陈志教授 古典吉他技巧与表现 视频 打印版教材

第七讲    持续和弦及各种和音的演奏法     弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开 手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml plm、a；p、i、a或是用 p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指 也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那 个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就 要稍稍加强力度，以突出旋律音符。     当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑 动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦 动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。      弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或 靠拢以求得发音整齐、结实。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	14# 发表于 2009-7-25 12:53 | 只看该作者 第八讲    消音技术     古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他 的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的 噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔·卡雷巴洛曾经说 过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这 个音是同等重要的。"     一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。     1．直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖 的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作)；(2)用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。     2．间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转 动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者 称之为"右手掌外侧"捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这 一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任 何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦 ，但不要僵直。     二、在下列几种情况之下需要消音。(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3 )明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分( 特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况 和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。     三、要消除什么样的杂音? "消除杂音"，确切地说应该是"避免出现"乐音以外的"杂音"。有下面几种杂音要注意避 免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲 击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使 手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离 弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指 用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。     如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是非常 必要的了。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	15# 发表于 2009-7-25 12:53 | 只看该作者 第九讲    揉弦技术和滑音     揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的"专利"了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高 歌，大提琴的咏回低吟，如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐 器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器 揉弦的波动效果，是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波 动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果，虽然 它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动 作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音 色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如 在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。    古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小 臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至 十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指 顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格 以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采 用横向揉弦。    总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调 味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和 对音乐的理解来定了。    古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：(1)1-2(用右手指拨出 第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第 二个音。