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萧平，国家一级美术师、教授，江苏省国画院一级美术师，兼任南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问、南京市博物馆鉴定顾问、中国书法家协会会员、江苏省美学学会书画研究会会长。
 采菊东篱下
 萧平画作
 山鬼
 春风杨柳
 萧平作品
 萧平作品
 书蕉图
 采菊东篱下 悠然见南山
 柳荫之钓
 萧平作品
 柳荫之钓
萧平 柳荫之钓
 市井众生
苏三起解
 蕉阴觅句图
 萧平作品
 采菊东篱下
 萧平作品
 怀素书蕉之图
 齐白石像
 张大千造像
 梅兰芳之天女散花
 徐文长醉写图
 米颠拜石
 劝嫁图
 九歌
 萧平画作
萧平 高山流水知音
 萧平作品
爱莲居读画图
 普米族祖孙
 爱莲居图
 刘禹锡诗意
萧平画作
萧平 作品
萧平 秋山独步
风雨盼归图
 春的市场
 天伦之乐（英国）
 高邮湖之晨
 夏日黄昏的白鹭洲
 荷风消夏
 萧平作品
 董其昌像
 葛征奇与李因
萧平 采莲图
 飞越黄河
 寒鸦图
 昏昏灯火话平生
 剑桥印象 （李梨根据网络资料编辑收藏）  我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游弋于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。 与某些文物行业的鉴定人员不同，萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》，便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说，人们对中国画传统的认识，往往来源于失去了原作精神的印刷品，以讹传讹，得到了糟粕，失去了精华。萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”，即是感于此的名句。 、萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境，或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造形观，画风是率意而疏宕的。 |
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罗两峰与方白莲
采莲女2002 
