感伤的曲调，忧伤的旋律；轰鸣的大提琴和低音大提琴群。一切都仿佛在回忆，在诉说！
专辑名称: Echoes of Time (时光的回响)
小提琴：Lisa Batiashvili
乐团：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
指挥：Esa-Pekka Salonen
发行厂牌：Deutsche Grammophon
发行时间: 2011年02月15日
古典类型: 协奏曲
专辑介绍：
这是Lisa Batiashvili（丽莎.巴蒂雅施维莉）在DG的首张唱片，录制的为现代作曲家的小提琴作品。
这张唱片紧紧抓住了我的心神，一刻也不放开。刚刚听完充满令人不安的宁静感觉的第一乐章，第二乐章便使我震惊，如同突然将我送上一段令人精疲力竭的旅程，乘坐的车辆飞驰着，有三个大小不一的轮胎，司机还喝醉了酒。乐团好像一个疯狂的杂技场，不断改变方向，四处猛冲。它不停旋转，失去控制，就和一位俄罗斯舞者一样，仅仅勉强保持平衡。相形之下，帕萨卡利亚严肃地艰难行进。它听起来这样悲哀，深深地思念故乡——小提琴为乐团里沉重缓慢的鼓声低泣。它消逝，消逝，终于停止了。然后小提琴为华彩乐段独自进入，开始是安静地持续着，逐渐演变为响亮的坚持。它是如此有力和富于张力，一种延长了的焦虑，如同警察敲门时门后的喘息，营造出彻底的惊恐，迅猛而失控地进入了疯狂的最后一个乐章。
唱片还包括了苏联流亡者们的其它作品：格鲁吉亚作曲家Giya Kancheli的《V&V》，Arvo P?rt的《Spiegel im Spiegel》，以及拉赫玛尼诺夫的《Vocalise》。比较轻松曲目是由Lisa父亲改编的肖斯塔科维奇的《抒情华尔兹》。在 Arvo P?rt 和拉赫玛尼诺夫的作品里，她与钢琴家Hélène Grimaud进行了合作。
Lisa演奏所用的小提琴是由日本基金会提供的一支1709年制的名为“恩格尔曼”的 斯特拉迪瓦里，她将于五月初与纽约爱乐乐团演奏巴托克的第一小提琴协奏曲，并将在纽约爱乐乐团的欧洲巡演中作为主要音乐家出演，演出将于五月中下旬在慕尼黑，维也纳，布达佩斯，德累斯顿和布拉格进行。
1995年在西贝柳斯小提琴大赛中获奖后，巴蒂雅施维莉立刻成为得到国际乐坛瞩目的一颗新星，英国《卫报》以“充满生气与富于魅力”来形容她的现场演出。与DG签约后，巴蒂雅施维莉为她的第一张专辑特别挑选出一些与本身成长相关的作品。由于父亲也是一名小提琴家，从小就经常聆听父亲与同伴排练肖斯塔科维奇的作品。在她的想法里，肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲就像是苏联时期，也就是她十一岁以前日子的象征：精神上渴望与追求自由。协奏曲如同一面镜子，映像出人们在苏联时期所经历的一切。康契利是巴蒂雅施维莉家乡格鲁吉亚最具代表性的现代作曲家，这首V& V像是让人享受与品味声音的小世界，与肖斯塔科维奇大异其趣。
巴蒂雅施维莉1994年与家人定居慕尼黑后，在这里居住长达15年之久，直到婚后与丈夫定居法国。但是德国巴伐利亚地区就像是她的第二家乡，甚至巴伐利亚广播交响乐团里，四分之三都是她的朋友，或者曾经一起合作过室内乐。16岁在西贝流士小提琴大赛得奖后，巴蒂雅施维莉开始对芬兰，也就是本张专辑指挥萨隆纳的家乡文化产生亲切感与共鸣。这一点从两人在专辑里的合作默契里，可见一斑。
与巴蒂雅施维莉合作帕尔特与拉赫玛尼诺夫作品的，是法国钢琴家格里茂。爱沙尼亚作曲家帕尔特与肖斯塔科维奇、康契利都在苏联时期生活过；拉赫玛尼诺夫的作品则表达出对家乡的怀念。从格鲁吉亚、莫斯科、汉堡、慕尼黑、芬兰到现在定居法国，巴蒂雅施维莉不讳言自己常有失根的感觉，在在世界各地都像个客人。但是透过人类最容易沟通的方式：音乐，会发现“无论在哪儿，自己都不再是陌生人”。
注：播放顺序有调整