(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二 个音上，第二个音就不再拨了。(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手 指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的 余音滑出来的。 乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和 演奏者的经验来确定了。     在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或 音尾的柔和度。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	16# 发表于 2009-7-25 12:53 | 只看该作者 第十讲    连音的演奏法     在乐谱上经常看到的长短不同标在音符上方或下方的圆弧线，实际是有两种不同的 作用。如果是标在相同音高的音符之间，那么它就是"延音线"，它的作用是将两个或几 个同音高音符的时值相加来演奏。如果是标在不同音高的音符之间，那么它就是"连音线 "又称做"圆滑线"，它的作用是要求演唱或演奏这两个或几个音符要连贯，一气呵成。     在古典吉他曲谱上的圆弧线也有"延音线"和"连音线"两种不同的作用，演奏"延音线 "时一定要将总时值算准弹足。演奏"连音线"则是一种专门的奏法，被称之为"连音奏法 "或"圆滑音奏法"。     "连音奏法"分"上行连音"和"下行连音"两大类。(1)上行音连音：第一音用右手指拨 弦弹出。下一音或下几个音仅用左手指迅速敲击琴弦来发声。(2)下行音连音：第一音用 右手指拨弦弹出。下一音或下几个音用原来按第一音或后几个音的左手手指拨弦来发声 。这时左手手指拨弦动作也可以用靠弦和不靠弦两种方式。如果连线的第一个音和其后 的音不在同一根弦上时，可以用下列几种办法来处理：(a)第一个音和连线后的音可以设 法换到一根弦上奏出。(b)连线后的音不是空弦音，则均可单用左手指迅速敲击琴弦来发 声，这时右手不用拨弦。(c)连线后的音是空弦音，可仍用右手指拨这个空弦，但音量要 弱，音头不要明显，音色要控制如指肚弹出一般。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	17# 发表于 2009-7-25 12:54 | 只看该作者 第十一讲     各种装饰音的演奏法     连音奏法在古典吉他中应用非常广泛，有许多种装饰音都是运用了连音奏法来弹的 。如：(1)倚音奏法：倚音是装饰音的一种，分单倚音，复倚音，长倚音，短倚音等。倚 音的弹法与圆滑音相同，也就是倚音的第一个音用右手手指弹出，主音则用左手手指敲 击或拨弦发音(图24)。复倚音的第一个音用右手指弹出，其后的音都用连音法弹出(图2 5)。(2)涟音奏法：又名波音奏法。用V认或小来表示。涟音也是装饰音的一种。用右手 指弹奏出主音后，然后迅速用圆滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(图26、图27)。 (3)震音奏法：用tr来表示，其第一个音用右手来弹出。其后的音都是用连音奏法来奏出 (图28)。震音还有一种情况是主音和上方音或下方音．可在两根不同的弦上奏出。这就 要求右子乎指有相当的灵活性了。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	18# 发表于 2009-7-25 12:54 | 只看该作者 第十二讲    泛音的演奏方法     泛音是弦乐器上很特别的一种奏法。泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器(如小提琴 )还是弹弦乐器(如竖琴、吉他)等，都是常常用到的。弦乐器是由弦的振动而发声，每一 根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛 音点。经常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的l／2，1／3，1／4等处，以 吉他的空弦来举例：1／2处(即第十二把位)、1／3处(即第七把位)、l／4处(即第五把位 )，分别称为第一、第二、第三泛音点。第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音 高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。第二泛音点所发出的泛音比原发 音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。第三泛音点的泛音比原 音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。至于其他位置上的泛音因很难 发出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：     一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。它的弹法是将左手手指伸直(经常是 用小指或无名指)，把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手 迅速离开空弦，就能发出自然泛音。自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：(1)左手 指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。(2 )左手指触弦要轻。(3)右手弹弦后，左手指离弦时间要准确、迅速，要与右手拨弦动作 几乎同步。左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。左手指离弦太早 则发出的不是泛音，而是空弦实音。(4)右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因之 一。通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。要注意弹1／3泛音时要避开另一个l／3 泛音点来弹，否则泛音会含混不清。自然泛音的记号有下列几种(1)文字式如：Harm或H ．或Arm．等。(2)符号式：如鲁、O、×、十等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或 以点线画出泛音的范围等。     二、人工泛音：演奏空弦音以外音符的泛音叫做人工泛音。它可以弹出指扳上任何 一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点，也 就是比左手指所按的品格高十二把位的高八度位置，然后用右手a指或p指拨弦，i指同时 迅速离开，即发出人工泛音。由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上触弦 和拨出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。     人工泛音的动作要领也与自然泛音相同。不同之处是人工泛音可以加入揉音的方法 ，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记 oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。     