宋吴琚墨迹精选

昵称974066 2012-05-23

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　　吴琚（约公元1189年前后在世）南宋书法家，字居父，号云壑，汴（今河南开封）人。生卒年均不详，约宋孝宗淳熙末前后在世。主要活动于孝宗、光宗和宁宗三朝。太宁郡王、卫王吴益之子，宋高宗吴皇后之侄。性寡嗜，日临古帖以自娱。习吏事。乾道九年（1173）以恩荫授临安通判。其后历尚书郎，镇安军节度使。复知明州，兼沿海制置使。宁宗时，知鄂州，再知庆元府。尝使金，金人重其信义。位至少师，判建康府兼保守，世称“吴七郡王”。卒，谥忠惠。

书法特征　　吴琚好书画工诗词，尤精翰墨，孝宗常召之论诗作字。《江宁府志》云：“琚留守建康吴琚字帖，近城与东楼平楼下，设维摩榻，酷爱古梅，日临钟（繇）、王（羲之）帖。”擅正、行草体，大字极工。京口（今江苏镇江）北固“天下第一江山”墨迹，乃为吴琚所书，今六大字额仍存，佳书为名山增辉。其书法明显特点是酷似米芾，有“米南宫外一步不窥”之说。

　　吴琚毕生都用力于米书，然而，米芾生性狂放怪诞，而吴琚性情较为温和。据《宋史翼》本传云：“陈傅良在太学，琚执弟子礼，惜名畏义，不此戚畹自骄。”可见他极有道德修养，所以尽管吴氏学米书可以达到乱真的地步，但由于他们性格上的差异，运笔结体，吴书更为俊逸俏丽。董其昌评吴琚云：“书似米元章,而俊俏过之。”吴琚的运笔较米书内敛，落笔沉雄，稍运即止，结体八面呼应，看上去十分舒服，即所谓“俊俏”之意。

作品　　著述有《云壑集》。传世书迹有《观伎帖》、《与寿父帖》、《焦山题名》、《诗帖》《碎锦帖》、《七言绝句》等。《行书诗帖》现藏故宫博物院。诗帖已缺页。全篇用笔结体极似米体。如果说他本意想做米芾第二,其实由于性格文化修养的不同,吴氏已自然而然地有了自已的特色。如米氏露锋较钝,而吴氏起笔露锋而尖锐。总之,在继承米氏书风的书家中,吴氏是最得其三昧的一位。

与寿父帖

行书诗帖

吴琚《杂诗帖》是一个行书书法图册，其中写有14首诗，但是诗句多不连贯。该图册一共是19页，每幅纵23～26厘米，横11～24厘米。

吴琚对书法的分布、结构、用笔有着独到的体会。他像米芾一样，作品追求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求作品在变化中达到统一。从笔画上看，他的线条豁达自在，不经太多修饰，却极具表现力。吴琚能把书法中的藏与露、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。他用笔果断，中锋与侧锋并用，提与按并施，一些字写得精神外耀，颇富神采。字的起笔处往往稍重，到笔画中间用力稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。他善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中营造飘逸超迈的气势。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。从用墨上看，吴琚十分注重墨色的变化，墨色灵活，浓不凝滞，淡不伤神，润处墨色华滋，燥处却不枯槁。从章法上看，作品重视整体气韵，兼顾细节的完美。吴琚书法技法娴熟，作字成竹在胸，因而他书写起来能随遇而变，独出机巧。他在字与字、行与行间的呼应关系上，主要不是靠有形的牵丝连带来实现的，而是凭借字形的大小、高低、宽窄以及墨色的浓淡、干湿等对比来加强的。

他的这件作品可以说是一件非常典型的文人书法墨迹。他的诗中写自然景观，溪水的潺流，垂杨的摇曳，春天的花香，暖日的鸟声啼鸣，如此等等，将人对自然与生命的向往融入诗词与书法之间。这样的书法作品，不会因为承载社会、历史、政治中的使命而感到沉重无比，而是试图把心灵释放到大自然之中，实现人与自然的对话，完成一种愉悦身心的生命情境。吴琚这件《杂诗帖册》，实现了诗与视觉的微妙互动。我们品读吴琚的作品，能感觉到一种情感的流动，仿佛听到清新悦耳的音乐，有一种被解放的舒畅。