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国画大师张大千名作赏析(五):花鸟、走兽

 书归巢 2012-05-18
 

 

 
 

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国画大师张大千名作赏析(五):花鸟、走兽


 

 

1-《五色荷花》

创作于1935年,尺寸184.5×95.7cm

中国嘉德 2009秋季拍卖会1232万人民币成交

 

       在花鸟画中,张大千表现最多的大概要数荷花了,他笔下的荷花体貌众多,可谓一绝。有工笔重彩,有花朵勾勒填彩而泼墨带色扫成叶片的,有白描勾花而叶片写意的,有勾花而朦胧渲染荷叶的,有近似八大山人基调水墨大写意的,有淡彩没骨迹如南田的,有宛若西方水彩画意趣的,有荷叶泼墨写成加以泼彩的,但最能代表张大千荷花的,还是兼工带写,水墨淡彩的那一路。

       张大千的花鸟起步于写意,从当时风行海上的吴昌硕一直上追至金农、石涛、八大、恽南田、陈淳、徐渭等等,他都临习过,其中墨荷学自八大。1930年代中期,即此作创作前后,张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔,就开始研习陈老莲,进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期,墨色荷叶还是八大面貌,五色荷花已然是工笔手法了。

 

 

 2-《五色荷花》

创作于丙子(1936年),尺寸:184×94.6cm

中国嘉德2010秋季拍卖会918.4万人民币成交

 

       大千先生笔下花卉以荷花最为常见,也最见成就。荷花色彩典雅,出淤泥不染,濯清涟不妖,又是佛教极乐净土的象征,素为历代文人、画家歌咏描绘的对象。大千先生的荷花,有精工细勒的工笔,也有放逸挥洒的写意,此幅兼工带写,叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔,荷花则精雕细琢而成。风裳翠盖,墨叶纷披,红、白、绿、粉、蓝五色并开,缤纷绚烂,高华富丽,在大千先生荷花中十分罕见。

 

题荷花诗四首

张大千

波镜初开宿露滋,红妆步障自逶迤;蛾眉淡扫能倾国,不见杨妃被酒时。

明月曾呼白玉盘,多情更照玉兰干;香吹一夜西风满,水殿罗衣讶许寒。

田田翠盖净无尘,渌水玻璃一浆新;欲唱采莲迷远近,不知何处是花身。

波翻太液接银璜,闲看疏星曲槛凉,可忆江南好光景,女儿争贴额边黄。

 

 

3-《红妆步障》

创作于1944年,尺寸97×174cm

舍得拍卖(北京)有限公司2006迎春书画拍卖会880万人民币成交

 

4-《荷花图》

创作于1943年,尺寸:172×80cm

2010年6月北京保利5周年春季拍卖会380.8万人民币成交

 

       张大千,被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”的天才画家。张大千画荷,已经是中国画史上的佳话。其创作“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体,于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。荷花是荷的“传神阿堵”,关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌,临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型,结合自己的写生实践,张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来,他的荷花为之一变,明艳中现拙厚,清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵,沉寂了千年之后,在张大千的笔下得以重生。

 

 

5-《疏池芙蓉图》

创作于1944年,尺寸:136×33.5cm

题识:疏池种芙蓉、荡轩并一萼,清香襟里同,凉月吹灯生。

 

 

6-《嘉藕图》

 

 

7-《荷花》

 

 

8-《荷塘清韵》

创作于1948年,尺寸:99×47.5cm

 

       《荷塘清影》绘荷塘一隅,硕大的叶片托起两朵亭亭的玉荷,一朵怒放,一朵含苞。花瓣以淡墨白描而成,轻粉不敷,唯以朱砂点蕊,浓墨重勾花瓣顶部,显得素雅清香,露濯风摇,呈盈盈玉洁之姿,实为大千独创。两片大荷叶全用泼墨挥扫,一前一后,一浓一淡,着墨浑融而摇曳多姿,轻盈中有力度,浓淡里同变化。荷叶不勾筋,全以没骨呈姿,也有前人所画荷叶不同。嫩叶两柄,与花梗错落有致。略撇塘苇数茎,颇添野趣。全画以花青水轻轻润染,益增清光。尽展荷花“出污泥而不染,濯青莲而不妖”的高洁。

 

 

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10-《金碧荷花鸳鸯》

创作于1945年,尺寸:118×68.5cm

 

       张大千的《金碧荷花鸳鸯》,整幅画构图饱满,疏密有致,用笔豪放大气,在典雅的荷叶中衬托出富丽堂皇的描金荷花,荷花亭亭玉立,英姿绰约,具有一股强劲的蓬勃向上之势。画面右下角一对工笔鸳鸯栩栩如生,为画面增添了无限情趣。此作品施艳色而不觉浮躁,诸法交错而不显淤滞,静动、虚实、疏密、工笔与写意相互映衬,将出淤泥而不染,有卓越君子之风的荷花与象征幸福美满夫妇的鸳鸯两者结合在一起,寓意着青白世家,夫妻恩爱,让人于浑朴中见清秀,于洒脱中含缜密,于酣畅中寓意蕴,令人叹为观止。

