你绝对没看过的《泰坦尼克》幕后花絮

在《泰坦尼克号》的工作列表中有8处出现了卡梅隆的职位，分别是：制作人、导演、编剧、剪辑、深海摄影指导、深海摄影器械设计师、素描画家（就是杰克手里的那张素描啦），以及一个未确定的三等舱的龙套客串。哦，对了，片中船长说“全速前进”时，有人也跟着喊“全速前进！”，这喊声就是卡梅隆。卡神，万岁 

为了拍摄头等舱入水这场戏，这个场景的顶部安装了三个集装箱，在里面装的水大约有5万加仑。开拍的时候，三个集装箱同时间将三个门一起打开，巨大的水流从屋顶直接倾泻到这些演员们的身上-非常完美，一条过。 

Jack与Rose在走廊中拼命向前奔跑着，然而突如其来的水浪将他们吞没了。实际上这两人都是特技演员扮演的，在镜头中只需要他们的动作，在后期制作的时候POP（Pacific Ocean Post）会将两位主演的脸合成到他们的脸上。 

为露丝担任替身的是著名的英国替身老手Lucy Allen女士。她之前是一位马戏团的杂技演员，身手不凡，什么跳楼飞车攀爬都不在话下。她从1988年开始替身行当，参加过无数大制作，其中不乏《007：黄金眼》、《第五元素》、《寻找梦幻岛》、《哈利波特》系列等等等等

有些镜头需要在背景中出现船只，所以干脆架设了一个绿屏。所有关于救生艇的镜头都在这个绿幕前排，背景统一制作。 

在后面的一些镜头中，船尾上扬，乘客们拼命地往船尾跑。这个特别制作的甲板被安装在一个可以自由调整角度的平台上用来拍摄这些镜

特技演员在努力地抓着栏杆不放，而船余下的部分则是由数字特效来添加的。与此同时，在起重机平台上的Cameron正盘旋着进行拍摄

在拍摄特技演员掉落到海里的镜头时，一开始都还顺利，但是当斜度达到45度的时候，就有意外出现了，一名特技女演员颊骨被撞裂，还有一些肋骨断了，这些主要是演员在空中相互碰撞导致的。卡梅隆非常重视安全问题，决定将所有下落的镜头都用CG来制作。 

船尾正在下沉，罗丝在杰克的帮助下攀上栏杆的外围，镜头对着他们进行特写，同时我们还能够看见他们背后正在发生着的一切。这些当然是不可能在微缩模型上来拍摄的，摄制组使用了一个全比例的船尾楼甲板的模型，为其下方以及周围铺设绿屏，这就表示说，这部分其实是实拍的。模型上只有莱昂纳多·迪卡罗迪奥与凯特·温斯莱特两名演员，其余的乘客们都是数字合成的。

从上向下拍的全景镜头是使用Pennington制作的模型在阿克顿进行拍摄的。为了掩饰其与全比例船模之间的差别，摄制组必须对水做一些处理，比如说船在下沉时周围水域所产生的震荡，摄制组会使用一些泡沫剂以及空气压缩机来进行模拟，在大角度俯拍的画面中，这种做法所产生的效果很不错，水的涌动很真实。 

这部分的镜头是后来补拍的，使用的模型是一个比例为1/8的船尾楼甲板的模型。是在二十世纪福斯的16号摄影棚中进行的，那里有一个13英尺深的水槽，这是当时为了拍摄《异形2》而专门建造的。 

那些漂浮在水上的乘客，包括那些靠近水面的乘客的嘴里一定会呼出白色的水汽。一开始敬业的演员们一致通过在足够冰冷的水中拍摄，但是很快就发现一次只能拍摄15分钟，而且时间一长就容易导致休克。为了进度，卡梅隆决定在温水中拍摄这场戏，至于口中的气体则交给CG特效。另外还要加上的是星光 

除了聚集在甲板上的人群之外，还有很多在客舱中的乘客或者跌入水中或者跃入水中，当角色沉入水中的效果是用一款特殊的着色器来实现的，这个着色器能够根据角色沉入水中的深度来改变角色本身的透明度，当角色正在下落时，它的透明度是100%的，当他坠入水中的时候，透明度则立即下降到50%左右，然后随着人物的下沉，透明度也一点点降低。这是一个变量，在不同质地的水中，透明度的变量也是不同的。合成师Chris R... 

