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II-7 分手练习：获得技巧 基本上，技巧的获得， 100% 都是由分手练习而来。绝不要尝试用合手来学习新的 手跟手指的动作，那会困难许多，并会花费相当多时间，而且是相当危险的，以下 会作更详细的解释。 练习困难的段落，要先用分手练习。选择两个小段落，左右手各一个。练习右手， 直到手有些累，然后换左手练习。每5～15秒就换手练习，要在另一只手（没有练习 的那一只）变冷而不灵活前，或是弹奏的那只手累了，就换手。如果你选择的换手 练习间隔正确的话，你会觉得，休息的那一只手会迫不及待的想弹奏。如果手有些 累，千万不要再练，因为这会引起肌肉紧张和坏习惯。不熟悉分手练习的人，左手 通常会较弱。这种情况下，应该多作一些左手的练习。这种情况下，你可以用充分 的运用练习时间，而不会让疲倦的手来练习。 对于《给爱丽丝》那两段较难的间奏，先用分手练习，直到熟练，并能以比演奏速 度快的速度弹奏，然后再合手练。这会需要数天，甚至数星期的时间，视你的程度 而定。当你的分手已经弹的不错了，就可以尝试合手来确认指法。两只手最好使用 相同或近似的指法，这会让合手容易些，这个时候弹不好没关系，你只需确认两只 手没有冲突，或是有更好的指法。 需要强调的是，分手练习只有在困难的段落有需要。如果你已经约略可以双手弹奏 的段落，那就省略分手练习。本书的最终目标是让你尽快的开始合手练习，甚至在 熟练后跟本不需分手练习，而不是养成依赖分手练习的习惯。分手练习只有在需要 时才使用，并随著你的技巧进步慢慢减少。但是，你需要相当的程度，才能在稍微 的分手练习后就能合手 ━ 一般学生约需要 5~10年来达到这个程度，但是永远都会 需要分手的练习。这是因为，所有技巧的训练，使用分手练习都能较快学会。对于 逐渐减低分手练习，有一个例外，那就是背谱。你需要分手背谱，这有许多重要的 理由，我们将在 1-III-6 节中讨论。 初学者对于任何曲子都应该用分手练习，以期让他们尽早熟悉这个重要的方法 。但 是一 旦 他们已经精通这个方法，那就应该开始尝试在不用分手练习的情形下，就 使用合手练习。初学者应该在 2~3 年的学习后就能精通分手练习。分手练习不只是 把两只手分开练习。下面我们将讨论许多的学习技巧，而这些技巧只能在分手的情 形下使用。 在你已经学会一首曲子后，分手练习仍会相当有帮助 。分手比起合手来，更能将你 的技巧程度往上推升。这是相当有趣的事！你可以确实的练习手指/手/手臂的动作。 这比《哈农》或是其它练习曲集能学到的还要更多。这时候，你可以去尝试用「不 可思议的方法」来弹奏这首曲子。此时，你能真正的提升你的技巧。在学习一首曲 子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。纯熟的钢琴家与业余者的分别，我们 可以从他们花在已经学会的曲子的时间来区别。这也就是为甚么钢琴家能够演奏， 而业余者只能弹给自己听。 最后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是由分手练习所获得，因为没有比这 个更有效的方法了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习了。如 果你合手弹不能弹得很好，你如何知道你可以略过分手练习呢？这有个很清楚的测 试 ━ 如果你能分手轻松的、准确的用比演奏速度更快来弹奏，那你就可以略过分 手练习。一般而言，最好能以演奏速度的 1.5 倍来做分手弹奏。通常这不会很困难， 而且能有很多的乐趣，因为你可以看到自己的技巧快速提升。因此你会发现，花在 分手练习的时间会较所需要的多，而且一辈子都会如此。两只手都必需独立的去学 习它们所需的技巧（当然，你会希望有独立的双手）。最快的方法是两只手个别去 练习。两只手个别去学习已经够困难了，两只手一起学习那是难上加难，而且会花 更多的时间。分手练习可以让你学习手与手指的技巧；合手练习能让你学习两只手 的协调性。 II-8 连续性的规则 假设你的左手要弹奏”do-so-mi-so”四连音(“Alberti accompaniment”)，而且 要快速的重复（就像贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章）。那你练习应该要练 CGEGC （do-so-mi-so-do）。最后一个 C 就是连续性规则的应用：当你在练习一个段落时， 要加上下一个段落的开头。这会让你在练习两个相接的段落时，能够很顺利的接上。 这个连续性规则，在任何拆成段落练习时都适用，例如一个小节，一个乐章，甚至 于比一个小节要短。 总而言之，连续性规则可以说是将任何段落拆成更小的练习段落，但这些练习段落 间都必需要有重叠，重叠部分的音符称之为「连结」(conjunction)。