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雷斯达尔(1628—1682) 荷兰风景画家雷斯达尔。出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。其叔父所罗门?雷斯达尔也是一位风景画大师，善于表现荷兰大平原上的畜群，充满银灰色调子的多云的天空。他在叔父所罗门的教导下成为画家，年青时遍游各地，二十岁时就自成一家。1648年他就被当地的画家同业公会吸收为会员，1659年，他在阿姆斯特丹获得独立画家的资格。
雷斯达尔的早期作品(1646-1650)
雷斯达尔是17世纪前期荷兰风景画写实传统的继承者。对自然的深刻理解，他将对自然形态、空间结构和光线运动的敏锐感受，融于绘画之中。1645年左右，他外出旅行。画了些以林木、水塘、农舍为题材的作品。
《林间空地》（图258）（1646）
这是雷斯达尔早期作品，他在试图表现茂密的森林和浓重的阴影。雷斯达尔很早就表现出了对树林的兴趣，他与老雷斯达尔学画时就表现出对开阔广袤的运河风光缺乏兴趣，这让老师非常担心，因为荷兰人衷爱的是低地国家的人工创造的围海造地的风景，画运河海洋题材的作品销路很好，而雷斯达尔风格的风景销路令人担心。
《林中小屋》（图259）（1646）   雷斯达尔以一个非常早熟的具有全面素质的年轻艺术家的形象，出现在荷兰画坛。早在1648他成为哈勒姆画家公会成员以前，就是一个充满活力的独立艺术家。在1646年，少年的雷斯达尔就有十几幅作品问世。而随着他年龄的增长，每年都会有多于这个数字的作品问世。 在他的早期作品中他没有模仿他的叔叔，相反他以他的敏感，发现并抓住了大自然的精髓，从而超越了他的偶像。他把哈勒姆周边的那些沙丘灌木丛作为他的衷爱的绘画题材。我们在对他所有作品的研究发现，在他的作品中几乎整个欧洲的所有树种在他的作品里都得到了惟妙惟肖的表现，就连资深的欧洲植物学家都惊讶他作品中的植物批教科书上的标本都准确。
《哈勒姆的灌木丛》（图260）（1649）  这是雷斯达尔的早期作品，作品初步奠定了画家对自然抱有的抒情诗般的主观倾向，也就是说风景本身是一种自然的属性，但当它被画家画入画面后就一定加入了画家的主观的审美因素，而这种审美因素就是画家赋予作品的风格。在雷斯达尔看来，对自然风景的崇拜是人类远比对上帝和诸神崇拜更早的崇拜，他对风景的理解，远远超过了他的导师。
雷斯达尔的中期作品(1650-1669)
雷斯达尔一般以哈勒姆郊外风光为主要表现对象。他不大愿意像他的叔叔一样描绘辽阔的平原与河流。他心目中的风景主角就是树木。强劲雄伟或古老的参天大树对他来说有一种非凡的魅力。他赋予这些树木个自的性格和情感，“我要画出它们的情感”这是他回答他父亲的话。所以雷斯达尔的500余幅风景画中，以树为主题的要占绝大的多数。 所有作品的主题都集中在描画风景尤其是森林的景象，他被称为是“森林诗人”，擅长于描绘树叶尤其是古老的橡树，显示了他相当细致和传神的手法。他也画海岸和大海的景象，但他的衷爱还是孤独的林中空地风景，他的山区风景画具有荷兰东部与德国交界的省份的特征，他和他的学生霍贝玛经常出国旅行。他作画似乎并不重视技法，只是依靠直觉进行感性而具有诗意的描绘。 他和其他荷兰画家不同，并不绝对参照现实的真实风景，而任意安排画面中的树木、植物、云和光线等细部，他还非常善于刻画天空和云朵。哥德也曾经称赞他为画家中的诗人。他的诗意庄严雄伟，激情彭湃，充满悲壮感。他擅于用压低地平线的手法来突出厚重的云层，使雄伟的气势，澎湃的激情，跃然画面。
