 (2011-09-05 08:26:07)
关山月,1912年生，卒于2000年，广东阳江人。1933年毕业于广州市立师范学校，后随高剑父学画入春睡画院。1949年先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州艺术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。从以上的简历中我们不难看出作者的成就与美术界的地位。在艺术界是以艺术水准和行为道德标准来衡量艺术家的，其成就必须是二者的统一，才能得到社会的认可，否则不可能达到艺术的高峰。古人云：“字如其人，画如其人。”没有好的品格，其作品的格调不会太高。社会的认知度也不会太高。关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。他和其他几位优秀的画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力。成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物。 一
图1 赝品《梅花》 关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。他从小就与梅花结下了不解之缘。通过悉心的观察，反复写生，将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命在他心里扎下了根。在他笔下，梅花万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，那白雪压枝与生机盎然的冲天新枝形成了强烈反差。或疏朗瘦健，俊俏孤傲；或明艳繁茂，坦荡大气。关山月善于吸收古人画梅之经验，象王冕、陈淳、徐渭、八大、石涛、金农等的笔法或思想无不对他有所帮助。“画有古意，未必不新”，他学古而不泥，愈到晚年技艺更加纯熟，境界更加深远。我们现在所能见到的是他70年代以后所创作的梅花。“文革”期间，关山月因画梅枝向下遭来了批斗，被诬陷为“攻击社会主义倒霉（倒梅）”，下放到干校，不准作画四五年之久。70年代初幸运的关山月被“解放”了，并指定为外事活动作礼品画。重拾画笔的关山月学得聪明起来，把以前的墨梅改为红梅，枝繁花茂，冲天怒放，以示社会主义欣欣向荣、蒸蒸日上之意。此时年届六十，所作之梅热闹不流俗，繁富而高洁，得到画界的肯定，著名作家端木蕻良曾说：“看关山月的梅花，便觉有一股大热的生机扑人眉宇。”具有“革命精神”。 图2 关山月 《俏不争春》 作于1974年
图3 关山月 《国香赞》 6.72×300厘米 作于1987年 图4 图5 仿品 《清香铁骨梅傲雪》97×62厘米 图6 图7 伪品《老梅又报一年春》 68×44厘米 图8 伪品《梅竹图》 89×34cm 《老梅又报一年春》（图7）68×44厘米，梅干墨色单调，梅枝屈伸无度，尤其是上部分左抹右拐，有失法度。梅花色彩不艳，嫩枝软而乏力，书法侧锋迅急不稳。《梅竹图》（图8）89×34cm，此图纵势梅花向上，竹枝向下，相互连接，构图于半圆，从构图原则与视觉效果都不妥。梅干局促。梅枝束而不放，仅一枝长而弱，竹枝缺乏关山月肥粗枝叶。变得细粹而修长，与关竹相去甚远。题款的书法较差，尤其是左上的“竹韵幽香系梅魂”谈不上笔墨精神。
图9 关山月《红棉喜鹊》 140.5×70厘米
图10
图11 关山月《丹荔图》 137×46厘米