随着泰坦尼克号的起航，一只海豚在船头欢快地游着，就好像是在和船赛跑一样，这组镜头是由Hammerhead来完成的。Hammerhead在这个海豚与船并排前进着的镜头中合成了一只一直在跳跃着的海豚，这只海豚是实拍的，同样被合成进画面当中的还有两只使用CG制作的海豚，它们则在水下游着。 

杰克与罗丝在船头相拥一吻的镜头被誉为是影史上永恒的经典镜头。在对这组镜头进行动作追踪时所使用的软件是当时刚刚发明不久的Available Light。拍摄这个镜头的时候使用了一个可以旋转的升降梯，上面架设着一个船头的模型，莱昂纳多与凯特就在这个模型上进行表演，他们的身后以及模型的下方还布满了绿幕布 

在杰克与罗丝的在船头拥吻的那一瞬间，一个优美的叠化镜头开始了，先是船头慢慢出现淤泥和锈迹，然后是整体的色调开始变化，从代表爱情与夕阳余晖的暖色调渐渐变为深海的冷色调，最后这对儿恋人也渐渐消失掉，整个画面完全地变成海底的沉船残骸。然后镜头拉回，回到船上的显示器上。为了保证叠化镜头的完美，摄制组要对这个镜头中所有的人物，微缩模型进行动作追踪，要从头至尾完成这个叠化的镜头必须要保证极为精准的动作追... 

另一个让人印象深刻的叠化镜头是发生在在Rose躺在沙发上，Jack坐在对面上为她画像，在绘画的过程中，镜头慢慢推进，对Rose的眼睛进行特写，镜头稍微凝固了那么几秒钟，然后皱纹慢慢地出现，然后是眼眶的部分慢慢深陷下去，面色也开始慢慢变得苍老，然后镜头开始慢慢拉远，画面中的Rose已经彻底变成了现在的样子，一位85岁的老妇人。摄制组对凯特·温斯莱特以及格劳瑞亚·斯图尔特进行定位拍摄。 

片子最后Rose的回忆镜头是使用Discreet Logic公司的Inferno组接起来的，这是一款非常强大的软件，它提供了足够多的可控参数，调整空间非常之大。因为软件的出色表现，Discreet Logic公司连同软件Inferno在第二年就被AUTODESK公司收购了…… 

数字领域（Digital Domain）的Fred Tepper为了模拟泰坦尼克号的下沉，自学了软件LightWave，制作了3D模型。这款软件当时刚被发明不久。后来他的方案被弃用了，大家觉得高精度模型还是要用Softimage和Alias制作，LightWave只适合做点电子游戏和电视片头。但是不过Fred Tepper坚信这款软件会大有作为。事实也的确如此。 

共有17家特效供应商为《泰坦尼克号》提供特效支持，而核心部分的制作将仍然留在Digital Domain来进行。Banned from the Ranch Entertainment负责了影片开场几个镜头的制作，主要是关于深海探测器在海底时的镜头。他们还承担的镜头中有一个是在和平号上的场景：一个海洋探险队的成员正在为老年的Rose讲述着当年泰坦尼克号沉没的详细过程。

原本工业光魔公司是数字领域（Digital Domain）公司最大的竞争对手，但是当时由于档期的原因时间紧迫，顾不了那么多了，Digital Domain便将一部分工作外包给了它最大的竞争对手工业光魔。工业光魔负责制作用于展示整艘沉没中的泰坦尼克号的镜头，这是一个非常困难的镜头衔接工作：下沉的船头部分，是在人工湖中拍摄的，翘起的后半部分则是微缩模型。最终效果极为出色。

当时数字领域（Digital Domain）使用的电脑是Digital Equipment Corporation Alpha高速处理器（核心频率400MHz-666MHz），操作系统是Microsoft Windows NT。这什么概念？你手里的智能手机都比它强。 