《开闸放水》（图261）（1650）  这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。画家擅长于色彩造型，天空运用变化多端的灰色，层次丰富，笔触细腻沉着，这些笔触与色彩揉合在翻腾的云层中，人们仿佛看到的是真的天空。1650年，雷斯达尔在移居阿姆斯特丹以前，在尼德兰东部和接近德国的威斯特法利亚地区获得了艺术灵感，他相继创作了一系列以这种水车为主题的作品，在雷斯达尔的作品中除了以城堡为主题外，磨房是他在荷德边境地区发现的另一绘画主题，当然，以前画家们也把磨房画进画里，但那只是陪衬，雷斯达尔是第一个将磨房作为主题来描绘的画家。
《挪威的瀑布风景》（图262）（1650）  瀑布是画家经常画的主题，在1650年，他画过一幅相同主题的作品，雷斯达尔从未去过有高山的瀑布地区，也没有去过斯堪的纳维亚半岛，他的这幅画是根据他的去过斯堪的纳维亚的朋友冯.艾丁根的描述画的。
《修道院》（图263）（1650）  这幅画画于1650年的5月，是一幅以东尼德兰与德国交界地区的灵感创作的一系列作品之一。这个修道院位于荷兰的艾色尔与德国的威斯特法利亚之间。在这幅画中融入了这一年画家的多方面的体会：首先是一些荷兰所没有的东西包括宽大和寂静河床、带回廊的修道院、和废弃的城堡、以及那些冷峻威严的长满古老怪树得高高的山脊。都深深打动了他。
《本森的城堡》（图264）（1651） 雷斯达尔在1648年加入哈勒姆画家公会后的第二年，与他的朋友意大利风景画家尼古拉斯.本奇一同去了尼德兰东部与德国交界的威斯特法利亚，并走访了该镇的本森的古老城堡。他俩都勾画了城堡的草图并很快把草图画成了油画作品，这使得雷斯达尔连续画了好几副以本森城堡为灵感的，高耸于岩壁之上的城堡作品。两位艺术家的作品为我们提供了在处理同一主题是的不同的美妙的对比，后来本森城堡反复在两位艺术家的不同作品中出现：雷斯达尔把它画在了更远的山上；而尼古拉斯把它放在了农舍后面的背景中。
《林边村庄》（图265）（1651） 在这幅作品中雷斯达尔希望表现一种笼罩在山间农舍的暴风雨来临前的令人恐惧和不安的气氛。暗示了人类的命运的脆弱和无助，同时雷斯达尔好像和尼古拉斯讨论过有关自然界的先兆类的问题，所以在这幅画里就有一定的主观情绪的表达。
《从西北望本森城堡》（图266）（1652） 雷斯达尔的这幅北望本森城堡应该是他最著名的作品之一。在荷兰关于这个主题的作品有16幅，他们来自各个时期荷兰画家之手，但雷斯达尔这幅作品的地位是无法撼动的。 本森小镇是因本森城堡而得名，它在德国境内的威斯特法利亚距荷兰6英里，城堡周围长满了橡树，寥寥无几的农舍点缀期间，是雷斯达尔理想的具有神秘色彩和崇高威严特征的风景地。它给了雷斯达尔灵感，但我们不妨说，这种灵感一直藏在雷斯达尔的的心里，这种灵感被威斯特法利亚的本森城堡点燃了。
《大橡树》（图267）（1652） 雷斯达尔被称为是“森林诗人”画家，擅长于描绘树叶尤其是古老的橡树，相当细致和传神的描画，说他画出了树木的情感，不如说他画出了他对树的情感。他把树作为一个比人更长久的生命来描绘，在树的眼里人只是匆匆的过客。我们感到雷斯达尔画树像是画一种有神灵的神，这在十七世纪的荷兰是能找到哲学根据的，著名的荷兰哲学家斯宾诺莎就曾被保守的天主教视为泛神论者，荷兰民族对自然的崇拜是有历史渊源的。