图12 关山月喜爱画梅有关的植物就是红棉树，在他的家乡红棉盛开的季节不亚于红梅的强烈，关先生的红棉树也成了他一大特色，如《红棉》、《红棉飞花》、《岭南春色》、《九十年代第一春》。后两件作品是以红棉衬春色。《红棉翠竹》、《春暖南粤》写出了红棉花的火热，也写出了岭南特有的精神。他画的《红棉喜鹊》（图9）140.5×70厘米，却被人复制了，如（图10）《喜上眉梢》，尺寸变为136×43厘米，文不对题，眉的谐音为梅花，并非红棉花。所题书款细而弱，非关山月字也。另有岭南佳景《丹荔图》（图11）137×46厘米，也被复制了，改名为《荔枝》（图12）83×35厘米。除了题款内容没变，其他都变了。 我们分析真伪，辨别是非，是为了更好地了解关山月及其作品，不能让伪品蒙住我们的眼睛，让经典离我们贴近的生活。体会大师的人格魅力和其对艺术的探索精神，正如他在《赏梅》中写到：“写梅每忆少年时，疏影暗香最费思。冒雨赏花诚乐事，新枝老树令人痴。”对梅花精神的扑捉煞费苦心，为之痴狂。1976年他在《关于画梅》一文中说道：“题材愈老愈要创新，所作愈多愈要创新。我希望在继承传统的基础上，在突出个人风格和表现时代精神的前提下，今天的中国文人画，会有一个崭新的面貌出现，这又何止厚望于画梅花！”其实，他说的是包括所有的国画创作题材，在继承传统的基础上有新的创新。他的山水画创作就是按照此原则进行的。既具有时代精神，又突出的个性风格，他的艺术境界为一般画家所不能达到的。 二 “笔墨当随时代”是文艺界守恒规律，只有记录时代的发展与变化，才能为人们所接受，才能流传至广，才能作为历史的记录，否则就是昙花一现。画家们开始学习时都是从传统入手。关山月也不例外，他1912年出生于广东阳江乡村的小学教师家庭。从小随父读书，父亲能诗会画，常替乡人写对联、帐楣，画扇面。受父影响，对绘画充满兴趣，临摹香烟盒小画片、门神图等。买不起颜料，就用植物汁自制；没有画谱，就在生活中寻找题材。从小就养成写生的习惯。16岁考取广东阳江师范学院（初中），19岁考取广州市立师范学校，课余和假日，流连于广州文德路、西湖路、第十甫等处的裱画铺中，偷偷观赏刚上墙的名家原作。也常奔走各美术场所，如饥似渴地吸收着各种养汁。1933年得到岭南画派鼻祖高剑父的赏识，收为弟子，入春睡画院学习，改泽霈为山月。并在同年与李小平结婚。完成了人生两件大事，开始新的生活。 在高剑父的悉心调教下，关山月临习了大量珍藏古画，为日后打下了基础。1938年10月，日本侵略军攻占广州，他与妻子离散。辗转40天到澳门才与高剑父团聚。一路上日寇所犯下的滔天罪行，触目惊心，真是“牵衣顿足拦道哭”、“千村万户生荆杞”的荒凉惨况，激发了他“国家兴亡，匹夫有责”的责任感。他以传统的笔墨描写现实，揭露日军暴行，激励广大民众抗日。在《从城市撤退》的六屏巨幅上题记：“……当时途中避寇之苦，凡所遇所见所闻所感，无不悲惨绝伦……余不敏，愧乏燕许大手笔，举倭寇之祸，笔之书，以昭示来兹，毋忘国耻！聊以斯画纪其事……”1939年关山月在澳门濠光中学举办了有生以来的第一个画展——抗战画展，展出了一年来关山月的所见所感，他的笔下真实地记录着日寇的笔笔罪行，其中有《中山难民》、《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《敌机去后》、《铁蹄下的孤寡》等百余幅。在澳门引起了强烈的轰动，在张光宇先生的建议下，展览移至香港，香港《大公报》、《今日中国》画报、《星岛日报》等分别特刊，发表了著名作家、画家端木蕻良、徐迟、叶灵凤，黄绳、任真汉等人的评介文章，称关山月是“岭南画界升起的新星”。这次创作展览是关山月艺术历程的重要环节，也是岭南画派最具影响力的创作之一，正是靠这样的一批抗战写实作品，岭南画派在中国画坛的地位才迅速崛起。以中国画的形式刻画民族灾难，揭露侵略暴行，这本身就是一场革命。