数字水面使用的是Arete Image Software开发的专门用于模拟的软件来制作的。这款软件非常强大，可以设定不同的气候和不同风向。数字领域（Digital Domain）一共用了4个月的时间来对Arete进行开发，完成了这套模拟系统。不过当年伟大的Arete公司如今已经风光不再了…… 

在制作3D建模的时候，负责纹理贴图的艺术家当时的做法是手绘后扫描。不过，他们很高兴的是"我们有一款很好用的软件叫做Photoshop可以方便地修改"。当时的PS的版本是4.0，有可以路径功能，调整顺序的图层，有调色盘标签，还有一些可以编辑图片的指令。但是那时候还没有历史功能面板。他们做梦也想不到这款软件现在已经天下无敌敌敌敌敌敌了吧。 

Matte World Digital的绘图艺术家Chris Evens绘制了前来救援的卡帕尼亚号，接着工作人员将这幅画扫描进电脑中，然后将画面中的卡帕尼亚号合成到镜头中的水面上去。另外一艘在远距离的救生艇是Digital Domain在绿屏前实拍的。那些冰山则都是一些两英尺高的模型，在素材全部都添加进镜头中之后，由Evens对它们进行润色。 

另外，《泰坦尼克号》的音效也是在天行者牧场（Skywalker Sound）制作的-和工业光魔一样，它也是乔治卢卡斯的公司，当然也电影界最好的音效公司。 

DVD制作大师Van Ling，他是当时卡梅隆的合作者之一，也是《泰坦尼克号》的特效公司BFTRE的特效总监。在电影中，他客串了一名中国乘客 

《泰坦尼克号》做图形设计的Doreen Austria，在本片之前工作寥寥无几，但是之后就参加了《时间机器》、《加勒比海盗》、《钢铁侠》、《本杰明·巴顿奇事》等一系列大作，已然成长为大拿。《钢铁侠2》中主人公身上的那身赛车服，以及Stark冠名的赛车活动的logo都是她的作品。 

Matte Painting World公司的主力概念设计画家Christopher Evans的曾祖父是白星公司的后勤总长，也是船长Smith的好友。泰坦尼克号下水那天本来他要去，却临时因为生病取消。因为他有些衣物在泰坦尼克号上，所以后来人们还一度把他列入死难者名单。如果他当年真的去了，那后期团队可就要少一个人了。在概念设计界Christopher Evans绝对是宗师级的人物。

在《泰坦尼克号》的字幕感谢列表中的Tom McCluskie，他是Harland & Wolff公司的总经理。Harland & Wolff公司乃泰坦尼克号的生产产家是也。这家英国公司现在还活得好好的，不过生产范围早已经不限于轮船。Tom McCluskie还写过好几本关于泰坦尼克号的书：《Anatomy of the Titanic》（解剖泰坦尼克号）。

在《泰坦尼克号》的字幕感谢列表中的Anatoly Sagalevich博士，是个了不起的人物。他生于1938年，是俄罗斯探险家，自1965年开始在俄罗斯科学院和俄国斯拉夫海洋研究所任职。他为《泰坦尼克号》担任了潜水艇的操作员，而且在电影一开始的时候，老先生本色出演演他自己哦。后来为了《俾斯麦号》纪录片，卡梅隆与他再次合作。1990年，他乘坐"双鱼座"潜水艇在贝尔加湖下潜至1637米深处，这是至今为止人类在淡水领域的下潜记录（但是看看卡梅隆大神的新纪录你就会觉得，哈，这没什么）。2008年，他被普京授予"俄罗斯联邦英雄"称号。这张照片摄于2008年，老爷子刚刚从北极探险回来。 

为了获得试镜的机会，当时身在英国的凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上“我就是你要找的Rose”这样的话，最终她凭借不懈的坚持和出色的试镜表现获得了Rose这一角色。至于男主角一开始剧组将目标定在马修·麦康纳等一干30岁左右的男演员身上，寻找英俊、干练、草根感觉也很强的人选。但卡梅隆坚持要一个20岁左右的年轻人，于是22岁的莱昂纳多·迪卡普里奥被带来试镜。... 

