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西画巨匠传:米开朗琪罗(意大利)

 鸟语花香香 2012-06-01
      
     米开朗琪罗
        米开朗琪罗(1475-1564)是与达.芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”, 他在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术当中均取得了辉煌成就,这在迄今为止的人类文明史上,还是绝无仅有的。他的成就如此杰出,以至于在他37岁时,世人就把他尊为“神圣的米开朗琪罗”。

      “我不是雕塑家米开朗琪罗,我是米开朗琪罗.博纳洛蒂”——米开朗琪罗

西斯廷教堂

       米开朗琪罗于1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的卡普莱斯,他的父亲曾是奎奇市和卡普莱斯的市长,他的家族是佛罗伦萨最古老的贵族——博纳洛蒂家族,其先祖可以追溯到12世纪法国国王亨利二世的妹妹,比特斯公主。她下嫁给科纳萨伯爵,他们的一个后代在1250年移居到佛罗伦萨,并改名为博纳洛蒂。米开朗琪罗对这一点十分自豪,他曾在给侄子的信中写道:“我们是中产阶级,是最高贵的世裔”。

《最后的审判》

        这是一幅宏大壮丽的图画,初看上去,似有纷繁杂乱之感,细观之,则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的巨人。全画以耶稣为视觉中心,形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法,人物的组合构成漩涡状,好像把披风卷起的人群。

       但米开朗琪罗成长经历并非高贵,他出生后不久,母亲就把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇盛产大理石,奶妈的丈夫就是当地采石场的工人。米开朗琪罗小时候整天与石匠们混在一起,玩弄他的工具,观看他砸石头。他曾回忆说:“正是奶妈乳汁的哺育,使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。”

       米开朗琪罗13岁时开始学画,14岁时正式雕塑作品。但这在很长时间内令他的父亲极为不满,他以自己的家族出现一个艺术家为耻,并为此痛打过儿子。虽然父亲最后还是屈服于儿子的意愿,但米开朗琪罗一生都不愿承认自己是一个艺术家,他曾在给侄子的信中写道:“我从来不是一个画家,也不是到雕塑家,我是作艺术商业的人。我永远保留着我家世的光荣。”

《原罪和逐出伊甸园》

      米开朗基罗在这个画面上描绘了两个情节:亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。这一题材曾被很多艺术家表现过,不同的时代和不同的艺术家所揭示的思想意义不一样。在米开朗基罗的笔下,亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处,还有更深层的含义,那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。

       画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二,右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实,亚当和夏娃既没有偷食的慌张,更没有违背上帝旨意的犯罪感,这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。米开朗基罗认为,人和上帝是平等的,上帝拥有的,人也应该获得,在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。画幅左面,天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园,亚当双手握拳,既有拒绝和反抗之意,也有自卫和护卫妻子的状态,夏娃的胆怯是弱女子的本能反映,他们是大踏步地离开天堂,来到人间的。

       这个形象似乎在说: “我早就要离开天堂,我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中,人已不再是上帝的奴仆,而是能主宰自己命运的主人。他所创造的人物,无论男女,个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感。

       米开朗琪罗的才华引起了佛罗伦萨最有权势的人物洛伦佐.美第奇的注意。他邀请米开朗琪罗到自己的宫殿居住了三年,直至他去世为止。在这段时间内,他备受宠爱,学业突飞猛进。但随着主人的去世,他不得不搬回家中,再次面对父亲的歧视。米开朗琪罗25岁后,接连创造出《醉的酒神》、《哀悼的基督》、《大卫》等雕塑品,轰动一时。父亲开始彻底改变态度,这到不是因为他认可了儿子的才华,而是因为他要不断向儿子索取金钱。1509年春,米开朗琪罗在给父亲的信中无奈地写道:“我所受的一切痛苦,都是为你们受的。” 到后来,米开朗琪罗不仅要接济自己的父兄(弟),还要接济他的侄辈们!

雕塑《哀悼基督》(圣彼得大教堂)

        从1505年起,米开朗琪罗不断应召到罗马为教皇服务,他先后服伺了七位教皇,耗掉了他大部分的人生精力,其间虽创造了不少的经典作品(如《西斯廷教堂天顶画》),却也时常令他在创作过程中十分不开心。特别是教皇尤里乌斯二世,不断派人来催促米开朗琪罗完工,令他活着很累。他曾在给家人的信中写道:“我为了工作而筋疲力尽,从来没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”到了晚年,米开朗琪罗的日子就更苦了,他曾说:“我几乎没有用餐的事件……我没有一个铜子,我是裸体的,我感受无数的痛苦……我欲患难作斗争!”

