关 于 大 师
马河声
季羡林公开坚辞大师称谓，严谨自律，终得自我圆满；文怀沙默许人称其为大师，言行招摇，终致自惹其辱。二位老人均寿至耄耋，按说早该宠辱不惊了，然而，人毕竟是血肉之躯，即就是寿过二百也不见得能超越自我局限。因为每个人心中都有一个魔障。人，不疯魔不成活，魔，是人呼吸活命的“气”；人，无障碍无行形，障，是人吐纳行驻的“器”。由此，我们可知“大气”与“大器”的区别。季羡林大器，文怀沙大气，他们都是人杰。季羡林作为一个博学多识的专家，不仅享有盛名，受到人们的普遍尊重，而且还获隆誉受至尊，其心理满足远远超出个人期许，再面对什么“国学大师”之类封号，难免心怯，其“公开辞书”的真诚性不容置疑，但必要性似可商榷；文怀沙以大文化人的姿态笑傲于江湖，穿云行雨，本色依然，既能挥洒自如，又能骨力洞达，生的不伟大，活的不窝囊，将一个中国文人的“风流倜傥”诠释到年近百岁而魅力不减，不是国学大师也堪称行为艺术大师，这样一位几百年难遇的“可爱老头儿”，一定是魏晋时代的古贤们遗赠给我们的“如何生存”的“智慧珍珠”，我们不倍加珍惜也罢，竟吹毛求疵地一片挞伐之声，让老人难堪，实在有失厚道！当然，我们还要清醒的认识到，大师之称谓原本便是魔障，争是魔，辞是障，不在魔障中，不是血肉人！
上个世纪一百年里，含金量最高的书画大师，我认为只有一人，那就是----齐白石！与之相比，吴昌硕失之于“趣”；黄宾虹失之于“谐”；傅抱石失之于“庄”；张大千失之于“俚”；陈子庄失之于“宏”；黄秋园失之于“阔”；李可染失之于“深”；陆俨少失之于“变”；赵望云失之于“生”；石鲁失之于“熟”。在书画上成就大师，三分在人七分在天，天不成汝，汝何以堪！
书是画之魂，画是书之形。书画如骨肉，骨无肉不美；肉无骨不立。没有书法之功，其绘画不会走远；不明绘画之理，其书法不会通神。这便是书画之魔障，千百年来未有一人逍遥其外！如今执其一而持偏见者众，吵吵嚷嚷，莫衷一是，唯识者自为而不争也！吴冠中以逾九十高龄辞世，依然令人痛惜，先生是一个真诚的人，是一个才华出众的艺术赤子，媒体将“大师”的封号给予这样一位老人，其情可感！但以历史眼光审之，未免有些轻率和浅薄！吴冠中先生早年留洋于外，执西画之技在手，谋国画之艺新法，报国之志，足堪垂范。遗憾的是，先生终生以浅涉深，以技制法，置本民族文化精髓于不顾，穷其一生借西画之“尸”还国画之“魂”，生出一个看上去似乎“美丽动人”但却不能“深入交谈”的混血儿！从未有过的新面目，满足了人们追奇求异的心态，物以稀为贵，一路攀升，价值不菲，一生勤奋的老人终致没有白忙活，真不知是老人的幸运还是悲哀，在此只能对老人的胆识和勤奋表示崇敬，对老人的才华和悟性表示惋惜！
本世纪截至目前在书画上，还没有出现一个令人信服的真正意义上的大师，这是不以人的意志为转移的。一个没有大师的时代，总有一种给后人“交白卷”的感觉，我们在急切地不断地呼唤着大师，以至让“大师”这个神圣的字眼，廉价成调侃、揶揄甚至恶俗得令人作呕的称谓，想必真的大师不会甚至不屑在这样的语境中被呼唤出来！身处金钱至上的时代，人们的眼睛都是绿的，你即就是一棵大树，不也就是立起来的小草么？！乱世出奇才、盛世容怪才、浮世蔽天才。生逢其时和生不逢时，是个人命运也是时代命运，谁也奈何不得。大明江山易主，八大山人痛苦重生而成一代书画大师，赢得后世无限敬仰，福祸相依，哀幸莫名。真令人感慨唏嘘！
如今，千万才子佳人竞渡，波浪翻滚，谁能上得岸来，立成一棵树，矗成一座山，成为时代的标志呢！？
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