船上那个著名的真实历史人物“永不沉没的玛丽·布朗”，卡梅隆希望奥斯卡影后获得者凯西·贝茨可以出演，但是凯西要价60万美元，二十世纪福斯公司觉得太高，卡梅隆则坚持自己的意见……最终这笔钱由卡梅隆个人和公司平摊。 

《泰坦尼克号》最老的演员无用质疑是老年露丝格劳瑞亚·斯图亚特。最年轻的是Seth Adkins，他出演一个来自斯洛文尼亚的孩子，当时他只有7岁。原计划这个角色是3岁的，但是……算了就这样吧。小正太现在长得不错，但是星途一般。 
我记得他好像一直再喊“爸爸，爸爸”，结果很快就挂了，酱油一个啊

大家有无主意到《泰坦尼克号》三等舱里的舞蹈家们？Anne Fletcher是其中一位。当年她就是一个“死跑龙套”的，但是从1998年的《不羁夜》开始升任编舞，之后片约无数。成就如何？说一个就明白了－－《舞出我人生》的编舞。 

片中出演老年Rose孙女的女演员苏茜·爱米斯，后来嫁给了导演卡梅隆，正是卡梅隆的现任妻子，这次《泰坦尼克号》3D全球首映上她也与卡梅隆携手亮相。 



卡梅隆坚决不让凯特·温丝莱特化妆演老年的露丝，他认为这和演技无关，是化&妆&界不可能完成的任务。最终选定的演员是86岁的Gloria Stuart。

为了让她那保&养的不&错的皮&肤显得更加的沧桑，剧组请来了曾经获得过奥斯卡奖的化妆大师格Greg Cannom来为Gloria化妆。现在公开步骤如下：先在Gloria的脸上绘制了很多的细线，眼睛周围，鼻骨下方，嘴唇的周围，几乎遍布整个面庞。然后开始给她的脸颊以及颈部两侧化上大量的老年斑。然后又在脸部正面处理鼻子之外的部分化上了很多老年斑，一共分三层来处理，喉部的老年斑则要分为四层来处理。然后通过部分的提亮来凸显出面部的皱纹。Greg Cannom压力很大，因为特写镜头很多。不过他的手艺真的很完美。

为老年Rose化妆的是Greg Cannom，生于1951年，1977年就入行了，履历表简直就是一部好莱坞大片史。他拿过三次奥斯卡，第一次是1992年的《惊情400年》，第二次是1994年的《窈窕奶爸》（其实不窈窕），《泰坦尼克号》只是让他获得了一个提名。而第三次获奖一直等到2008年才到手——《本杰明·巴顿奇事》。

出任替身管理的是传奇替身人物Rick Avery，出身是Avery替身演员世家，（你可以对他说："你们全家都是替身演员"），是好莱坞最重要的替身团队，能做几乎所有你能想到的高难度和危险动作。在《泰坦尼克号》中，Avery全家上阵，除了Rick本人，还有他的妻子Joni，两个孩子Mike和Brain都出现在替身队伍的列表中。

导演卡梅隆还为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把“海洋之星”丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。

海水大量涌入船舱中的这场戏拍了几个星期，所有的演员都在水里泡着，相当辛苦。演在水中的戏时，所有的摄制组成员，包括导演本人，全部穿着潜水服在水中工作。好在卡梅隆的摄影团队中有很大一部分都有潜水证，还是在拍《深渊》的时候集体考的。

最开始卡梅隆认为要在真实的海上拍摄，找一首货轮来改装，并且把它弄沉。但是如今的大货轮都有老式客轮的两倍宽，几乎无法改装。另外一个办法是找造船厂造一艘真实的船。波兰的格但斯克造船厂出价2500万美元答应建造，这个价格是很便宜的，但问题是需要整整2年（当时要是他们来中国，这事儿肯定就没问题了）。 

在墨西哥的罗萨里托，剧组建造了一个人工湖，总面积8.5英亩，面朝大海，春暖花开。湖中的水深有三个等级，大部分是3.5英尺深，工作人员可以划船工作，站在水里也没问题；船模主题周围大约25英尺宽的水域的深度是15英尺，这是为了方便表现船只的吃水深度，也为特技演员从船上跳入水中的镜头作入水缓冲。最深的地方位于船只的前部，有40英尺。距离人工湖大约0.25英里的地方是一座小火山，早已停止活动。 

