清绝寒梅
在《杰奎琳之泪》创作百年之后，真的有一位叫杰奎琳的大提琴手倾情演奏，而且是如此地打动人心，宿命的安排命中注定！100年的轮回，铸就一个传奇悲沧的惊世奇女！ 大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，许多如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是但英国大提琴家杜普蕾却是例外。
沉淀已久的弦音释放出的能量，
让人窒息让人潸然，如生命中所有的不可预料，
那突如其来的弦音直击心房，
眼泪随同Jacqueline的一生慢慢滑落 ！
Jacqueline du Pre的演奏生涯是绚烂的，
犹如烟花绚烂的生命 ，
Jacqueline du Pre的人生也是寂寞的，
犹如烟花独自美丽的寂寞，
“It will give you the world, but you must give it yourself.”
用自己的一切换取整个世界，
用全部的生命换取短暂的绚烂，
如烟花般美丽的Jacqueline在静谧中归于虚无，
在璀璨中遗留凄美， 注定了她比烟花更寂寞!
古老唱机在泛黄的电影片断中，
旋转出沉淀已久的弦音 ，忧伤由淡转浓弥散了，
一抹斜阳投射在咖啡杯上 ，
眼泪沿着银制的雕花匙勺，与一位天才演奏家的演奏生涯一起滚落。
埃尔加的F小调德沃夏克的B小调，
与生命中的千曲百折遥遥呼应，
刹那间侵入心坎，摇曳出满室空灵的月色，
淹没苍白的黑夜 。
琴弓在半空抛出一截凄美的弧线，
找不到共鸣 ，无可挽回的手势 ，
从此成为寂寞的人胸口永远的痛 ，把窗打开把灯拧灭，
光影下的杜普蕾紧抱赤裸的大提琴。
迎风而来逆风而去，在琴弦的叫嚣中，散失一地曲谱，
有人轻轻拾起， 跌进尘埃的一粒音符。
任其在掌心开出彼岸的花儿，让年华的芬芳，
慰籍一个曾经无比寂寞的音乐灵魂 ................，
抬眼烟花，垂首泪痕。
《Jacqueline's tear》，卸去《她比烟花更寂寞》中的喧嚣 ，这首Offenbach所谱的《Jacqueline's tear》由jacqueline du Pre亲自来演奏的曲子，催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝的黯色，独舞依稀仿佛近在眼前……..， 当年史塔克的一语成谶 ，道出了像这样演奏肯定活不长的言论，是啊也许只有顶尖的艺术家，才能理解自己顶尖同行的水准，杜普蕾是在用生命演奏 ，可以不惜一切， 只为琴艺的完美。 如今jacqueline du Pre留下的琴为马友友所有，虽然音色如此熟悉，但是他却拉不出杜普雷那种强烈悲怆和深邃的旋律。
【杰奎琳·杜普蕾】（1945-1987），女，20世纪天才的大提琴演奏家。似咏似叹的旋律，缓慢地击打心怀。沉淀已久的弦音，释放出无尽的哀思。眼泪在眶内满盈，沿着厚重深沉的如诉如泣的乐音，慢慢滑落，滑落。催人泪下的琴声中，黯色的乐魂翩然远逝，独舞于夜深人静的街头。流畅中带有哽噎的琴声，似乎在讲述一个久远的故事，让人窒息，浑身感到寒冷、忧伤、寂寞、无助、迷惘，交织在一起的复杂的感情，在凝固的空气中弥漫，让人潸然揪心。
如果仅从个人命运的角度理解乐曲，那么就会囿于局限。我想，大提琴曲《杰奎琳之泪》表达的，从杰奎琳的眼泪，映射为整个世界和整个人类。人类社会，有文明记载的，至今已有6000多年了。几千年来，战争连绵不绝，吞噬了多少生命；人类相互残杀，多少家庭妻离子散，多少人无家可归。人类的历史，就是一部血泪斑斑的战争史，也是一部正义与邪恶斗争的悲壮篇章。感谢奥芬巴赫，感谢杰奎琳·杜普蕾，你们跨世纪的合作，抒发了人类的一个共同的感情，远离悲伤，远离痛苦！
音乐是全世界的共同语言，在这凄婉的大提琴中，我们领略了人们对真善美的渴望，对未来的憧憬与歌颂。 我知道在这有些郁闷的夜晚，听这样的音乐会让人沉沦。只是奇怪，我忧伤，但没有眼泪。这首《Jacqueline's tear》据说是杜普蕾人生的写照，极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝的黯色独舞依稀仿佛近在眼前……
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界；同时，又理所当然地夺走她作为正常女性该有的婚恋家庭幸福。莫非这就是印证了“上苍是公平的”？如是，那么人们宁可诅咒才华 。斯人已逝，生命的洪涛本该如罗素所言，聚拢成涓涓细流，末了，在静谧中归于虚无。然而，经历璀璨而凄美者如杜普雷，那生命的河却总像是没有找到一个合适的终点，时不时地，会藉由爱乐者的记忆，重又轻灵地溅出几朵浪花来，非得让喜欢在河边看风景的人，悠悠地吟出一声叹息来。
这首Offenbach所谱《Jacqueline's tear》并且亲自由杜普蕾来演奏的曲子是这位大提琴奇女的真实一生。 我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。但诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见，又挨得很近的距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走发出的声音和神韵。那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。这句话好像就是针对杰奎琳说的。然而更加巧合的是，法国作曲家、大提琴家奥芬巴赫的《杰奎琳之泪》，竟在百年之后和一个也叫杰奎琳的英国大提琴才女相遇。我想当杰奎琳杜普蕾在演奏这首与她同名《杰奎琳之泪》时，或许她的心也在淌泪，否则，她的琴声绝对不会奏出令人心灵难以自拔地深“陷”。
我想杰奎琳杜普蕾的音乐生涯，不仅是用手指演绎技艺，而是用生命和灵魂演奏天籁和天堂之音。在杰奎琳杜普蕾四十二年短暂辉煌的音乐历程中，据说，匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”令人难以置信的是，这句话仿佛成了上帝和先知的预言。
英年早逝的杰奎琳杜普蕾，用一把枣红色大提琴给我们留下太多的缠绵往事，聆听那如泣如诉缠绵琴声，仿佛使人在缠绵往事中深沉流露出思念的情感。琴音婉约，旋律缠绵，如清清的溪流流淌在记忆的边缘．听着听着，潮湿的音乐就会打湿疼痛的面颜。
（文字素材源自网络 整理编辑制作创意 清绝寒梅）
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