比在再现生活、说明事理方面有很大的局限性。但在抒发人的内心情感方面则是直接、鲜明、富有感染力的。所以，我们不应当勉强舞蹈身体语言去复述过多的情节事件，而应当充分发挥它以情动人的艺术功能，对观众发挥其他艺术形式所难以奏效的审美作用。
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