为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材－－遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔式摇臂。整个拍摄现场最大的塔式摇臂是给卡梅隆用的，上面可以坐2-3个人，可以让导演随时看到全部的现场情况，发号施令。 

为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材－－遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔式摇臂。整个拍摄现场最大的塔式摇臂是给卡梅隆用的，上面可以坐2-3个人，可以让导演随时看到全部的现场情况，发号施令。 

在拍摄的早期阶段，摄制组一直被一个很大的问题所困扰着，就是微缩模型与水之间的比例问题，当泰坦尼克号沉入水中的时候，由于船内还有着大量的气体，所以这些气体会在沉入水中时形成水泡溢出海面，同时海面上还会产生巨大的波动。解决办法是……使用一些器械在水下搅动。大多数的气泡都是使用空气压缩机产生的，将三个这东西安装在水槽的最底部，这就像是一个大型的共振机一样，整个水池都会跟着一起震动，几秒钟之后，就会打到预期的效果。 

为了将CG角色和那艘44英尺长的船模合成在一起生成最终的画面，跟踪船模的动作成了一个难题。结果想出的办法竟然是：3D拍摄！通过一个专门设计的装置，将两架尼康相机并排放置在一个滑杆上，拍摄了非常多的成对的图片。接下来再使用电脑对这些照片进行扫描，然后将扫描出的数据输入一个特殊的软件就会生成一个3D模型。（图为现代的3D摄影设备） 

动作追踪操作员Chris Davidson与灯光师Vict Albany对一个比例为1/4的头等舱休息室内部的微缩模型进行拍摄，这个场景仅仅会在两个镜头中出现，所以它并不需要被制作为全比例的。 

片中的锅炉房场景除了用到了微缩模型拍摄外，还用到了绿幕。镜头里出现的都是真人！特效组将真人单独拍摄后再放入到微缩场景中，这个镜头的挑战在于景深和镜头轨迹的掌控。最后的效果正如你所看到的：天衣无缝！ 

片中Jack给Rose画像时，让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上)，而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来 

片中Rose的画像其实出自卡梅隆之手，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。

随着船长爱德华·史密斯的一声令下，这艘游轮正式驶向汪洋。镜头从船桥移向转机舱（也可以叫动力室），由锅炉舱又回到船首，为我们展现出泰坦尼克号在波涛中激流勇进的雄姿。这一连串的视觉蒙太奇为我们展示了这艘世界最大最豪华的远洋巨轮的威严与力量，卡梅隆专门给这段镜头起了个名字叫作“泰坦尼克号的颂歌”。在镜头越过船桥的时候，在中间，船长与大副正站在船首楼上，这两位其实是使用电脑制作的数字角色.

4-Ward Productions负责制作了泰坦尼克号起航时候南安普敦的镜头后期补拍。（拍摄方法如图）

在泰坦尼克号离港之后的第15天，撞上了巨大的冰山。这部分的镜头是在水槽中使用微缩模型进行拍摄的。随着一阵剧烈的摇晃，杰克与罗斯望向了甲板的上方，大量的冰块从冰山上倾泻下来，洒落在甲板上。这组镜头是以实拍为主的，拍摄场地正是位于罗萨里托那艘全比例的船模，而与之前稍有不同的是，这次在船的后方架设了超级巨大的绿屏。从绿屏中延伸出来的是两个管道，同样也是绿色的，工作人员会使用扫把将大量的冰块从这两个管道散落在甲板上！

弱弱的问一句，不是说起航5天就撞了吗？怎么变成15天了....