虽说关山月的作品还缺娴熟的技法，艺术上还有不足，但却掩盖不住它们在中国画革新史上的意义。这是“笔墨当随当代”的最好注脚。 三 “不动，我便没有画”，“不受大地的刺激，我便没有画”，“天气变异的刺激更富于诱惑性，异域的人物风土的刺激使画稿不致离开人间，这些刺激，就是我的‘画因’”。“创作是生活的升华，它源于生活，又高于生活，它画的不是技术，画的是实实在在的、真挚的感情，而画家的情感，来源于现实生活，来源于对生活的认识和感受。”以上都是关山月语。在他的抗日画展取得圆满成功后，他携带展览向大后方宣传抗日，用自己的画笔投身于抗战，从韶关到桂林、贵阳、昆明、成都、重庆等一路巡展出，同时对每一处新环境进行深入了解，细心体察，抓紧写生，为创作积累素材。 一路走，一路写生，一路交友，写生是他创作的积累，交友是他人生的积累，他先后结识了赵望云、马思聪、吴作人、庞薰琹、郭沫若、叶浅予、陶行知、老舍、刘开渠等。这些朋友对他人生发展有很大改变。1943年时任国民政府侨务委员会委员长的陈树人，主动向国立艺专校长陈之佛荐举关山月为教授，被关蜿蜒谢绝。与赵望云，张振铎及妻子一同出塞探胜西域、探胜敦煌、探胜艺道。“1943年，经河西走廊，出嘉峪关，入祁连山而探胜敦煌。像我这样一个南方人，从来未见过塞外风光，大戈壁啦、雪山啦、冰河啦、骆驼队与马队啦。一望无际的草原，平沙无垠的荒漠，都使我觉得入仙境，这些景物，古画看不见，时人画得很少，我是非把这些丰富多彩的素材如饥似渴地搜索，分秒必争地整理——把草图构思，为创作准备不可的。这是使我一生受用不尽的绘画财富，也使我进一步坚信生活是创作的宝贵源泉”。在敦煌他日夜不停地临摹，画稿近百幅。这一路走来写生画稿颇丰，创作也进入佳境。1943至1945三年间，在重庆、成都举办了“西北风景写生展”、“西北写生画展”三个展览，除部分临摹壁画，其余都是这次西北之行的成果，代表作有《黄河冰桥》、《蒙民迁徙图》、《鞭马图》、《祁连放牧》、《塞外驼铃》等。郭沫若为《塞外驼铃》题跋诗六首，附言赞曰：“关君山月屡游西北，于边疆生活多的研究，纯以写生之法出之，力破陋习，国画之曙光，吾于此喜见之。”在郭沫若眼里，关山月写西域大漠是开一代之风气。 四
图13 关山月《武钢工地》作于1958年
图14 关山月《煤都》 作于1961年 1961年经国务院办公厅批准关山月与付抱石到东北三省旅行写生，且由中央新闻电影制片厂派了一个摄制组跟随摄。他们登长白山之巅，览天池之胜；畅游图们江、牡丹江、镜泊湖；走访长春、沈阳、哈尔滨等地名胜古迹，描绘煤都钢城，历时三个月。以山水实景和社会主义建设现状及作者的理解和技法的结合，创作了一批新意盎然的佳作，如《林海》、《煤都》、《镜泊湖集木场》等。 造化无变化，心情随时变。造化是大自然的恩赐，任何人都可以面对它，它是个实实在在的物体。而心情却是主观的，各人在面对同一事物时，看法都不会一致，即使同一人在不同时期面对同一事物时，其看法也有差异，这就是心情不一样的结果。关山月两次画漓江，就有两种的感受，两种结果。“我在40年代初画《漓江百里图》和90年代所作的《漓江百里春》，同是一个景色，同是一个题材，在新旧两个不同社会里，画面上流露出来的是两种截然不同的思想感情。《漓江百里图》表达了一种山河破碎的惆怅与苍凉；而《漓江百里春》是喜看大地换新颜时的怡悦，是对祖国大地山灵水秀的赞美。”这是关山月的艺海经历和心得体会。“师造化”是学习对象、学习过程，写景抒情既要表现实现，又要强调主观能动性，加入作者对事物的认识。关山月是善于融合二者的高手。 五 关山月一生致力于山水画创作，并且获得很高的荣誉。他的大多数作品都在各大博物馆、美术馆、重要公共场所收藏、悬挂，山水画送人的不多，故而在市面流传不多。近来一些商人为牟取利益，从画册或其他渠道找到原稿进行复制，也有照关山月山水画风格作伪的。如《万山红遍》（图15）147×81厘米，直接脱胎于关山月1988年作的《涛声》（图16）145×97厘米（现藏关山月美术馆）。