如果你练习第 一乐章的后面，你必须包含第二乐章的前面几个小节，不要在乐章结束后就停止。 在演奏会上，你会很高兴你有这样练习，要不然，你可能会一下子不知如何开始第 二乐章而卡在那边！ 现在我们可以将连续性规则套在《给爱丽丝》那两段较难的间奏上。在第一个间奏 的第 8 小节，可以单独成为一个练习段落。第 8 小节的最后一个音符以第 1 指弹 奏（译注：右手）。其连结为第 9 小节的第 1 个音符，以第 2 指弹奏，这跟第 8 小节的第一个音符是一样的（译注：都是C）。所以利用这个 C 为连结，你可以 重复的练习第 8 小节，而不会浪费时间。这个小节称之为「自我循环」(Self-cycling) ━ 详细说明请参阅 1-III-2 节「循环」。第 9 与 10 小节，也是自我循环小节。 由于这首曲子的困难几乎都是在右手，所以可以找一些左手的练习来搭配练习，别 的曲子也可以。 II-9 和弦起音 让我们回到左手 CGEG 四连音的弹奏这个题目上。如果你从慢慢弹奏，逐步增加速 度（分手练习），你将会遇到速度障碍（Speed Wall），一旦弹不下去、且肌肉会 开始紧绷的速度。要突破这个速度的方法，就是将这个四连音转成 CEG 的和弦。 现在，你已经将这个四连音以无限快的速度弹奏了 ！这就称之为合弦起音（Chord Attack）。现在，你只需学习如何将速度慢下来，当然，这比增加速度容易多了， 因为在速度降低时，你不会碰到速度障碍。但是 ━ 你如何降低速度呢？ 首先，重复弹奏这个和弦，以这个四连音重复的频率弹奏（譬如，每秒一次或两次）， 以和弦起音应该会容易一些，但是第一次可能没那么简单。这时候，手指应该在做 快速弹奏时的位置。手在琴键上下弹跳着，试著改变弹奏频率（甚至高过所需的频 率），在改变频率时，注意手臂，手腕，手指等等各部分的位置与动作。如果感到 手酸，那么你一定有甚么地方没做对，或是你尚未拥有重复和弦的弹奏技巧。你必 需不断的练习，直到你不会因为弹奏感到手酸。如果你不会弹重复和弦，那也学不 会四连音。换句话说，你发现了自己的一个技巧弱点，你必须先克服它，以进到下 一个阶段。 尽量找到弹奏这个和弦最省力的方式。当你增加速度时，尽量让手指保持在琴键上， 或是尽量靠近琴键。让整个身体（肩膀、上臂、下臂、手腕），融入动作中。感觉 上是要以你的手臂与肩膀弹奏，不是手指。当你可以很柔和的，轻松的，快速的弹 奏，而不会觉得手酸，那你就有进步了。必须确认你能将这个和弦弹的很完美（所 有的音都同时弹出来），因为如果没有这样的敏感度，你将无法在快速弹奏时很精 确的掌握。在做慢速重复和弦时是很重要的，因为这个时候你可以专注练习精确度。 精确度在做慢速练习时，会有较佳的进展 。然而，在降低速度之前，你必需能以快 速度弹奏。在减速的过程中，尽量保持手部的动作，因为这个动作是你最终练习所 需要的。如果你认为这个练习就只有这样，那你要感到惊讶了，因为这只是开始 ━ 看下去吧！ II-10 自由落体，和弦练习，及放松 练习精准的和弦弹奏，是和弦起音的第一步 。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用 手臂的重量来弹奏，是达到精确弹奏与放松的最好方法，这个方法在参考书目中 （Fink, Sandor）中有很好的解说，所以我们这里仅作简短的介绍。将你的手放在 琴键上，手指也在对应的琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），让你 的手腕保持柔软，然后将手抬高离开键盘 5 ~ 20 公分（初学者用较短的距离）， 然后让手在毫不用力的情形下自由落下。在落下的过程中，手型不能改变。整个手 在落下的过程中要完全放松，在手指接触琴键的瞬间，手指与手腕要定型成弹奏的 姿势，让手腕的弹性稍微吸收落下的冲击力道，并将琴键压下。这个自由落下的力 量，是灵敏度与力量的绝佳参考。 一个体重不足的 6 岁儿童与日本相扑选手，同样的让手以自由落下来弹奏，所产生 的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信，但却是事实。原因是，自由落体 的速度跟质量是无关的，而且当槌柄（knuckle）离开顶槌器（Jack）时，音槌是呈 自由飞行状态（当音槌击弦前几个厘米）（译注：参阅本页关于钢琴机构的图解）。 物理系的学生应该会认知到在弹性碰撞（如撞球的碰撞），动量是守恒的，因此上 述说法似乎是不成立的。在这种弹性碰撞的情形下，当手指碰触到琴键的瞬间，琴 键应该以高速飞离手指，就像是弹奏断音（staccato）一般。但在这里，手指是放 松的，指间也是软的，所以这是非弹性碰撞，动量是不守恒的。此时，小质量的部 分（琴键）会跟大质量部分（手指、手、手臂）一起移动，而形成一种可控制的琴 键下压机制。