船与冰山撞击的场景中，使用的微缩模型是那个44英尺长的船模，而冰山则是单独制作的。由于需要拍摄的过程中一遍又一遍地将冰山与船体进行撞击，所以冰山的模型得有一定的强度，为了达到这个目的，剧组使用泡沫来制作这个冰山，然后在其表面覆盖上一层玻璃纤维。那些在撞击后会掉落的部分是按照特定规格进行裁切的，在撞击掉落之后还可以重新连接在一起重新进行拍摄。除了实拍与微缩模型之外，还需要用到数字手段来给拍完的。

撞上了冰山的泰坦尼克号正在下沉，为了获得其他船只的救援，哪怕希望渺茫，船上发出了一枚求救信号。这组画面极为真实，那个载着求救信号的小火箭是一个真正会用在船上的多级求助火箭，真货，而其余的部分都是假的：船体是微缩模型，水面是数字模拟的，船上慌乱的人物也全都是数字角色。除此之外，为了增加真实度，求救型号所发出的光以及烟雾也被数字手段处理过。

由于水的浸入，船首的重量不断地增加，然后船首慢慢下降，船尾上扬，直到船体不再能够承受住船尾重量的时候，船体整个从中间断裂开了。为了拍摄这组镜头，Mark Noel特地制作了一个液压动力装置，可以用来将船慢慢地沉入水中。这个装置现在就在船模的旁边-就是那个黑色的架子。

图中正被吊起的船模已经被准备好进行夜间的拍摄了，将要被拍摄的是船断裂之后的镜头，其中包括断裂截面的特写。船体断裂的地方正好是一个动力室，所以模型组将一个样子像是半个沙漏样的引擎模型放置在了动力室的那个位置，然后又在其中添加了楼层、电梯、电缆等细节。

随着船首的下沉，船尾的翘起，我们可以很清楚地看见那三个巨大的螺旋桨。这个场景是将那艘比例为1/8的模型架设在液压动力装置上来进行拍摄的，在画面中我们还可以看见很多乘客在水中挣扎着以及海面上的救生艇，这些是在墨西哥的摄影棚中进行拍摄的，他们在水槽后面架设着绿屏，然后分别拍摄救生艇以及落水的乘客，最终将这些与之前使用微缩模型拍摄的船尾合成到一起。

为了把夜晚的泰坦尼克号照亮，灯光师Victor Abbene找来了很多Musco照射灯，放在长40英尺、宽20英尺的箱子里面，每个箱子里面大约装有8到10个这种灯，每个灯都有6千流明度，我们将这些灯箱安装在吊臂上。最难的部分就是需要这些灯光有一种比较朦胧的效果，但是在朦胧的同时不能够减弱船体的可见度。

因为沉船是发生在没有月光的夜晚，但是画面又不能全黑。所以摄制组决定使用气球或者是巨大的反光板来进行照明。最后的定下来的想法是用圆筒来做放光板。 

由于拍摄的需要，这艘船模必须得足够的坚固。考虑到这点，工作人员为这艘船模装配了一套钢筋骨架，这就足以承受住很大的冲击了。另外，这套骨架有着很多的连接点，整艘船可以以连接点来对船进行拆分，使用这个就可以很轻易地将船拆分成两半。

剧组专门制作了两个装置安装在船的内部，一个用来模拟蒸汽式爆炸时所产生的大量的蒸汽，一个用于模拟船体在破裂时所产生的突起。这组仅有几秒钟断裂的镜头使用了多机位拍摄。

第一遍断裂的镜头拍摄完成之后Mark使用起重机将船模从水中拉出来，重新架设在动作控制装置上，固定好，然后开始进行接下来的工作-为了第二次的拍摄做准备，他们一共动员了8个人共花费了16个小时来完成这项工作。他们将所有损坏的甲板全都替换掉，还原甲板上所有的建筑物，将所有撕裂的金属表皮替换成全新的。然后他们还需要将在沉船过程中掉落的第二个与第四个烟囱重新安装上去。然后，他们就开始了第二遍的拍摄。

在完成了这两组雄壮的镜头之后，摄制组还拍摄了几组单纯的船模跌入水中的镜头，这时候他们不再对对船体进行任何修复，纯粹是为了海浪的效果而进行拍摄的。这些镜头再与墨西哥实拍的全比例船模的画面被剪辑在一起。