在多声部乐曲中的泛音声部大都用人工泛音来弹奏。大致有下面几种情形：     (1)高音旋律声部是泛音，用人工泛音演奏。低音声部是伴奏，用p、i、m指来演奏 。     (2)泛音和实音组成一对对和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音 的下方音用m指奏出实音。若还有低音声部则可用P指来弹出低音。     (3)若低音旋律是泛音可用P指拨弦、i指触弦弹奏。伴奏声部的实音则用i、m、a指 来弹。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	19# 发表于 2009-7-25 12:54 | 只看该作者 第十三讲    轮指技巧的要求和训练     弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱 变化自如的长音。所以演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。唯一的 补救办法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏 。因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来判断 出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。     对轮指的技巧只有几点要求。下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列： (1)轮出的音符节奏要均匀。(2)除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要 尽可能统一，轮出的音符颗粒要清晰。(3)随着熟练程度的增加可以逐渐达到乐曲所需的 速度。(4)当轮指清晰的颗粒能连成旋律线之后，要注意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起 伏。(5)各个乐句、乐段之间要有音量、音色的对比和必要的速度变化。许多人在还没有 做到节奏均匀、等量均衡、颗粒清晰之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结 果是其他所有的要求都顾及不到了。     学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的掌握都取决于三方面的因素：(1)正确的弹 奏方法。(2)合理与多样化的练习内容。(3)足够的练习时间。     轮指最常用的指法顺序是p、a、m、i，一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音 时，用靠弦奏法，其他情况p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。     大部分吉他手不知道如何去安排变化练习内容。变化练习的方法是：(1)变换速度的 练习，即先从慢速开始，然后逐渐加快至你的边缘速度(边缘速度就是指在你能完全控制 节奏均匀的前提下所能达到的最高速度)，比如你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就 先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快 速每分钟90拍练习3次或4次，最后回到中速练一次或慢速练一次来结束。(2)变换节奏的 练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可锻炼手指的控制能力。如： ××××的节奏可用×·××·×和××·××·的节奏来作为补充练习等等。(3)变换 力度的练习：开始练习可用右手大力度靠弦方法练习，然后用小力度不靠弦方法来练习 。也可变换节奏强音的不同位置来练习(如：安史××改成×各××或××安×或××× 吴等来练习)。(4)变换音色的练习：通过变换音色可刀[1练你轮指时对音色的控制能力 。变换音色的一般方法有：改变轮指时的拨弦位置(如：近码、远码等)，改变轮指的拨 弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改变右手指的触弦角度等。总之轮指技巧是要长时间细心 、耐心地努力练习才能掌握好的。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	20# 发表于 2009-7-25 12:55 | 只看该作者 第十四讲    古典吉他上的各种特殊奏法     1．琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速 地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1／Pima的指法，也可 全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音 中突员内来。     2．拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发 声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨 弦奏法则发音短促，音色较前者稍"暗"。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏 法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏 法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然 后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需 要的"拨弦奏法"的音色。     3．轮扫奏法：用Rasg．来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、 中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。     4．扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1 n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。     5．大鼓奏法：用Tam．来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地 方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。     6．单簧管奏法：用CL．来表示，右手指在每个所要演奏音符的1／2泛音点处拨弹。 模仿类似单簧管圆润的声音。     7．大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似"拨弦奏法"的手法拨弹琴弦 ，来发出接近大管的声音。     8．号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor．的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方 法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注 意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法 和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透 明而不单薄。     