《城堡》（图268）（1653） 在1650-1655年间，雷斯达尔的具有英雄品格的风景画作品增多了，画幅加大画面也更加厚重。画家把巨大的橡树和山毛榉树以及众多的灌木丛画的更加丰富和饱满。色彩也更加生动，地面空间也增加了更多的起伏变化，画家进一步强调了建筑的组合结构。他的画面更具有了一种英雄式的壮丽和雄浑。
《远望阿姆斯特丹》（图269）（1654） 从1656年起雷斯达尔开始在阿姆斯特丹工作, 这幅作品是在假期去匈牙利的布达佩斯时画的，画面中画家把遥远的阿姆斯特丹的地标建筑的尖顶凭想象地画在画面的远方，河边是蜿蜒的小路，这明显是画家根据布达佩斯的实景画的一幅想象中远眺阿姆斯特丹的作品。
《有湖的林中景色》（图270）（1657） 雷斯达尔出生在哈雷姆这个美丽的城市，他的德国旅行，很大程度上影响了他的风格。他是一个性情孤僻，不善与人交往，终生与大自然为伴的人。雷斯达尔的作品很早就显露出一种悲怆的严肃性，他长时间的与自然环境的亲近，使他对自然风景中的元素带有一种拟人化的倾向。这种拟人化的倾向使他的作品具有强烈的主观色彩，这种主观色彩在他从室外回到室内进行创作时尤为明显。这幅作品就是具有强烈的主观情感的例子。这一年雷斯达尔的父亲去世，这件事引发了画家对生与死、时间与空间的思考，画面沉重而寂静，表现了画家此时的特定的情绪。
《水塘边的橡树》（图271）（1659） 他和其他荷兰画家不同，并不绝对参照现实的真实风景，而任意安排画面中的树木、植物、云和光线等细部，他还非常善于刻画天空和云朵。，中间的一组树木显得厚重平稳，使得周边的空间更加通透。虽然在画面的左侧有一个牧羊人的形象出现，但画面中似乎并不需要他。而画面所要力求表现的是有关对时间和空间含义的理解，以及对静止和运动而引发的画家对人由生到死犹如时空过客的思考。画家在画面的醒目位置画上了象征死亡的白色的枯树，而作为枯树背景的郁郁葱葱的新生的橡树群则象征着新的生命。
《农夫和牧羊人的风景》（图272）（1660） 伟大的雷斯达尔在他创作的这幅田园景色中，赋予作品以令人赏心悦目的和谐和天堂般的寓意，深深打动了我们。这种天堂般的寓意是通过具有巴洛克式的天空来表现的，一个古老伟岸的大橡树引领者画面中所有的元素，形成了一个漩涡状的中心，将画面紧紧联系了起来。虽然在当时阿姆斯特丹的加尔文宗新教环境下的画家们，尽量避免用绘画直接表现信仰主题的内容，但雷斯达尔却通过这种象征性的手法表现了人类精神的寄托。
《犹太人的公墓》（图273）（1660） 废墟和阴沉的天空，有时能充当表现忧郁的精彩角色。雷斯达尔在他著名的《犹太人的公墓》里以他杰出的能力，创造出了强烈的悲剧气氛。这是一幅充满一系列寓意，并试图对这些寓意的内容通过画面加以解释的作品。画面以坟墓、废墟、枯死的巨大的山毛榉树干、倒塌的棺椁、和围绕着坟墓湍急流过的溪水，所有一切都在暗示生命的短暂与空虚；而人生所有的努力都是为了还原到空寂和虚无。雷斯达尔通过对自然现象的研究，找到了一些对人生的启示。这在同辈画家中是没有的。
《高地远眺哈勒姆》（图274）（1665） 1660年后雷斯达尔画了很多俯瞰荷兰广袤大地的作品，大海、海湾、辽阔肥沃的土地是他这一时期的主要题材。当然画面中包含着他的最爱：宏伟天空下的森林和瀑布。这幅哈勒姆的全景画，手法细腻，辉煌的天空显得无比的壮丽。地面明亮发着白光，这是哈勒姆的特征。哈勒姆地区是荷兰亚麻布加工中心，每天上万匹的本色亚麻布从英国、德国和波罗的海国家运至哈勒姆，在哈勒姆漂白染色后，运往世界各地，所以哈勒姆的白色风景是哈勒姆的象征。