乘客们从距离水面几百英尺高度的倾斜着的船尾上摔落下去，这些乘客都是数字角色。之前的动作捕捉技术对于这个镜头中的需要来说基本上派不上什么用场。有很多数字角色的动作是动画师直接做的，甚至包括一些非常特别的动作，比方说有人从甲板上翻滚下来，撞到建筑物之后接着跌落到海水中。虽然关键帧动画很难能够达到动作捕捉所具有的精度，一些细微的动作细节是难以凭空制作出来的。

船体截面的细节都是在模型上真实添加的，包括撕裂的外壳、内部楼层的断层、断裂的电线等，甚至能在截面中看到船舱，除此之外，其他的一些部分包括在水中游泳的乘客们都是数字制作的。

船体截面的细节都是在模型上真实添加的，包括撕裂的外壳、内部楼层的断层、断裂的电线等，甚至能在截面中看到船舱，除此之外，其他的一些部分包括在水中游泳的乘客们都是数字制作的。

这个船模现在只剩下船尾的部分了，它的长度只有28英尺了，其余的部分被拆掉了，由于要将船尾沉入水槽中，水槽的深度却少于25英尺，所以，这个镜头要分段来进行拍摄。当我们将船模下沉到我们所能沉到的最深处的时候，我们就会将船模从水槽中拉出来，然后拆掉一部分，然后我们将船模放回原位，继续下沉。

制作人员花费了巨大的力气将泰坦尼克号倾斜6度，来拍摄它刚刚撞上冰山并开始下沉时的镜头。

工作人员正在使用一架起重机来移动这个比例为1/8的船模，他们将要把船模安装到那个液压动力装置上。由于船模非常的巨大，而且非常重，所以他们只能现将其拆卸成几部分，然后在液压起重装置上改变完角度之后再进行组装，图中的船模上的烟囱，桅杆等物体已经被卸下来了。

1988年，卡梅隆为了给《深渊》解决一些技术问题去英国拜访了位于曼彻斯特的伍茨霍尔海洋学研究所，在那里他遇到了Robert Ballard，他在1985年对泰坦尼克号的寻找工作是当年的新闻头条。但是那时候卡梅隆对泰坦尼克毫无兴趣。这张照片摄于1986年，Robert Ballard刚刚完成对泰坦尼克号的勘探。

卡梅隆在作深海下潜的时候，身边的人是摄影师Emory Kristof，他是国家地理频道的签约摄影师，干这行有40年了，怪不得这部作品挑不出任何瑕疵呢.

在深海拍摄的时候，想要给摄影机换带子是不可能的，所以为了尽可能多地拍摄素材，摄制组研发了一套全新的摄影系统。摄影机装配的带子一共只有500英尺，使用的是是每画格2片孔的35mm摄影机，这比起普通的每画格4片孔摄影，在同样的胶片长度上可以多拍摄一倍的画面。因为水下物体运动速度很慢，卡梅隆将帧数设置在帧速大约在14到16帧/秒。

在2500米深的水下，压强可以达到每平方英寸65000磅，摄像机的凸镜直径是9.5英寸，也就是说这个小小的镜片上集中着1100万磅的压力。如果镜片破碎，摄像机的后盖将会以加农炮弹的速度射出去。于是工程师Mike Cameron用硼硅酸盐特制了一个厚度为4英寸的凸镜。

下潜一共进行了12次。卡梅隆估计拍摄的能见度应该能够达到75到125英尺之间，但实际上只有35到40英尺。第一次拍摄非常失败。从第二次开始调整了灯光亮度，情况开始好转。最后一次下潜成功地进入了泰坦尼克号的船体内部的包厢中，看到了很多完好无损的家居和设施，拍摄了非常多宝贵的资料－－这是在1912年之后，首次有人看到它们。

关于遗骸的镜头中有一部分是实拍的，而另一部分则是使用微缩模型来拍摄完成的，当然，这还要依赖于强大的数字特效，提供特效支持的是卡梅隆创建的数字领域公司（Digital Domain）。告诉你一个辨别方法：影片画面中只有一艘潜艇的时候是实拍镜头，有两艘的时候是特效镜头。这个镜头的另外一个难题在于色彩平衡，他们先将所有镜头的胶片颗粒去掉，再加上统一的胶片颗粒。

