如何才能把花插好
主人公来自日本的江户时代的一个著名茶师，这个茶师一直跟着一个显赫的主人，大家都知道，日本提倡的是茶禅一体，茶道与参禅是二而一的过程。
有一天主人要去京城办事，舍不得离开茶师，就说：“你跟我一起去吧，好每天给我泡茶”
那可是一个社会不稳定的时期，浪人，武士依持强力而横行无忌。
这个茶师很害怕，对主人说：“您看我又没有武艺，万一路上有点什么事可怎么办呢？”
主人说：“你就挎一把剑，扳成武士吧”
茶师只好换成武士的服装和主人去了京城
一天主人出去办事。茶师就一个人在外面溜达。
这时迎面走过来一个浪人，向茶师挑衅说，你也是武士，那咱们比剑吧
茶师说，我不懂武工，只是个茶师
浪人说，你不是个武士而穿武士的衣服，就是有辱尊严。
茶师一想，躲是躲不过去了，就说，你容我几个小时，等我把主人交代的事办完，今天下午我们在池塘边见。
浪人想了想答应了，说那你一定来。
这个茶师直奔京城里最著名的大武馆，他看到武馆外有成群结队的人前来学武，茶师分开人群。直接来到大武师的面前，对他说，求您教给我一种作为武士的最体面的死法吧。
大武师非常吃惊，他说所有人来我这里都为了是求生，你是第一个求死的，这是为什么？
茶师就把与浪人相遇的情形说了一遍，然后说我只会泡茶，但是今天不能不跟人家决斗了。求您教我一个办法，我只是想死的尊严点
大武师说那好吧，你在给我泡一次茶吧，然后我在告诉你办法
茶师很伤感，说这可能是我在这个世上泡的最后一次茶了。
他做的很用心，很从容的看着山泉水在小炉上烧开，然后把茶叶放进去，洗茶，滤茶，在一点点把茶倒出来，捧给大武师。
大武师一直看着他泡茶的整个过程，他品了一口茶说，这是我有生以来喝过最好的茶了，我可以告诉你，你已经不必死了。
茶师说，您要教给我什么吗？
大武师说我不必教你，你只要记住用泡茶的心去面对那个浪人就可以了
这个茶师听后就去赴约了，浪人已经在那里等他了，见到茶师就立刻拔出剑来说，你既然来了，那我们就开始比武吧
茶师一直想着大武师的话，就用泡茶的心面对这个浪人。
只间他笑着看定了对方，然后从容的把帽子取下，端端正正的放在旁边，在解开宽松的外衣，一点一点叠好，压在帽子下面，又拿出了绑带，把衣服和袖口扎紧，然后把裤腿也扎紧... ...他从头到脚不慌不忙的装束自己，一直气定神闲。
对面的浪人越看越紧张，越看越恍惚，因为他猜不出对手的武功有多深，对方的眼神和笑容让他越来越心虚。
等茶师全都装束停当后，最后一个动作就是拔出剑来把剑挥向半空，然后停在那里，因为他也不知道在往下该怎么用了。
此时浪人通的一下给他跪下了，说：“求您饶命，您是我这辈子见过最有武功的人了”
其实是什么武功让茶师取胜呢？就是心灵的勇敢和从容的气势。
我们在学习插花里长长有很多人在学习到一点时，就认为自己已经很强大了，会做很多造型，2层花篮，3层花篮做的很多样子，会用很多花来做很多精美的花束
自己还自己认为只要有图片就没有他做不出来的样子，其实这时候算是一个插花者的瓶径了。
我自己也曾这样无知的愚蠢过，直到有一天突然醒悟
华丽的技巧只是为了在他人面前炫耀自己，而真实的美丽是来自无数次的经验积累和一种心灵的感悟。
要知道一张精美的照片背后，创作者是通过多久的努力才创造的，一个出色的设计虽然很简单，但那是在无数次复杂的设计中历练出来的，而这些又怎么能让人一下轻易的去复制呢？中国是一个盗版很多的国家，在盗取设计的时候，我们是否能把对方的精髓和文化，概念，思想一起盗来呢？
有人曾说一辈子只有1半是自己的一个是自己学到的知识，半个是自己花出去的钱，知识是无法盗用的，因为那是一个人的经历所得到的，如何盗用他人的知识变成自己的知识，那就是无数次的学习与练习，年少轻狂的插花人啊，请你用心去体会插花的真正美丽和境界吧！
怎样考虑插花的造型
插花造型可以寓意天\人\地的组合.天,代表主枝条,寓意精神境界.地,代表副枝条,寓意物质.人,代表次副枝条,寓意天地空间,调和天地.可以用线段长度来表示.
