超越情感的荒蛮的风景标签： 摄影作品 卢卡·坎皮戈托（Luca Campigotto，1962— ）是一位生活和工作于米兰的艺术家。他曾经获得现代历史的学位，从1990年开始主要拍摄风景、建筑以及工业景观。
在1995年到2000年之间，他出版了三本关于威尼斯的作品集，同时也拍摄了一战时期意大利发生战争的山脉地区。从1996年开始他开始了一系列的旅行主题，制定了一个详细的计划，途径开罗、伦敦、纽约、芝加哥、东京、摩洛哥、柬埔寨的吴哥、智利的沙漠、巴塔哥尼亚、复活节岛、印度、也门、伊朗以及拉普兰等地。他的作品曾在世界各地展出。
以前我曾介绍过这位摄影家，拍摄的是威尼斯他自己的家乡。作为一个威尼斯人，他和威尼斯的发展一起成长，水城的一切都在他的眼前留下不可磨灭的痕迹。于是很自然，他会将这座城市作为自己后来的拍摄主题。他所选择的是一个历史学家的角度，进行深入地探索，用他的话来说，“我不熟悉的夜晚和我保持着距离”，寻找一个物质的空间，能够创造出悬留时间的神秘。于是在黑暗降临之后，城市所带给他的，是荒凉和静谧的，是静止和永恒的。
这次我们看到的是坎皮戈托的一些风景新作——一片沙漠，一片大海，彩色的，黑白的，土地的延伸，水的延伸，天高云淡。这就是坎皮戈托带给我们的典型风景。如果说他的风景中有什么最为重要的，就是一种情感世界的粘附和超越，让人联想到19世纪摄影家镜头中的风景。
出生于威尼斯并且具有历史学背景的坎皮戈托，深知摄影体验中的纪实价值，而纪实的价值根植于文化的传承，也就是说，这样的真实是和眼睛以及心灵同步，其中不乏上个世纪美国风景摄影的优秀传统。比如从美国早期风景摄影家沃金斯到奥沙利文，自然景观既是一种历史的见证，也是心灵震撼的痕迹，一直延伸到罗伯特·亚当斯的新地形摄影，其中都不乏多愁善感的元素。
正是基于这样一种社会学的阅读空间，坎皮戈托从新地形摄影转向了“新意大利风景”。而且，从视觉的力量上进行了更多的强化，从而让观众在视觉的反复浏览过程中，感受到前所未有的震撼。这样一种视觉的传递过程，又将人们引入了更深层次的情感层面。尤其是你阅读他的画册，会被画册中的连贯性所感动，在引人入胜的连续空间突然会从彩色转向黑白，或者相反。连续性和对比性的交错，会让人感受到一会儿是在逻辑的进程中，一会儿又陷入了非理性的迷惘，就像是摄影家自身一次次长途跋涉的不确定性。(摄影作品)这样，纪实的风景有时候也就成为摄影家想象的空间，令人游移不定。
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