陈再乾美术馆作品
采访者:汪利利
被采访者:陈再乾 采访时间:2012年3月29日 陈再乾成功美术馆作品 136cmx68cm
记者:花鸟画讲求情趣,您是如何体现出这种情趣的?
陈再乾:花鸟画的情趣实际和其他画中的情趣都不同。这个情分“大情(国家、民族)、小情(常理的)”,趣又分“大趣、小趣”。“趣”和“情”是不同的,花鸟画要有点趣,是特别玩味的东西在画里面,花鸟画本身没有“情”,这个“情”是通过人对花鸟的认识,把“神”融进眼前的画中。当然花鸟画还分两种“有情无趣和有趣无情”。花鸟画的情趣是借以人的想象、比喻、民族文化、选择表达题材的含意、一个人的习惯等等赋予花鸟的一种生命和个人的文化修养、对事物的认识(这里的民族文化、风情的描绘是一些特别性的东西),“情趣”是一种综合性的东西。在文人画时代花鸟画情趣是含蓄的将个人你要表达的思想托于物种,是人赋予的一种对生活的感悟。中国的花鸟画是人和物得融合,要多从生活中去探索,去体验和感受,要自己去研究和探索。
陈再乾作品 《飞进花丛中》84cmx75cm
记者:您从事了这么多年花鸟画的研究创作,您觉得中国花鸟画的核心问题是什么?
陈再乾:我认为花鸟画是很重要的一门学科,花鸟画所占的地位并不小于其他的画中,花鸟画再从历史文化艺术的发展过程中慢慢的逐渐的被独立出来,被古人赋予了生活的情趣之后,登上大雅之堂,反应创作者对生活的感悟,情感。花鸟画的含义是很多的,是诗、书、画的一种客观性表现。在花鸟画的创作中书写的成分是很多的,每个物种的区别也很大,而其他的画中则不是这样难的。其实不管是花鸟,还是山水、人物,每一个发展过程都是锻炼自己对艺术的理解,对笔墨语言的积累,然后慢慢的形成自己的一种绘画风貌。我的学习过程就是一种对传统的不断积累,花鸟从繁到简,在笔墨语言、造型等方面有属于自己的语言特点。艺术就是是记载历史,传递历史的一种东西。
陈再乾作品《紫气东来》122cmx122cm
记者:您的作品大多都画的是传统意义上的梅兰竹菊这些题材的?您是否也有创新在作品里面? 陈再乾:在南方,不管是草本、木本都是四季常青,花现在也都是四季常青。对于书画的创作,像我这样的教书先生,是随环境的发展而变化的,去尽可能的表现花鸟画的意境和她在生活中所传达出来的精神。我的创作就是对我熟悉的生活,生长的地方特色的一种东西的表现。在意境的表达上给人的是一种靠近南方的茂密,这种茂密是层层进去的,多个层次的,这个茂密中有繁,繁中有慢,从慢中认识到简(简不是空)。南方的花鸟画层次比其他的花鸟画要多一点。再创新上,对于传统的东西研究、学习,运用到我的创作中,在随时代发展的过程中,不断的积累,在这样一种传统和现代的靠拢过程中加以创新。
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