图15 伪品《万山红遍》 147×81厘米
图16 关山月 《涛声》 145×97厘米 1988年作（现藏关山月美术馆）
图17
图18 《山水》（图17），138×70厘米，脱胎于关氏《泰华长松》（图18）153×82厘米，山的外形轮廓直接描摹，焦墨细笔的皴染全无。取而代之的是色彩的涂抹，苔藓的点圆和植被这里是缺失的，青松的柔弱经不住一阵风吹。为了避免关山月的长题款，把远山的淡墨的山峰改为红色远山，增加远处的平卧山峰。他认为落题越简单就越少漏洞，故而仅落“漠阳关山月”五字。其实书法是最见功夫的。每一笔都能看出功夫，判断是非。
图19
图20 关山月 《绿荫庇大川》 《绿荫山河》（图19）103×50厘米，此作的落款套用了关山月《绿荫庇大川》（图20）的题款。按原作缩小描摹。纵观关山月的山水画风格，大多为平远法，都以气势浩大，场面壮阔为主流构图，高远法他用得不多，此幅伪品是用高远法绘制，也许原来并不是伪关山月的，因为关山月写山石笔法劲挺而辛辣。伪品树木的绘制也无古意，红色的花朵有花不根。只是借用关山月名一用而已。一般人对关氏的山水研究较少，难以判断其真伪。 关山月的画伪品很多，就不一一介绍了，其书法的伪品也有不少。如《绿阴庇大川》的题款，就被人仿制成横幅。原题长160厘米，仿品书法（图21）为123cm×48厘米，主体内容在论事部分省略了。原记“一九九八年抗洪斗争取得胜利因有成而图此并记之”。书法呆滞无神，没有自然的笔法相连，没有虚笔的游丝牵连，没有飞白和提按顿挫的韵律。另一幅对联书法（图22），连关山月的字形都相去甚远；印章“山月”更没有谱，关山月就没有这样一枚印章；章也瞎钤，下面的“自强不息”钤在这里是不合适的，这里是姓名、字号或馆舍别称、年代、等内容的印所钤之处，并非是警句，闲意之位。作伪的人一点常识性都没有。关山月书法先学“二王”，嗣后黄庭坚、王铎，转学习“二爨”，数十年临池不辍，最后形成了强悍奔放的书风。不求字的结体，只求精神到位。
图21 仿品 书法 123cm×48厘米
图22 伪品 对联书法
1976年落款
1979年落款
1989年落款
1999年落款 关山月的落款变化—— 50年代前：字迹工整，也有草书“关山月”。一般“月”字都较工整，“关”字喜用繁体草书。到敦煌后“月”字常写成45度斜月字，是否受张大千的影响（待考）。印章常钤“岭南人”，款署“岭南關山月”。 50年代后期：政府的首次文字改革，简化字出炉后，关山月的“關”字改成简化字的写法，从1956年始到70年代初，这一段时间，也常署“山月”不带姓的。 70年代：始用繁体行书关山月，“關”字的两边竖画较长，山月用草书连笔。 80年代中后期，关字的左边竖较短了，夸张右边竖，“月”字中间愈来愈窄。80年代末，“月”字开始左弧，且两边弧竖越来越近。90年代始就在“月”右边钤盖印章了。后期就成了习惯，月字的空白处愈占愈大。 最后几年关山月的“山”字草书连笔，“山”有象形文字的意味。 关山月的纪年大多用公元，像“丁卯、乙丑”也有所见。 “于”字头斜，后面一笔较夸张，且飘出很远，一点为后起笔写之（在空间允许的情况下）。 “月”字一般为头小，如遇大头月字，就要慎重考虑。 以上提醒是一些规律性的东西，特殊情况，就要仔细考察，认真分析。把握其精神特点就行。 |
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