《森林中的湿地》（图275）（1665） 在这幅具有与雷斯达尔的英雄壮丽的风景截然不同的面貌，至于为什么把与自己的风格相差甚远的风格植入进来，是因为画家受到了矫揉造作的意大利风景作品的启发。我们看这幅画中的树木的造型，非常强调姿态，这一点启发了画家。以往雷斯达尔在对树的姿态设计时，基本忠实于现实中的样子，只是在画面布局上随心所欲地安排林木在画面中的位置，很少创造性地想象树的姿态。画家得到这一启发后，按照自己主观的意识赋予了树木以新的个性，进入了一个更加自由的创作天地。
《暴风里的航船》（图276）（1668） 雷斯达尔用表现具有悲剧性的强大自然力的风景画，挑战了以表现平静和可控的优美风光的前辈。画面采用压低视平线的方法，突出了前景阴霾中的帆船在暴风中的倾斜的姿态，与远景中岌岌可危的帆影形成呼应，使得整个天海之间笼罩在具有强大破坏力的飓风控制之下。从而揭示了自然力的强大和人类的英雄式的伟大。
雷斯达尔的晚期作品(1670-1682)
雷斯达尔的风景画一般构图宏伟，景物的容量较大，通过抒情的笔调作一些精细的描写，如汹涌的急流，茂密的森林，低洼的沼泽、彩云变幻的天空，甚至田舍与水车等等。他之所以善于借物抒情，突出大自然的美与诗意，是和这位画家热爱故乡的感情分不开的，家乡的美丽风景时刻在感染着他。雷斯达尔的风景画笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉的感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的震颤。
《辛格拉温磨房的风车》（图277）（1670） 这是一幅是具有时代典型意义的乡村磨坊的风景画。它是大自然的动力的颂歌，也是荷兰面粉工业发展的赞美诗：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的磨坊风车像一座钟楼耸立在云彩翻滚的天际，形象巍然。阳光透过云层，照耀着远处的教堂尖顶，色彩斑斓闪烁。左侧可见到停泊着的船只桅杆，似乎在提醒人们注意，这里由于面粉加工工业的发展，河运也变得比过去繁忙了。右边中景上有几个农村妇女在翘望即将进港的帆船，无形的视线，联系起了结实的横向结构；而高高的磨房风车，则呼应了天地的纵向关系。
《冬景》（图278）（1670） 在这幅作品中出现了冬季教堂边封冻的河面上溜冰者的画面，这在雷斯达尔的作品中除了早先1653年画过一幅外并不多见。显然雷斯达尔这幅作品是根据某些地理图解想象着来画的，画面中的教堂也根本找不到出处，但雷斯达尔的高超的想象力，给了他一最好的帮助，让他能够借助各种元素来表达他的情感。从这个角度来说雷斯达尔绝不是复制风景，而是创造具有强大感染力的抒发情感的风景。
《麦田》（图279）（1670） 在雷斯达尔1670年的这幅作品中，平缓的大地成为了画面的主体，平展的土地上镶嵌着阳光和阴影，天空中漂浮着宏伟的云朵。雷斯达尔画面中的人物就像这幅作品里的一样，在天空巨大的穹顶下和广袤的大地上显得那么的渺小，象征着人类所做的一切努力最终将会回到自然力的控制之下。在画家的作品中这种对强大的大自然的崇拜和画家内心对自然美近乎忧郁的表达，一直伴随他的一生。
