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贝多芬的为钢琴，合唱和管弦乐而做的合唱幻想曲。作品op.80，作于1808年，献给巴伐利亚王马克西米安-约瑟夫。其主体取自于1795年所做的歌曲：爱的回答（Gegenliebe）， 1.慢板，c小调，钢琴独奏的序曲为即兴曲风格，孕育幻想，又似乎在沉思。 其中合唱部分的歌词： 贝多芬的《C小调合唱幻想曲》被称为“通向第九交响曲的桥梁”。《合唱幻想曲》创作于1808年12月，1808年12月22日在维也纳首演，后来在1809年贝多芬进行了修订。根据车尔尼的记载，贝多芬希望以一首非常热烈欢快的作品来结束22日的音乐会，于是在音乐会举行前创作了这首《合唱幻想曲》。可是演出前贝多芬还没有全部完成，慢板的序曲是贝多芬在音乐会上即兴演奏的，其中孕育着幻想，又似乎在沉思。终曲开始是快板，钢琴进行主题的呈示，并由钢琴和乐队进行八段变奏，随后从容的快板转为C大调，此时合唱加入，把全曲推向高潮。词是诗人克里斯多夫·库夫纳（Christoph Kuffner）所写（学者 Barry Cooper 认为贝多芬作了大量的改动，甚至就是贝多芬本人写的），歌颂了和平、欢乐和伟大的精神，呼唤人们的爱和力量。这首作品可以说是贝多芬《第九交响曲》终曲的一个尝试。 贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115）。贝多芬在1795年前后用毕尔格的诗作曲的歌曲《爱的回答》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳歌颂音乐的魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试； 1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：《合唱交响曲》的终曲，是“ 按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中完成的。 《合唱幻想曲》一开始是一段很长的，幻想曲风格的钢琴独奏乐段，带出管弦乐的部份之后，就逐渐进入曲子的高潮，其中有钢琴，合唱以及管弦乐交织进行，据说当初贝多芬在首演的时候，因为作曲的时间很紧迫，最前面那一段钢琴独奏的部份，只好先上台以即兴的方式演奏，音乐会结束之后，才完成即兴部份的记谱。 钢琴独奏的部份之后，法国号以宣告式的音型和双簧管呼应；接下来，再度由钢琴介绍一段清纯，童稚般的主题，而这段旋律事实上是取自贝多芬在1795年自己所写的一首以爱情为主题的艺术歌曲，《爱的回答》（Gegenliebe）。接着，便以这个简单清纯的旋律开始了一段自由的变奏，在钢琴和管弦乐的部份都有着落之后，最后他才选了库夫纳（Kuffner）或是特莱斯科（Treitschke）的诗放在最后的合唱当中。 对一爱乐人来说，贝多芬的音乐艺术无疑是他们最崇敬也最勤于摩挲的作品。这首《合唱幻想曲》是继他的5首钢琴协奏曲、6首交响曲以及《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《华尔斯坦》、《热情》、《告别》、《春天》、《克鲁采》等奏鸣曲后的又一大作。 经历了悲怆风格的c大调，就是《合唱幻想曲》的第二部分。钢琴几乎是用单音引出充满朴素感情而又简单轻快的第二主题。接着是法国号、双簧管、单簧管、巴松、长笛、小提琴及整个乐队与钢琴对白式的轮奏和奏，每一种乐器的音色都是那么的优美动人，荡漾出作者欢乐热情的曲思，直令听众欲随旋律节奏引吭高歌。 最后乐曲又回到严肃深沉的c小调第三部分，加入了由女高音和男高音领引的和唱声部。钢琴、管弦乐、人声卡农曲式的急板一口气奔流至终结，特别是频频响起的定音鼓，使人紧张得喘不过气来，有一种勇往直前的感召力在心头鸣响。整个乐曲演奏后由钢琴、乐队和石破天惊的定音鼓敲定结束。 |
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