拍摄时的模型，好逼真~~

特效团队特地为卡梅隆制作了一个长达25英尺的模型用作演示用，这个模型从外到内完全按照泰坦尼克号的结构来制作，非常精致。

模型师们还需要去制作的是一个比例为1/20的船模，这是用来拍摄一些远景以及全景的，这些镜头都是那艘全比例的船模所很难完成的。在制作船模的过程中，动用了大约50名优秀的模型师对其进行细节处理。

这个1/20的船模细节相当精致，船上的每个小部件包括救生艇都毫不疏忽，甚至还包括一个微缩的锅炉房的模型－－原来蒸汽机锅炉房就是这样拍出来的…… 

另外一艘长达44英尺的船模花了模型团队大约5个月的时间才制作完成 

在造船的时候，大家讨论过无数个类似“建造一个烟囱就足够了，剩下的几个烟囱可以使用数字特效来复制”这种话题，但是却发现要建造的东西总是越来越多。整艘船被造出来7/8，唯一被省略掉的东西就是船头的甲板楼。卡梅隆说：“我们应该要把甲板楼也建造出来。如我们少干些，那就需要造更多模型，这样也就省不了钱，因为要把它们处理得和实物毫无两样并不容易。我们已经没有捷径可走了。”

整条船只有右舷部分是完全完整的，左舷则有一个巨大的洞在那里。卡梅隆与上百名技术人员一起进行细节处理，以便于演员们可以进行表演。 

虽然泰坦尼克号的大模型无比精致，但是看起来还是很像模型。因为所有的窗户看起来太规整了。于是特效总监Charles Lee想出了一个现在看起来有点囧的办法：找来当年的历史资料，制作成彩色图样，打印出来，然后在盐水里过一遍，做出“透过窗户的模糊感”，再贴到模型里，面对着窗户。 

一艘真正的游轮上有300万颗铆钉。那么作为一个模型，可以少一些。“少一些”的意思是10000个。8个工人用了一周时间在模型上打孔，再用两周时间将铆钉安装好。那段时间模型组负责人George Stevens做梦都梦见铆钉。 

最初的时候泰坦尼克号的模型制作参考，有相当多的资料和设计图都是来自画家肯马沙尔的个人收藏。肯马沙尔在这部电影之前就已经开始了泰坦尼克号有关题材的创作，并且成为这个领域的代表人物。卡梅隆第一次和福斯谈《泰坦尼克号》的项目，就是带着一本肯马沙尔的画集。

有两名泰坦尼克号研究领域的泰斗为整个团队担任顾问，他们分别是历史作家Don Lynch与插画家Ken Marschall。其中Ken Marschall几乎成为整部电影的美术标准 

整部电影实拍时所有的实物、服装全部是真货。在拍摄完进餐一场戏之后，卡梅隆意识到餐具上应该要有白星公司的标识。于是，餐具、食物、服装、临时演员……全部来过一遍。这场戏重拍花掉了200万美元 

根据历史，泰坦尼克号的行驶方和实际拍摄左右相反。所以最终的拍摄画面是左右颠倒的。也因为船模只有一边的缘故，所有有文字的地方，全部都准备了一份左右颠倒的镜像，包括哪些行李上的小便签。 

电影中大部分的道具，小到椅子，大到浮雕，都在墨西哥城的工厂制作。所有的原料都尽力还原当年的奢华 

当年泰坦尼克号头等舱里的高级地毯是英国BMK-STODDARD公司提供的。85年之后，这家老牌公司接到了卡梅隆的订单：照着当年的设计稿，以同样的材质，再次制作了1670平方米的地毯。 

《泰坦尼克号》的服装设计总监黛博拉·琳恩·斯科特（Deborah Lynn Scott）女士可谓真正的全能高手。除了《泰坦尼克号》，她还做过《回到未来》、《燃情岁月》、《盗火线》、《少数派报告》、《变形金刚》系列、《阿凡达》等等，几乎无所不能。 

《泰坦尼克号》还原的时代是一战之前，那时候是人类历史上人们在服侍上花费较多的一个时期，一天换五六套衣服很常见。服装设计师为这部电影制作了1200套服装。