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苏轼《西楼苏帖》宋拓本。天津市艺术博物馆藏。
苏轼（1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。 有现代文人把苏轼称之为诗人、书法家、画家，是皇帝的秘书、是慈善家、是佛教徒，是一个一肚子不合时宜的人，还是一个上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿的大好人。林语堂在其《苏东坡传》的序言中又给出了两条苏轼受人喜爱的理由：一是苏东坡的人品，具有耶稣所说的蟒蛇的智慧兼有鸽子的温柔憨厚，这是历史上其它文人不能望其项背的；二是苏轼具有一种易于感觉而难以言表的魔力，而这种魔力只有熠煜闪烁的天才才所具有的。到底这种魔力是什么，林语堂也没说清楚，可能是他对苏东坡的一些只能意会的印象吧。 苏轼作为诗、文、书、画无所不能又异常聪明的全才，思想融合儒、道、佛，是中国后期封建社会文人们最亲切、最喜爱的人。苏轼为什么受文人喜爱？除了人格、才艺外，他的魔力又是什么呢？按李泽厚的观点，苏轼的文艺成就本身并不算太高，比起屈原、陶潜、李白、杜甫要逊色一筹。画的真迹不可复见。就其他说，则字不如诗文，诗文不如词。然而他在中国文学史上却有巨大影响。其典型意义就在于，他把魏晋唐以来士大夫“出世”与“入世”、“退隐”与“进取”的矛盾双重心理发展到了一个新的质变点。 从秦朝李斯开始，中国的文人多为御用，遵循着一种“仓鼠”原则，跪拜颂扬，阿谀奉承，以谄媚见用。而苏轼却不识时务，屡屡与天子唱对台戏，得到贬降的政治命运。此刻，他不仅没有颓废、萧条，反而还表现出来了豁达胸怀和随遇而适的生活态度。由于上书反对王安石变法，苏轼自请外调，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。在《水调歌头.明月几时有》中，苏轼俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌弃险恶宦海风涛，揭示睿智的人生理念，在“仕”与“隐”之间抉择上徘徊困惑。 其实，苏轼一生并未隐退，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空寂之感，却比他以前任何口头上或事实上的“隐退”、“归田”、“遁世”都更深刻、更沉重。在当时“百年无事”的“太平盛世”，苏东坡不要富贵，不合流俗，却膜拜陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的生活情调。 现在看来，像苏轼这样元气淋漓、才华横溢、富有生机的人物，是人间不可无一难得有二的，在他身上挑选出若干使人喜爱的特点，倒是轻而易举的事。他成熟的思想，高尚的人格，渊博的学识，悲天悯人的情怀，出神入化、神人合一、物我无间的人生感悟，才成就了他的诗文。
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