国画大师张大千名作赏析（一）
张大千（1899～1983年），名权，后改作爰，号大千，小名季爰。四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血研习古人书画，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格,其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过“张大千，五百年来第一人。”
1-《仿巨然晴峰图》
1946年作，尺寸168.5×85cm
上海天衡拍卖有限公司2010年春季拍卖会7280万人民币成交
张大千的《仿巨然晴峰图》乃1940年代中后期所作，所画之精绝繁复，可使巨然束手，山樵避席，堪称1940年代张大千进入艺术成熟期后，极其稀见的铭心极品。此件《仿巨然晴峰图》，乃正是大千先生明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。
在这幅作品上，有一处张大千的题跋格外引人注目，“此康熙内府花边罗纹下宋楮一等纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。”写出了作品所用的纸张，也显示出了作品与众不同之处。
款识：一、巨然晴峰图。蜀郡张爰临。二、飞阁晓迎云作幕，危亭夜回水为阑。千林万壑商量遍，坐我奇峰澈骨寒。丙戌重阳后一日题大千居士爰沱水邨居。三、此康熙内府花边罗纹下宋楮一等纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。印鉴：张爰、大千居士、张爰之印、大千、张季鉴藏印：笑白云多事等间为雨谢稚柳题识：此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳（1989）夏初谢稚柳观因题。钤印：谢稚、稚柳署年：丙戌（1946）
2-《嘉耦图》
作于1947年，尺寸184.5×95cm
2011年5月香港苏富比有限公司梅云堂藏张大千画专拍以1.91亿港元成交
《嘉耦图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
3-《爱痕湖》
创作于1968年，尺寸76.2厘米X264.2厘米
2010年中国嘉德春拍以1.008亿元人民币成交
《爱痕湖》宽76.2厘米、长264.2厘米的巨幅绢本泼彩，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。
画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。
作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。
该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。
《爱痕湖》局部放大
4-《夏日山居图》
创作于1947年，尺寸181×69.5cm?
上海工美拍卖有限公司2011春季拍卖会8050万人民币成交
此幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。
大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。
题识：夏日山居，黄鹤山樵此图全师巨然，苍苍莽莽，当与青卞隐居、林泉清集同珍也。藏南浔庞氏，曾往数观之，忆其胜慨，背临此，树身略施赭石，则我法也。丁亥三月朔大千居士张爰。钤印：张爰之印、大千鉴藏印：荣氏之宝、梁溪荣子浩珍赏、梁溪荣氏子浩曾藏大千精品二十七帧印、爱大千画似凤毛麟角同珍之、墨缘重归、劫余轩藏画轴签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，丁亥三月介堪方岩。钤印：子浩书画、蛟川汉庐、梁溪荣氏家藏、荣子浩、荣溥。布套签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，钤印：荣子浩、蛟川汉庐、荣氏珍藏
5-《天女散花》
创作于1935年，尺寸167×72cm
2010年保利5周年秋季拍卖会7448万人民币成交
这幅《天女散花》，张大千作于1935年，画中的天女系以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。
张大千和池春红这一段艳史，是张大千一生无数风流韵事中，最为凄美的一桩，让张大千终身引以为憾。
张大千与池春红早在1927年就相识了。当年，张大千应日本古董商江藤陶雄邀游朝鲜金刚山，江藤为大千雇来一位原为“伎生”(艺妓)的朝鲜少女伺候笔砚，大千为她取名春红。据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，双方竟都动了真情。此后，直到1939年池春红因反抗日寇非礼被杀，甚至到张大千逝世，池春红的形象屡屡出现在张大千的笔下。
二战结束，张大千得悉春红噩耗，悲痛万分，立刻亲笔写了“池凤君之墓”的一纸碑文，给江藤带去韩国，为春红修坟立碑。
张大千对池春红用情之深，于其十年后所题边跋《浣溪沙》词中可读出。张大千自署说“偶展此画”，显然不过是托词。当年他从日据下的北平返蜀，为逃脱日人魔掌，几乎费尽九牛二虎之力，随行之物能扔则扔，如果不是用情极深，自然不会在生命攸关之时还好好携于身边。只是池春红已于1939年香消玉殒，睹旧物思故人，故题词中多有悼惜之意，首句即云“每叹飞花委暗尘”，暗指池春红因反抗日寇非礼被杀之事；又说“为谁怨损作残春”，其用心可见一斑。
此画通体描金，是所见的尺幅最大的张大千描绘佛教人物作品，画中背景、敷色及人物姿态、开脸全从壁画中来，而张大千念念不忘的朝鲜少女池春红则被幻化为散花天女。
张大千为此画三次题跋。本幅《天女散花》气象安详娴静，笔情墨韵跃然纸上。历经离乱，在睽违数十年之后再度面世，仍保存得完好如新，文物有灵，见证大千对春红的情深义重。
题识：1.偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身。此去年六月避暑昆明湖上戏效定庵体绝句也，漫书画上。大千居士。 2.乙亥二月拟唐人壁画笔法作于大风堂下。蜀人张爰。钤印：大风堂、张爰私印、蜀客、蜀中张爰、大千豪发、摩登戒体题跋：每叹飞花委暗尘，天风飘堕去无因。为谁怨损作残春，浪蕊浮香终易尽，倡条冶叶霎时新，画中非幻亦非真，浣溪沙。甲申花朝偶展此画漫题。大千居士张爰。成都桂玉桥借居。钤印：张大千、蜀客
6-《多子图》
2011年5月香港苏富比有限公司梅云堂藏张大千画专拍以7458万港元成交
此幅《多子图》是1945年所作，展现了四孩儿攀石抚枝摘取石榴的场景。四个孩儿着各色衣装，姿态各异，薄衣绣履意为良家子弟，或携果散分幼小，表示长幼有序，或攀济向上，摘取下垂的枝头石榴，一派融融和谐的深夏美景。工笔精细，古今技法结合，类似题材和手法绝无仅有。
大千先生此图用青绿、朱砂各色写来，极富宋以前风貌，是为其敦煌归来后对矿物颜料使用娴熟之表现，用朱砂迭写孩童之衣、肚兜及几登，浓郁而富表现力，用石青染成的纱衣感觉质轻而薄，是为佳思，巨石泰安于图右，使全图于细碎中见沉稳，一株石榴树横空斜出，尤为写意，枝头果实掺以甫开之花，花果相杂生意无限，这也正是大千以工写相间笔调要表现的这一主题，是一种欣欣向荣的情绪散发。石榴在传统的吉祥图案中象征着“多子多福”。在这幅画中，儿童与石榴都寓意着“多子”，可谓吉祥至极。