《村庄和教堂的风景》（图280）（1670） 自1660年末，雷斯达尔描绘了很多巨大视野的风景。其中具有代表性的就是这幅作品。它采用低视点，用几乎三分之二的画布画天空和壮丽的云层。画面中心是距雷斯达尔画室6英里的教堂，教堂的塔形和轮廓虽然画的很精确，但在现实当中却不是这样的，显然画家为了画面的需要进行了改造。
《达姆广场》（图281）（1670） 雷斯达尔1650年迁居阿姆斯特丹，他的画室离阿姆斯特丹最大的达姆广场很近。在那里有很多穿着时髦的市民和具有巴洛克风格的厚重的建筑被画家画入了作品中。
《哈勒姆风景》（图282）（1670） 我们如何描述这幅作品，它远远超出了人的固定感官视野的范围，而来自一个伟大的精神视野。不可否认，歌德已经赋予了雷斯达尔的作品为“完美的象征主义诗人”。他用充满英雄主义的庄严和忧郁赋予了十七世纪荷兰风景画如交响诗般的壮丽和辉煌，他的描绘诉说着自然界强大的力量和对人类渺小的怜悯。他的绘画犹如一部充满思想和忧虑的自然史诗，在他的时代达到了顶点。
《废墟城堡和教堂的风景》（图283）（1672） 这可能是以阿姆斯特丹的北部格兰省的某地为视点画的一幅作品。放眼南望：阿姆斯特丹、哈勒姆、莱顿甚至在天边的德尔夫特，尽收眼底。雷斯达尔至少在画室里画了四幅类似的作品，都具有博大的视野和交响诗般的壮丽。
《暴风雨》（图284）（1672） 是一幅气势磅礴的海景图。画中海上波浪翻卷，汹涌澎湃，而天空则是乌云密布，狂风劲吹；在天空与海面之间，有几艘帆船巨浪中时隐时现，场面惊心动魂。画家以超凡的气魄，描绘了大自然蕴藏的巨大力量，成功地展现了大自然崇高伟大的美。此画在博物馆的墙上，常常使观众出现眩晕的感觉，风景画能达到如此雄伟有力，令人叹为观止。它几乎接近了艺术的极限。
《海湾》（图285）（1675） 荷兰是风景宜人的国度，绵长的海岸线，辽阔的原野和在风中悠然翻转的风车，但这些随手拈来的怡人景色却在雷斯达尔的作品中很少看到。在他的一生中曾带着他的学生霍贝玛多次前往荷德边界的小镇采风，好像他的注意力永远在山脊、林木、水塘和磨房之间，从未留意海洋。 1675年，雷斯达尔47岁，他这时已很少画画。究竟为什么，目前研究雷斯达尔的专家解释是：在荷兰绘画市场不景气后，雷斯达尔离开了荷兰去了法国的诺曼底，拿到了医师学位，后来哈勒姆就有了一个叫雷斯达尔的医生。他在行医的空闲时画了这幅海景。也被认为是他的最后一幅风景画。
雷斯达尔一生共创作了500多幅风景画。他生命的最后20年以医为业，但一生贫困，默默无闻，1678年雷斯达尔曾一度住进哈勒姆精神病院。1681年，他从属的基督教门诺会曾经向哈勒姆市政申请让他进入公立养老院， 1682年3月14日死于救济医院，并被安葬在哈莱姆，享年54岁。 雷斯达尔是我们已知的17世纪荷兰最为杰出的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画气势宏伟，色彩忧郁具有英雄般的戏剧性和交响诗般的意境。他也是现实主义、浪漫主义和象征主义的先驱。十八、十九世纪西方古典主义、现实主义、浪漫主义和象征派，都从他那里受到了启发。英国的康斯太勃尔、法国印象画家莫奈和巴比松的画家们则直接受到了他的影响。 |
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