        总之,米开朗琪罗的成长经历使他变得内向、沉静、偏执、我行我素。在旁人眼里,他孤芳自赏、生性乖僻、疯疯癫癫、与世俗格格不入。他几乎没有什么朋友,就是亲戚们,也总令他不满意。那么,这一切对米开朗琪罗的艺术创作有什么影响呢?

米开朗琪罗雕刻——昼、夜、晨、暮 - jiach2007@126 - jiach2007@126的博客

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雕塑:上四图分别为《昼》、《暮》、《晨》、《夜》

    《昼》、《夜》、《晨》、《暮》, 大理石雕像,为美第奇家族的陵墓所作,米开朗基罗创作于公元1520-1534年,现位于罗马。

       佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》,这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。 
     《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好象刚
刚从睡梦中被惊醒醒,右手在背后支撑着身体,眼睛圆睁着,正越过自己的肩头向前方凝视着;《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,她右手抱着头,正在深深地沉睡着,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁;《暮》被表现成为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆;《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春的活力和光辉,似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,
也代表着受时辰支配的生与死的命运。 
      美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作,同
时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。

       米开朗琪罗性格倔强,自许甚高。但他早年饱受父辈的压制,成年后又饱受权贵们的索求,一生过得是苦行增的日子,生活极其节俭。从他的自画像中,人们可以看出,他是一位十分消瘦的人。有趣的是,他所创造的男性,无论是雕塑还是绘画,几乎都是清一色的肌肉发达、孔武有力。对此,艺术界的评论是他早年研究过人格构造,所以对人体肌肉的把握十分准确。但据我的推测,他这种艺术造型模式其实是他在潜意识中对完美男性的投射,也是他对理想自我状态的投射。这种投射对他的艺术创作带来了至深的影响,它突出表现在以下几个方面:

       渴望塑造完美男子

       米开朗琪罗在大卫的雕塑中,赋予了他健美的体格与完美的身材,深邃的目光与坚毅的神情,而全身饱满紧绷的肌肉更令人物充满了坚定、昂扬、顽强的气质,具有强烈的英雄气概,这当是米开朗琪罗本人的理想状态,他作为博纳洛蒂家族的一分子,本该是这个样子的!

[转载]米开朗琪罗雕刻鈥斺敶笪

雕塑《大卫》

       《大卫》,云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
  米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
  大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿石块,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。
  这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

       间接反抗权威

       米开朗琪罗在为尤利乌斯二世教皇建造陵墓时,专门创造了两尊奴隶的雕像(《垂死》和《反叛》),以表现他们被束缚、被奴役的心灵及祈求得解脱的欲望。特别是《反叛》的雕像,虽躯体壮实,却呈螺旋形拧起,力图挣脱身上的束缚,可又不能施展,只得举头祈望。其实,这种状态是米开朗琪罗心态的真实写照,他把奴隶摆到教皇面前,是在潜意识中为自己的生平遭遇呐喊!后来,米开朗琪罗在创作《西斯廷教堂天顶画》时,尤里乌斯二世教皇为催他尽早完工,不断派教庭的掌礼官赛那斯去来见他。米开朗琪罗对此非常不满,特意把他在画成被贬入地狱的米诺斯的样子,以示这位掌礼官将打入地狱。

雕塑:《醉的酒神》

        我行我素

        米开朗琪罗在创作《最后的审判》时,力排众议,将基督描绘成脸部刮得干干净净的年轻人的样子,又使几十个裸体形象出现。教皇保罗三世手下的仪式掌管人比艾吉欧.塞色尼为此强烈不满,不断在教皇面前诋毁他。对此,米开朗琪罗回应说:“告诉教皇,这是小事一桩,画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方,然后绘画也会很快效仿的。不光如此,米开朗琪罗还特别把比艾吉欧描绘成地狱之王弥诺斯的样子——长着驴耳朵,腰间缠绕着一条蛇。这是因为米开朗琪罗的自尊,不容伤害!

《创世纪》

        米开朗琪罗的一生都在追逐个人理想的生活状态——一个高贵的、无忧无虑的、被尊重的生活状态,但他一直生活在被压制的、被奴役的、被误解的状态中。米开朗琪罗的理想自我是《大卫》,但他的现实自我是《奴隶》,这两者永远不能结合,可他一生都在苦苦追求者其结合。这,既是他人生的悲哀,却也是他艺术创作的源泉!米开朗琪罗曾言:“我的欢乐是悲哀。”到后来,他的悲哀变成了欢乐。这,当是米开朗琪罗的人生密码!

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