因此，上述说法是成立的 － 如果钢琴本身是有正常的调校，且琴键 本身的质量远小于 6 岁小孩的手指／手／手臂的质量。 在接触琴键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。很显然的，如果 在接触琴键的瞬间，手没有撑紧，便不会产生自由落体应该有的音量。要注意的是， 在手撑紧时，不要施力（译注：维持手型即可，弹奏时不需刻意多压加施力）。因 此要产生纯粹的自由落体是需要练习的，而且当手抬越高时，这会变得越困难。这 就好比对相扑选手而言，手不施力更是困难，因为他需要更多的力气来使手停下来。 手撑紧的最佳状态，是由音量与音质来判定的。 严格说来，相扑选手会弹出稍大的音量，这是因为动量守恒的关系，但这个差异非 常小，然而相扑选手的手应该比六岁孩童的手重 20 倍吧！另一个让人感到惊讶的 是，这种自由落体产生的声音，应该是孩童所弹过最大的声音（从高处落下），这 也是一个教导孩童如何弹得扎实的绝佳方法。对初学的孩童，应该从较低的高度开 始，如果一开始高度过高，手是会疼的。要做好自由落体的动作，很重要的一点就 是要想像成钢琴是不存在的，手会直接落下（当然手是会停在琴键上的），尤其是 对孩童而言。要不然，很多孩童都会在手接触琴键的时候不自主的将手向上抬一下。 换句话说，自由落体是等加速度的运动，手是一直加速的，既使在琴键按下的过程 中也是如此。直到最后，手会停在琴键上，用手的重量压著琴键━这个动作就会产 生厚实、令人愉悦的音色。让键盘在压下的过程中，一直保持加速度是很重要的━ 参阅 1-III-1 节，如何弹出美好的音色。 著名的史坦威（Steinway）「加速度击弦系统」就是因为它在琴键的中央衬套（central key bushing）加上圆形的支撑，使琴槌的运动有加速度的效果。琴键下压的过程中， 支轴往前移动，让琴键的前半段变短，而后半段变长，这使得琴键在等速的下压中， 仍让绞盘（Capstan ）作加速度的运动（译注：参阅本页图解）。这一点说明了， 琴键下压过程的加速度对于钢琴设计的重要性，而自由落体法会使我们能充分运用 「重力加速度」对于音色控制的好处。对于「加速度击弦系统」的优点仍存在许多 争议，因为有一些相当优秀的钢琴并没有这个装置。很显然的，对于钢琴家而言， 控制加速度是更重要的。 手指在接触琴键的瞬间就必须定型，以压下琴键及减缓落下的速度。这需要在手指 上用点力。当琴键压到底时，要即刻完全放松，因此你会感觉到重力将手臂往下带。 将手停在琴键上，只有用利用手的重量将琴键压住。你所作的就是尝试使用最少的 力气来将琴键压下；这就是放松的精要所在。 初学者通常会使用过多的力气来弹奏和弦，这会使他们难以精确的控制。利用重力 让手落下，能让你去除手中不必要的用力，这些不必要的用力，就是让你弹奏和弦 时，无法同时整齐的弹出每个音的原因。这或许只是一个不可思议的巧合：重力， 恰巧是弹奏钢琴所需的力量。 但这不是巧合。人就是在重力的影响下进化的。我们 走路、举物等等所需的力量，正是配合重力。钢琴，也是配合重力所发展出来的。 请记得：弹奏和弦所需的力量，刚好就是重力 ━ 不要用力猛压键盘 ━ 这样会让 很多东西失去控制。对于初学者，或是习惯紧绷着手弹和弦的人，在每次练习时， 花一点时间练习自由落体法相当有帮助。这需要几个星期，甚至几个月。当然，这 必须排进每天的练习当中。也就是说，当你真正放松弹琴时，会感到重力的作用。 有些老师会相当强调放松，在完全放松前，不管其它的事，这或许有些过头，能够 感受到重力的作用已经足够了。 自由落体，也能避免动量平衡的问题（参阅：1-IV-6）。在弹奏钢琴时，琴键往下 的动量，就是由手往下的动量提供的。如果自由落体的动作没有做得很完整，手往 下的动量就必须由身体的其它部分提供往上的动量来平衡。虽然我们可以不加思索 的完成这个动作，但这其实相当复杂。在自由落体法中，这个动量是由万有引力所 提供的，所以弹奏时，我们仅需使用到极小的动作。因此，自由落体法，可以让我 们彻底的放松那些不需用力的肌肉，而只专注于控制和弦所需的肌肉。 所以自由落体法，不只是练习和弦的工具。更重要的是，自由落体法是练习放松的 方法 。 一旦达到这个放松状态，它就会成为永久的成为你弹琴的一部分。使用自 由落体法的原则就是放松。另外，学习在弹琴时去感受重力的效应，也很重要。底 下我们将会讨论更多放松的议题。 最后，弹奏和弦是钢琴技巧中相当重要的一环。因此，它必须在你发展钢琴技巧时， 逐步的提升。在这个课题上，没有比下述的「平行组合法」更快的方法。参阅 1-III-7节 中更详尽的说明。当无法很平均的弹奏和弦，自由落体法也无法解决时，在1-III-7-e节 中，有更多的说明。 |
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