 

 

11-《红妆步障》

 

 

12-《红叶白鸠》

创作于1951年,尺寸113×45cm

北京华辰2011十周年春季拍卖会1840 万元人民币成交

 

      《红叶白鸠》创作于1951年,是张大千为其广东的挚友何冠五所绘。此后这幅作品流落于香港厂肆之中,为其海上挚友李祖莱所得,1961年张大千为之再次题记。

      《红叶白鸠》的弥足珍贵,不仅在于作品流传过程中的确凿可信与由此附着上的情感意味,更在于作品本身所凝聚的画境妙趣。20世纪50年代初期,张大千一度卜居于印度大吉岭地区。因此这段时间张大千创作的作品,多有借景怀乡的浓厚寄意,本幅作品无疑亦是如此。在作品中,画家借异域之红叶以及白色斑鸠的传统寓指,通过对广东挚友何冠五寄赠的创作初衷,深刻地传达出张大千对家乡故土的思念之情,意味深远,溢于画外。

      《红叶白鸠》为张大千工细重色的风格一路,在继承宋代院体花鸟画传统的基础上,又以实物写生为主,注重生趣和清新之感,设色则细腻自然。画面更具欣赏性,符合时代的审美需求。

 

 

13-《桃竹雪羽》

尺寸: 133×65.5cm

北京匡时 2010春季艺术品拍卖会470.4万元人民币成交

   

       此幅极难一见的《桃竹雪羽》,其重要性不仅在极为翔实地记载了一次雅集清游,更在于它别出心裁地延续和发展了一种别样的花鸟、山水画法传统。

       此幅浑融诗书画三者而俨然明人作品的《桃竹雪羽》,能见出张大千惊人的创造力和想象力。将芭蕉、桃花之类蕴蓄春夏生机的物事与雪景的搭配,画史所记,似最早出于唐王维《雪里芭蕉》,尽管后人多所仿作,间有佳作,其实多流于生造捏合,难见浑融。尽管此幅据题款可知为纯写所见所遇,但其辐辏一体之匠心则颇见功力:桃枝、桃蕊、翠竹、积雪、山溪之类意象的穿插组织、向背安排、工写对照、虚实掩映,看似无心,其实有意,尤其桃枝上停落的一只白鸟,不仅将整幅之静激活,更与画面下端奔流的山溪相呼应,几为全幅点睛之笔,颇富动感而极得生趣,其想落天外的巧妙或可接踵右丞。而细味张大千题跋所记,似有以画面意象暗指所游各人意,以呼应所谓“东西南北之人”,只是不知具体的对应关系;孤零零的白鸟似一为呼应“迄今诸人风流云散”之心,一为暗寓自己当时在艺坛所处地位,而所谓“桃花有意忘秦汉,雪羽无心迓阮刘”、“花开即白头”之言,自是心有所寄,颇堪玩赏。

 

 

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16-《陈居中二马图》

创作于1938年,尺寸:180×82厘米

北京九歌2005春季大型艺术品拍卖会1210万元人民币成交

  

       《双马图》作于1938年,款题“陈居中二马图,董文敏题字之笔,前见于粤东,此拟其意,戊寅五月蜀郡张爰。”此幅《双马图》是张大千忆及曾经所见南宋画家陈居中所作二马图后绘之。

 

 

 

 17-《松虎图》

创作于乙亥(1935年),尺寸:122.8×52.6cm

        钤印:善子、大千、大风堂题识:谁将珍偶颂于菟,行露人间美不如。芳草舒茵松结盖,春风看写合欢图。乙亥暮春,善子、大千合写。

 

 

 

18-《松猿长寿》

创作于1977年,尺寸:69×137cm

 

        此画是将黑猿置于一棵遒曲苍劲的青松上,黑猿左臂紧握直立的松树干,右臂自然垂下,身躯佝偻,双腿蜷缩在树干上,充分表现出长臂猿的体态特征。黑猿的五官刻画十分精细,先以细笔勾勒,加以淡墨层层晕染,又巧妙地用白粉渲染面部,厚而不腻,薄而不失其色,结构准确,生动自然。毛皮以浓墨写成,凸显出毛绒绒、厚重的质感。树干、松针的用笔苍老洒脱,与黑猿的细写形成对比。整幅构图巧妙,猿猴形神兼备,又寄寓长寿之意,堪为佳作 

 

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书归巢制作     2012.5.18.
 
 

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