9．小鼓奏法：用(T．)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住 相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。     10．左手单手连音奏法：用manoizq．sola或m．iz．来表示，就是某一段旋律单独 靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一 些，但很有效果。     11．小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面 加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8	23# 发表于 2009-7-25 12:56 | 只看该作者 第十七讲    如何提高学习效率     要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取决于三个方面。     (一)正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的另件，如果电视机的另件都 是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机来呢?除了我在前几讲里所介绍过的 正确演奏方法之外，还有一种非常重要的事情，就是要学会放松，学会正确处理好用力 和松弛的关系。有的教师强调演奏时手的各部位要放松，不要紧张。有的教师则强调手 的动作要有力度，有爆发力。这一来常使初学者以为用力和放松两者是矛盾的。有的学 生常常以为放松就是手应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉 的过分使劲，导致了紧张。产生这种情况的主要原因是教师本人也未能真正理解和解释 清楚"放松"和"用力"这两者之间的辩证关系。事实上同一条肌肉在同一时间里又用力又 放松是不可能的。每一条肌肉都有一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡。它们互相 之间交替地放松和用力。所以大家要正确理解放松的含义。第一种放松指的是正在使用 中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二种放松指的是当手指 用完力之后就要立刻放松。包括在两次用力之间的瞬时放松。     那么这两种放松又如何来训练呢?下面介绍一种右手第一种次松的训练方法。步骤如 下（1)先将p、i、m、a、ch五指分别放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然后用i指中速反复 弹拨4弦，而且弹完弦以后i指立即放松，同时其他手指均放在原来的弦上不要移动或离 弦。i指练完后放回到④弦上，再用同样方法来练习m指、a指、P指；(3)单指练完后再练 i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：无论那两个指在交替弹弦时 ，其他的手指均放在原来的弦上不要离弦；(4)练完双指交替弹奏不同的弦之后，再练一 练双指交替弹同一根弦，如i、m交替弹④弦或②弦，m、a交替弹②弦或②弦，p、i交替 弹④弦等等。再举一种左右手第二种放松的训练方法：就是采用弹断音的方法来训练左 手，左手按完音之后立刻将手指放松，浮在弦上，产生断音，右手拨完弦后不靠在下一 弦上，而是仍然放到原弦上，准备拨下一个音，用这些方法慢慢来体会左、右手手指"用 完力后即刻放松"的感觉。     (二)有了高质量的另件，就要学会又好又快地组装成整机。就是说要安排好科学的 、渐进的练习内容。同一种练习内容都要学会用各种变换方式来进行。比如：变换速度 、变换节奏、变换力度、变换音色等等。     (三)要有足够的练习时间：对于不同的人来说"足够"的含义是不同的。举个例子： 坐办公室的人，每天有一小时的锻练身体就不错了。但对于职业运动员来说一个小时可 能仅够"热身"而已。练琴也一样，对于不同水平的人，要求每次练琴时间的长短也不一 样。一些酷爱古典吉他的年青人误认为只要有了"谱子"加"录音带"加"苦练"就可以成为 一流的吉他手，结果常常事与愿违。高超的器乐技巧靠盲目练习是绝对达不到的。恰恰 相反，合理的演奏方法和高效率的练习安排，会节约大量时间，而得到事半功倍的效果 。重复的无效劳动绝不能代替科学的锻炼。     建议大家每日的基本功练习必须包括下列几个内容：(1)换把位的练习，(2)分解和 弦，(3)连音练习，(4)揉弦练习(包括用各种方式追求音色变化的练习)，(5)轮指练习等 五组。进行各组练习都要时刻注意左、右手的两种放松及音色。     再要强调的是学会技术不是最后的目的。学会了技术不等于掌握了艺术。只有"技术 "加"音乐表现"才等于艺术。技术好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容 的技术是一列空车。盲目苦练技术就是列车空载运行，徒劳往返。有了丰盛的货品，加 上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。     下面介绍一下帕格尼尼的第24号随想曲，这是一首难度很大的乐曲。全曲包括了各 种快速乐句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三连音 大跳，分解和弦，大段落的快速拨奏、扫弦，快速和弦转位及琵音还有抒情的如歌乐段 。这些需要演奏者既有扎实的基本功，还要有出色的音乐感觉才行。
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我爱泰雷加 金牌用户 UID 307  帖子 307  主题 8  精华 1  威望 10   时代币 5265   阅读权限 90  在线时间 348 小时  注册时间 2008-6-8

24# 发表于 2009-7-25 12:56 | 只看该作者 第十八讲    乐曲欣赏     《威尼斯狂欢节主题与变奏》是著名西班牙作曲家泰雷加的又一首代表作品。由于 他对吉他音色变化的无限追求以及对吉他各种技术的创造发展，赋于了古典吉他以新的 生命。因而被后人尊称为"现代吉他之父"。     这首乐曲是由序奏、主题、12段变奏和尾声组成。序奏以磅薄的气势开始，引出柔 美的旋律，结束在一连串快速32分音符的华彩乐句上。主题明朗欢快。变奏1的上声部仍 是主题旋律，下声部是一组组相似的流动音型，给人以随波飘荡的感觉。变奏2的主题旋 律隐藏在快速的三连音大跳中，轻盈活泼。变奏3是主题的发展，旋律优美动听。变奏4 以快速的三连音分解和弦伴奏衬托出主题旋律。变奏5的主题旋律在快速32分音符的分解 和弦中若隐若现。变奏6是以滑音手法奏出主题。变奏7是以8分音符、16分音符、32分音 符及64分音符组成的嫁技乐段。变奏8是主题又一个发展，激动的高音旋律和深情的低音 旋律交互出现。变奏9是一段双音泛音，犹如欢乐的钟声回响不已。变奏10和变奏2类似 ，不过主要是以倚音来突出旋律。变奏11是用轮指轮出主题旋律。变奏12主题旋律在低 声部，上声部是快速分解和弦，最后是尾声再现了主题，全曲在高昂的主题旋律中结束 。     《威尼斯狂欢节主题与变奏》和泰雷加的另一首名曲《大霍塔舞曲》堪称姐妹之作 。技巧上各有特色，而前者的音乐性更强一些。希望大家通过欣赏这首乐曲，能对古典 吉他的表现力得到一些新的认识。

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