@为天的长度=1/2 相当于容器高度加宽度,是最长的线段
@为人的长度=3/4 人长是中长的线段
@为地的长度=3/4 地长是最短的线段
天,人,地三者定位之后,其余为附加补充部分,花,叶均可,数量没有限制,只是要匀称,防止刻意呆滞.补充部分最长的花枝不应超过主花枝的2/3,其余可稍长短不一.
主枝要与插花器成一定的比例,若比例不当,会出现小孩戴大人帽,或大人戴小孩帽的形象.天的高度也即主枝长度应是插花器高度加宽度的总各之一倍半.如果是大型插花,这一比例可适当增加至两倍,而小型插花,其比例可相应减少到一倍,即相当于1:1的比例,高瓶插花的花枝长度,应以露出瓶口的部分计算.
天,人,地三者之间互成的角度,以垂直的0度比开始,依次为10度,45度,75度.天,人,地顶部与中线所在的角度,可在180度范围内作倾斜.因为插花一般从正面欣赏,所以只照顾前面,不考虑背后.自然界的花也都是朝南向阳,插花也可以仿此设计造型.
东方式插花的基本造型
东方式插花,大抵分盆插(盛花)和瓶插(瓶花)两种.
1\盆插
盛花的基本花型有直立型,倾斜型,下垂型,直上型,和对称型等.
@直立型:要点是主枝必须直立,第二第三主枝则略带倾斜.直立型是盛花中的基本型式.
@倾斜型:要点正好是直立型的主副位置互相调换,而主枝倾斜角度更大,所以又叫做"前立插".
@下垂型:要点为三枝位置如倾斜型,但第一主枝不倾斜面须下垂,长度没有限制,看环境所需而定,第三主枝由倾斜而改为直立.
@直上型:要点与直立型相似,不过直上型的三枝主枝均插在中央,直上而不倾斜.
@对称型:要点是第一,第二两枝虽然左右倾斜方向不同,而花朵植物的高低近似于对称.
2/瓶插
瓶插的基本花型也有直立型,倾斜型,下垂型,直上型,和对称型
@倾斜型:要点是不论其他花枝直立或倾斜,第一主枝必然有倾斜度.这也是瓶花的基本型式.
@直立型:要点是第一主枝须直立,第二,第三主枝略带倾斜.
@下垂型:要点是三枝主枝位置有如倾斜型,但第一主枝不倾斜而是从花器伸出尽量向下,其下垂长度不加限制.
@直上型;要点与直立型大同小异,唯三枝主枝是直上型式.
@对称型:要点在于主副两枝,虽倾斜但方向不同,而插出花卉的高低近似相对称.
东方传统插花艺术的创作理念与法则
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”
中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
三、艺术之“美”
插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。
花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。
作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。
传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。
对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。
整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。
四、“圣”洁之尊
艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。
中国插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
首先是时间性强。
其次是随意性强。
再次是装饰性强。
最后是插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清晰的大自然气息。
总之、插花世术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
东方插花艺术以中国和日本为代表，中国是东方插花的起源国。中国插花艺术风格的形成和发展，深受中国佛教、道教和儒家哲学思想及宇宙观的影响。在发展过程中又受到中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合影响。其主要风格和特点如下：
1． 师法自然，天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。
2．讲究诗情画意，注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化，内发心源”。“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。
3．采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史?6?1宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。
日本古典插花有严格而固定的构图形式，各流派有各自独有的构图形式，这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。
4．线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！ 所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。
5．强调花材的寓意
自古以来，我们中华民族就是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之产生深厚的感情。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来很多动人的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林和靖；苏东坡与牡丹结缘等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼，用自然之理推及社会之理和人生之理。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高挺立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清凈圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。
牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。梅花，以“疏影横斜”，“暗香浮动”为特征，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材，根据开花习性或品格特征等，组合一起，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起，名为“岁寒三友”；品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起，合称“四君子”；还有一种“谐音花”，以花材名称组合的谐音，构成吉祥的意义。如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起，谐音名为“前程万里”，是提职宴会的佳品；柏枝、万年青、荷花、百合的组合，谐音名为“前程万里”，是新婚插花的良好花材组合等。这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。
6．季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花，经过人们一代代的追寻和遴选，每一个季节都确认了其代表性花材。如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。表现什么季节的主题，就要用那个季节的花材来创作，这是东方插花的一大特色。这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性，增强了作品的感染力。使人真切地感受到该季节的动人景象。相反，若表现某季节的主题，而使用其它季节的花材，就被认为是用错了。
7．重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的，东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。讲究 环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中，是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况，将它考虑在插花设计之中，作品完成后，陈设在设计好的环境中，必然会起到最好的艺术效果。达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。
可见东方式插花，崇尚自然天趣，讲求诗情画意，采用不对称式自然构图，以线条造型，以形传神，着意表现作品的意境美和花材个体的线条美和色彩美。形成自然含蓄、生动流畅、色彩明丽、形神兼备的风格和特色。
中国插花艺术在各个时代的特征
中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”[1]。在六朝《南史》中记载，当时插花多以松柏、水仙、荷花为主。到唐代，插花开始走进宫廷，出现“宫廷插花”，并成为宫廷喜庆中不可或缺的装饰物；伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花，又产生了“文人插花”。宋代，中国插花艺术迅速发展，理论和实践有了很大的突破，进入了兴盛时期。
一、宋代插花
至宋代，插花已普遍应用于宫廷和日常生活，其艺术性有了进一步提高，形式已具有规律性，成为一种时尚风雅，十分兴盛。
当时，民间已有插花盛会的习俗，有了专业制作插花用的花瓶，也有了插花养护方面的理论。由于宋代“理学”的兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲学思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成为风尚，故有“理念花”的花型。
理念花以品格理念为主要内容，用名贵素雅并富有象征性的花卉，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。受写意山水画、工笔花鸟画的影响，插花从构图到技法上多以中国绘画艺术理论为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。
北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花”，道出了青瓶红花的美丽画面。由此可见宋代时期的插花盛况。
二、元代插花
由于政治变革，文化艺术不振，插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚，多以表达个人心中的理想和抱负，出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。
心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花截然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象艺术美。花材随意性大，诸如竹、桂、莲、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型亦不固定，以直线和瓶插为主，线条简洁、活泼，创作浪漫，不受拘束。
自由花的花型无定型，可自由发挥，但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。花材更为广泛，除了专意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也是玩赏之列。数量不多，常用一种，多则两三种，不重色彩和形式，却重天然意趣和韵味，简洁飘逸、清雅脱俗。
在元代，还研究了许多养护的方法，使花枝能耐久不衰。花器多样，瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感。元代俞宇本《种树书》中，对插花技法有这样的记述，“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之优妙”。
三、明代插花
明代是中国插花艺术发展的鼎盛时期，在这一时期，插花艺术风格、艺术理论方面，都具有很高的水平和成就。插花也从一般的娱乐性走向学术性，许多插花爱好者对插花艺术颇具研究[2]，插花著作也十分丰富，如《花史左编》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等。这些著作将中国画和中国古典园林的表现技法运用于插花之中，其中影响最为深远的是袁宏道的《瓶史》，书中对插花器具、择水、欣赏、禁忌等内容作了详尽地描述。此书于1696年译成日文，传入日本，成为日本花道的主要教科书。
