|
作者：陈锡山 来源：本站原创 更新时间：2012-3-16 10:37:22 点击数：475 责任编辑: 赵峥 | |
|
书美三味与赏书三识 ——书法理论与实践探索 书美三味 有人将书法誉为“浓缩的东方美学”，有人说“书法是中国文化中最具有代表性的艺术”，美誉多多实不为过。那么具体怎样审视一幅书法作品到底美在何处？我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。 所谓形美，即点画美、字型美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”之说。需要特别注意的是，点画、字形、篇章布局三者之间既有区别又相辅相成，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。字形之美要通过点画才能体现，而用笔之妙也只有通过结体才能发挥；组成一件作品的基本单元是字，品评章法布局时一定要联系点画与字形。点画美、字型美、篇章布局美是一个不可分割、互相渗透的整体。 所谓神美，即书作表现出来的神采、风韵和气势（或曰气息）之美，这是书作美的至高层次。如果说形美属于技术、技巧范畴，神美则是进入了艺术境界。神美主要表现在神采上，就是作品所显现出来的一种精神气韵。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，具体来说是指线条、字型结构、篇章布局本身所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。 所谓情美，是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。我觉得：书家创作过程是用情写形，以形传神，以神达情，最终达到形、神、情三美合一的艺术境界。 形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才能成其为书法的最高境界。书家的创作就是不停地寻求生命的表达，书法作品便是书家生命律动的轨迹，只有真情灌注，才能开出美丽的精神之花，才可能产生垂范千古的经典之作。（图1） 赏书三识 鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应把“三关”，又可称为“三识”，通俗来说就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。 一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。这一观，就是“初念”，就是“头一个感觉”，这头一个感觉，往往是最准确、最为深刻的，它能使人长久隐藏在心灵深处。看一幅作品，首先看章法布局是否和谐，看其字与字之间、行与行之间、天头地角、题款用印的总体设计与通篇布局是否能相互照应。 二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力、和气韵。 笔质即笔画线条的质量。书法的线条千变万化，书法之美是书家用笔用墨展现在线条上的技巧，笔毫在纸上游走，摩擦力越大、渗透力越强，笔质就越好。再如墨的张力，墨从线条中间向两边的润涨度如何？能否充分体现书法笔力的圆润？线条的韧劲如何？这种笔质笔力，是每个书家最基本的功夫。气韵，即作品内在的精神、气质和风韵，这主要是看气势、看连贯、看节奏的轻重快慢。气韵是作品的艺术生命之所在，是形、神、情的有机结合。我认为只有对作品细细品味，才能真正判断出书法作品的艺术效果，书法作品对观赏的感召力、吸引力、亲和力就在此处。 三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作比一般作品有哪些高超之处。只有琢磨才能悟其妙谛。反复“琢磨”主要体现在以下三个方面：一是书写内容与书作形式的统一，即不同的文字内容是否能够以相应的章法和书体来表现，书作形式所表达的性情与书写内容的意境要求是否构成了完美和谐的统一体。二是笔墨技巧的丰富变化，主要是指墨的浓、淡、干、枯、润在作品中的灵活运用，通过发挥墨的艺术效果展现作品的内涵，使书法显得更有情趣。三是书家艺术境界的突出展现，主要是指书家胸襟、气质、性情、品德、阅历、学识等修养在作品中的综合体现。 以上“三眼”大体可对应书法作品的形美、神美、情美，佳作的与众不同主要表现在作品的神和情上，只有形而没有神和情的作品充其量只能当作次品对待。一观二品三琢磨是针对一次具体的赏鉴过程而言的，而书法欣赏者审评能力的提高，更重要的是在于平时有意识地学习积累。（图2） | |
|
|
来自： 公司总裁 > 《书谱/书论/隹句/知识》
