海派玉雕，是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。  | 海派玉雕名家宋鸣放作品《琴壶》宋鸣放，中国玉石雕刻大师、河南省玉雕大师。1957年11月出生于上海。1972年，入上海玉石雕刻厂工业中学学习。1975年，在上海玉石雕刻厂从事炉瓶雕刻工作。1980年，获全国青工玉雕比赛炉瓶器皿类产品第一名。2005年，白玉《竹尖壶》获中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖。2006年，镂空雕《提梁壶》获中国玉雕石雕作品“天工奖”银奖。2010年，作品《菊花壶》获中国·上海第三届“英合杯”玉雕“神工奖”金奖，并参加了2010年上海世博会上海活动周的展出。作品《琴壶》中国·上海玉雕“神工奖”金奖。作者选用上乘的和田白玉精制而成，端庄雅致，线条简约，尽显玉质温润细腻的柔美感。整体造型优美自然，韵味十足，风雅而不失动感。看似朴拙的流畅线条，更显技艺精湛，以及设计的匠心独运。 |  | 海派玉雕名家于雪涛作品《独钓寒江雪》于雪涛有深厚的中国传统文化的基础，本次提交或创新金奖的《独钓寒江雪》，一改此种题材幽僻，孤寂的意境，用自己一贯的传神、精巧、讨喜的风格构图立意，令人眼睛一亮。 |  | 海派玉雕名家孙永作品《上海！上海！》 |  | 海派玉雕名家孙永作品《上海！上海！》 |  | 海派玉雕名家孙永作品《上海！上海！》孙永获特等奖的玉牌《上海！上海！》，就是充满创新精神的精品。用玉雕表现现代城市建筑，以城市建筑突出城市精神，切入当代生活，并出现在全国权威性的领奖台上，这可能是第一件。作品的创作动机产生于上海世博会期间，他想：上海是一座令人震撼的城市，应该用玉雕去表现这种震撼。作者将玉牌的尺寸扩至6*12.5厘米。原考虑用一面来做，后改成两面;一条黄浦江，正面是现在的上海，背面是过去的上海，反映出上海的历史巨变。建筑是凝固的音乐，《上海！上海！》演奏出国际大都市的时代最强音，具有强烈的艺术感染力。 |  | 海派玉雕名家王平作品《如意观音》，如意观音》长18.5宽 11厚 6 cm。观音端坐于山石云雾之中，沉稳端庄，发髻高耸，佩饰飘逸，手执如意，面部着重体现饱满，祥和恬静。观音体态丰腴柔美，坐姿优雅，更有胸饰璎珞，繁复华丽。背后以整张莲叶衬托，相得益彰。 |  | 海派玉雕大师邢春作品《子孙万代》《子孙万代》（创新金奖）功垂藤蔓千秋 福荫子孙万代 |  | 海派玉雕名家崔磊作品《天真》。崔磊 创新金奖 编号A177 在充满创意的佳作《天真》面前，你很难相信这是中国玉石雕刻大师崔磊的作品。崔磊素以风格独特的人物雕闻名沪上，而《天真》却纯是文字和纹样的结合。崔磊常说：“我喜欢逆向思维” 。实际上就是原创思维，创新思维。崔磊就是这样不断突破，不断创新。 作品《天真》在题材上大胆创新，采用端庄典雅的宋体字来书写崇尚自然、倡导返璞归真的哲学理论经典《道德经》，相较以往的吉祥题材作品多了一份时空的凝滞感。宋体字直接继承了中国书法的精髓,兼具浓厚的现代气息，是与中国书法一脉相承的。秀气、刚劲有力、没有过多装饰的宋体字，不是美术字,而是纯粹的正本汉字。同样《道德经》倡导的是生物性体验,带领人们思考现象之下的本质、具象之上的抽象、形而下之外的形而上,去发现人类生命存在的深层价值。《道德经》透出的是一种沉雄、厚重的韵味。两者虽作为华夏文明两个领域的代表，但是艺术是相通的，揭开形式的伪装之后显现出来的是浓重文化的回归，将两者完美的融合，以此揭示生命的真谛：即去除一切装饰，回归本性。此时作品《天真》的意义尽在不言中，没有过多的装饰，玉石的外形丝毫未变，所谓“大言出物表，本性还天真”透过典雅的宋体字后，我们隐隐约约看到的是玉石的光泽，那是自然的杰作，此时带来的是一份“豪华落尽见真淳”的释然，喧哗的心蓦然安静了下来。原来人性的真谛就是去除装饰之后的天真。 作品打破了过去制作玉雕时要掏、要挖、要切开做的传统，就在原石表皮用纹饰和书法赋予文化含义，给人返璞归真的感觉，具有强烈的冲击力。 |  | 海派玉雕名家易少勇作品《清静养德》。天蜀玉牌创始人易少勇大师的《清静养德》，以他独创的阴刻玉牌的风格，以兰花、清竹、太湖石构图，意境空灵典雅，具有宋代文人化的风格。是不可复制的玉牌精品。 |  | 海派玉雕名家吴灶发作品《蝶恋花》，吴灶发 创新金奖 C057。 |  | 海派玉雕名家吴灶发作品《蝶恋花》。 这是件巧用俏色的巧雕佳作。 作品构图设计饱满，富有张力，运用洗练的线条表现出牡丹花复杂而优美的造型。蝴蝶雕刻精致，细腻而生动。作者充分利用玉料的自然皮色，运用浅浮雕表现技法，令牡丹花的色彩产生深浅浓淡变化，蝴蝶也成为翅带纹饰的彩蝶，且立体感和整体美感更加强烈。由此可见“上海工”的魅力。 玉牌立意深沉。牡丹花是国花，象征着祖国，而蝴蝶象征人民，人民眷恋祖国，爱国之情溢于画面之上。 |  | 海派玉雕名家于泾作品《昭君出塞》。于泾 创新金奖 B057。作品所用玉料虽小，但仍不失为内容丰富，雕工精致的海派玉雕精品。玉雕保持了作者一贯的典雅秀美、疏密有致、虚实有度的艺术风格。在构图上，用大半的篇幅雕出主体——戴红顶白色斗篷的昭君脸部，在秀美幽怨的脸上，既有对故乡热土的眷恋，又有对出国和亲的毅然决心。画面另半部分刻划了弹奏琵琶的动作和回首而望的马头，虽是虚写，但突出了“含情欲说独无处，传于琵琶心自知”的心情和“马亦回望恋故土”的主旨。昭君所戴斗篷顶上鲜红的俏色，象征着昭君就像那白雪中的红梅，不畏艰难险阻，凌寒怒放，令人敬仰！ |  | 翟倚卫作品《柳梳风暖》 |  | 翟倚卫作品《柳梳风暖》 玉牌细腻温润，白净剔透，整体线条柔美，构图独特。不同于其他作品只在背面使用浅浮雕做边框修饰，该作品的正面也采用了这种手法。玉牌的边缘是雕刻得栩栩如生的碧叶繁花，这种框式构图使人们觉得玉牌上出现的不仅仅只是一种人物雕刻反而是一副美丽的仕女图，顿时有了意境美。不仅如此，对画面中的主体处理也显示了作品构思的独特，女子未突兀的出现在画面的中央，而是将其身影靠向右边且身体略向后倾和面前垂落的蕉叶形成上下呼应的效果，整体比例非常完美，加上适当的留白处理，更是让主体鲜明起来，那手持团扇，低头垂眸的古代女子的婉约之美仿佛跨越时空出现在我们面前。作品的背面则是两句诗，诗句中透出的暮春惬意和仕女图相得益彰，可谓诗画一体，耐人回味。 |
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