在这一时期，许多插花作品汲取了文学、书法、绘画的精华，在风格上强调自然抒情，优美朴实；在造型上体现淡雅明秀，线条简洁。
四、清代插花
清代的插花艺术研究又有了新发展，形成了以自然美为主的插花风格，比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。
写景花，崇尚自然之真，它源于盆景栽植，以写实的手法重现大自然的景色，形式以盘花为主，也有瓶花。花材除棕榈、竹、荷等自然草木，还常衬以奇石或小景物，花型以直立、并列为主，注重造型的群体自然美，体现真实、清新自然美景。
造型花，讲求造型之美，利用花材的谐音和意义，配合果蔬天然的色泽进行造型，把清雅的插花艺术用于年节吉庆，以吉祥为主题，寓花于意。如柏、柿、灵芝构成“百事如意”；铜钱、拂尘、万年青、李子构成“前程万里”等等。这也是中国插花有异于他人之处。
清代插花在技巧上讲究裁枝和曲枝，构思不断翻新，插花理论也日益完善，《花镜》中对花材的剪取、花枝的处理及养护方法，以及花材的选择，花枝大小的协调等作了描述。
中国传统插花深受儒教、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国所特有的宇宙观和审美情趣。崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的精髓，并不断发扬光大。
东方插花艺术和西方插花艺术现在处在一个盛世的年代，各展芳姿，创作者们将植物材料作为语言，诠释着他们的思想，引发着人们美好的向往与追求，展现着各自的魅力。就中国插花艺术而言，有着3000多年的发展历程，可谓独树一帜，屹立于世界插花艺术之林，对于非常喜爱中国插花艺术的人来讲，中国插花艺术的本质究竟是什么？是我们最关心的基本问题，对其深入的讨论，有助于了解中国插花艺术的境界。
插花艺术不是简单的“自然插置”，前辈们经常讲：“源于自然，高于自然”，到底高在什么地方呢？高就高在缩影里边已经渗入了主观因素。这与植物材料自然的再现和反映的概念相对而言是属于表现的成分。表现与再现，在一切造型艺术中都是相依并存的，忽视任何一方都不切实际，表现重写意，再现重写实。但毫无写意的写实或毫无写实的写意，很难从公认有持久生命力的艺术作品中找到。再现自然求其形似，表现重意境神韵。但二者兼备，方为上品。插花艺术是融自然美与人工美为一体的。植物的根、茎、叶、花、果、种子的自然属性就是自然物的天性，而创作者如何以我之天性去了鲁韧亲近自然物的天性，并以大自然灼热至诚的情感与之融化为一，也就是庄子提出的如何“以天合天”的问题，即天人合一。
“美在形式”中，插花艺术是不是也只美在形式呢？中国插花艺术作为有生命的艺术造型，具有现时时间与艺术时间的二重性和可变性，这种变动性与创作者自身的生命活动相感应，故能使欣赏者倍感亲切。枝条的姿态，花朵的朝向，容器的稳重，无一不属于形式，离开形式意境就成为空谈，正因为形式是艺术形象的基础和前提，我们才要在插置前十分注重材料的选择，讲究造型技巧的处理。
自然界形式美的存在是一回事，对于这种美的感受与取舍又是另一回事，二者不可等同。艺术领域形式不能自行组合产生和谐美。也就是精神起到支配作用，内因改变外因的结果，只有美的思想才能产生美的形式，形式只不过是精神的对象。可见我们欣赏插花艺术时决不能留恋于形式而必须透过形式去追寻那内在的意蕴深度，只有内在的意蕴才是艺术生命的原动力，离开内在意蕴，就形式论形式就无所谓本质。
从内外关系的探讨中我们还可以联想到插花艺术中真、善、美三者的相互关系问题。真是善和美的源泉，没有真便没有美和善。插花艺术若没有本质意义上的真实，就不会有尽善尽美的艺术品可言。有时在艺术处理上产生某些变形或夸张，但只要抓得住本质的刻画，仍不失其为真。
善是真和美的品性，优秀的插花作品必具浓郁的人情味，与人类的至性至情相沟通。从作品透露出来的善不但使你感到亲切，更主要的它还启迪欣赏者的内心油然而生一种超越自我的崇高境界，摆脱低级趣味的激情。美通常给人以错觉，似乎它是形式的产物。殊不知连形式本身也是真本质的体现。只有本质真实才是美的本体。美都是从真和善焕发出来的光华。就插花艺术而言，未能体现本质真实和形象思维的一定深度，激不起欣赏者想象力活跃的插花作品，不论在技巧上如何精雕细琢都是一般。
可见中国插花艺术不论从真、善、美的角度或按国画传统从行、意、神的角度看是三位一体，相互渗透的。三者的关系，体现了内在品性的本质。真实是插花艺术美的来源。
插花艺术的另一本质——审美功能。有人说真正的艺术创作没有功利性。也有人从考证我国的艺术演变史得出结论：原始艺术重功利，先秦艺术好比德，六朝以来求畅神。畅神就是超功利的纯观赏。艺术是人类的精神食粮，它是伴随人类的精神、意识形态的进化而发展的。人类的精神生活世界有多么广阔复杂，艺术的内容、形式、功能等就有多么广阔复杂。在中国插花艺术中，仅具单纯形式美因素的审美对象的存在，是无可置疑的。比如花的色彩，还有植物的线条，端庄的容器，都是赏心悦目的。只要能装点人的生活，它就有存在的价值。
总之，人类生活和精神世界是无限宽广、丰富、微妙的，艺术的审美功能也不能狭隘化。人们既需要通过狂飙怒涛般充满激情的艺术形象以激荡自己的情感，也需要春花秋月或徐徐和风来抚慰自己的心灵；既需要最单纯的形式美的感受，也需要那些具有深刻哲理或重大的思想主题的艺术作品，以启发对生活的认识和开拓自己的精神境界。人类的进化创造了艺术，艺术又满足了人类精神世界各种各样的需要，并以潜移默化的巨大力量，推动人类世界的前进，这就是人类文明发展的永恒规律。在生活中，仅具单纯形式美因素的审美对象的存在，是无可置疑的：只要能装点人的生活，它就有存在的价值。
综合以上，中国插花艺术既不是单纯的自然植物的缩影，也不仅仅美在形式，其审美价值决不止于提供一般性的消遣娱乐。
它之所以成为艺术品，除了具体的植物条件外，还依赖于人的精神因素起决定作用，并且归结为改善和提高人的精神境界服务。最后可总结如下三点：
(1)从范畴看：它是人类居室环境中以植物有观赏价值的根、茎、叶、花、果、种子等为材料媒介，以微观空间为渠道与大自然神交的一种审美活动。
(2)从主客关系看：它透过源于本质又与本质和谐一致的形式美来显映人的精神世界。其艺术形象是人的自我乃至整个民族的精神意象的物化。
(3)从审美功能看：它除了提供社会以通常的诗情画意的美的享受以利于爱好者的身心康乐外，特别是中国插花艺术又以其特殊的存在形式作为关照人生生命现象的一面镜子，具有极为深刻的寓教于乐的象征意义。
