米开朗琪罗
米开朗琪罗(1475-1564)是与达.芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”, 他在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术当中均取得了辉煌成就,这在迄今为止的人类文明史上,还是绝无仅有的。他的成就如此杰出,以至于在他37岁时,世人就把他尊为“神圣的米开朗琪罗”。
“我不是雕塑家米开朗琪罗,我是米开朗琪罗.博纳洛蒂”——米开朗琪罗 西斯廷教堂 米开朗琪罗于1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的卡普莱斯,他的父亲曾是奎奇市和卡普莱斯的市长,他的家族是佛罗伦萨最古老的贵族——博纳洛蒂家族,其先祖可以追溯到12世纪法国国王亨利二世的妹妹,比特斯公主。她下嫁给科纳萨伯爵,他们的一个后代在1250年移居到佛罗伦萨,并改名为博纳洛蒂。米开朗琪罗对这一点十分自豪,他曾在给侄子的信中写道:“我们是中产阶级,是最高贵的世裔”。 《最后的审判》 这是一幅宏大壮丽的图画,初看上去,似有纷繁杂乱之感,细观之,则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的巨人。全画以耶稣为视觉中心,形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法,人物的组合构成漩涡状,好像把披风卷起的人群。 但米开朗琪罗成长经历并非高贵,他出生后不久,母亲就把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇盛产大理石,奶妈的丈夫就是当地采石场的工人。米开朗琪罗小时候整天与石匠们混在一起,玩弄他的工具,观看他砸石头。他曾回忆说:“正是奶妈乳汁的哺育,使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗琪罗13岁时开始学画,14岁时正式雕塑作品。但这在很长时间内令他的父亲极为不满,他以自己的家族出现一个艺术家为耻,并为此痛打过儿子。虽然父亲最后还是屈服于儿子的意愿,但米开朗琪罗一生都不愿承认自己是一个艺术家,他曾在给侄子的信中写道:“我从来不是一个画家,也不是到雕塑家,我是作艺术商业的人。我永远保留着我家世的光荣。” 《原罪和逐出伊甸园》 米开朗基罗在这个画面上描绘了两个情节:亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。这一题材曾被很多艺术家表现过,不同的时代和不同的艺术家所揭示的思想意义不一样。在米开朗基罗的笔下,亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处,还有更深层的含义,那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。 画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二,右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实,亚当和夏娃既没有偷食的慌张,更没有违背上帝旨意的犯罪感,这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。米开朗基罗认为,人和上帝是平等的,上帝拥有的,人也应该获得,在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。画幅左面,天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园,亚当双手握拳,既有拒绝和反抗之意,也有自卫和护卫妻子的状态,夏娃的胆怯是弱女子的本能反映,他们是大踏步地离开天堂,来到人间的。 这个形象似乎在说: “我早就要离开天堂,我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中,人已不再是上帝的奴仆,而是能主宰自己命运的主人。他所创造的人物,无论男女,个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感。 米开朗琪罗的才华引起了佛罗伦萨最有权势的人物洛伦佐.美第奇的注意。他邀请米开朗琪罗到自己的宫殿居住了三年,直至他去世为止。在这段时间内,他备受宠爱,学业突飞猛进。但随着主人的去世,他不得不搬回家中,再次面对父亲的歧视。米开朗琪罗25岁后,接连创造出《醉的酒神》、《哀悼的基督》、《大卫》等雕塑品,轰动一时。父亲开始彻底改变态度,这到不是因为他认可了儿子的才华,而是因为他要不断向儿子索取金钱。1509年春,米开朗琪罗在给父亲的信中无奈地写道:“我所受的一切痛苦,都是为你们受的。” 到后来,米开朗琪罗不仅要接济自己的父兄(弟),还要接济他的侄辈们! 雕塑《哀悼基督》(圣彼得大教堂) 从1505年起,米开朗琪罗不断应召到罗马为教皇服务,他先后服伺了七位教皇,耗掉了他大部分的人生精力,其间虽创造了不少的经典作品(如《西斯廷教堂天顶画》),却也时常令他在创作过程中十分不开心。特别是教皇尤里乌斯二世,不断派人来催促米开朗琪罗完工,令他活着很累。他曾在给家人的信中写道:“我为了工作而筋疲力尽,从来没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”到了晚年,米开朗琪罗的日子就更苦了,他曾说:“我几乎没有用餐的事件……我没有一个铜子,我是裸体的,我感受无数的痛苦……我欲患难作斗争!” 总之,米开朗琪罗的成长经历使他变得内向、沉静、偏执、我行我素。在旁人眼里,他孤芳自赏、生性乖僻、疯疯癫癫、与世俗格格不入。他几乎没有什么朋友,就是亲戚们,也总令他不满意。那么,这一切对米开朗琪罗的艺术创作有什么影响呢? 雕塑:上四图分别为《昼》、《暮》、《晨》、《夜》 《昼 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的 米开朗琪罗性格倔强,自许甚高。但他早年饱受父辈的压制,成年后又饱受权贵们的索求,一生过得是苦行增的日子,生活极其节俭。从他的自画像中,人们可以看出,他是一位十分消瘦的人。有趣的是,他所创造的男性,无论是雕塑还是绘画,几乎都是清一色的肌肉发达、孔武有力。对此,艺术界的评论是他早年研究过人格构造,所以对人体肌肉的把握十分准确。但据我的推测,他这种艺术造型模式其实是他在潜意识中对完美男性的投射,也是他对理想自我状态的投射。这种投射对他的艺术创作带来了至深的影响,它突出表现在以下几个方面: 渴望塑造完美男子 米开朗琪罗在大卫的雕塑中,赋予了他健美的体格与完美的身材,深邃的目光与坚毅的神情,而全身饱满紧绷的肌肉更令人物充满了坚定、昂扬、顽强的气质,具有强烈的英雄气概,这当是米开朗琪罗本人的理想状态,他作为博纳洛蒂家族的一分子,本该是这个样子的! 雕塑《大卫》 《大卫》,云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。 间接反抗权威 米开朗琪罗在为尤利乌斯二世教皇建造陵墓时,专门创造了两尊奴隶的雕像(《垂死》和《反叛》),以表现他们被束缚、被奴役的心灵及祈求得解脱的欲望。特别是《反叛》的雕像,虽躯体壮实,却呈螺旋形拧起,力图挣脱身上的束缚,可又不能施展,只得举头祈望。其实,这种状态是米开朗琪罗心态的真实写照,他把奴隶摆到教皇面前,是在潜意识中为自己的生平遭遇呐喊!后来,米开朗琪罗在创作《西斯廷教堂天顶画》时,尤里乌斯二世教皇为催他尽早完工,不断派教庭的掌礼官赛那斯去来见他。米开朗琪罗对此非常不满,特意把他在画成被贬入地狱的米诺斯的样子,以示这位掌礼官将打入地狱。 雕塑:《醉的酒神》 我行我素 米开朗琪罗在创作《最后的审判》时,力排众议,将基督描绘成脸部刮得干干净净的年轻人的样子,又使几十个裸体形象出现。教皇保罗三世手下的仪式掌管人比艾吉欧.塞色尼为此强烈不满,不断在教皇面前诋毁他。对此,米开朗琪罗回应说:“告诉教皇,这是小事一桩,画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方,然后绘画也会很快效仿的。不光如此,米开朗琪罗还特别把比艾吉欧描绘成地狱之王弥诺斯的样子——长着驴耳朵,腰间缠绕着一条蛇。这是因为米开朗琪罗的自尊,不容伤害! 《创世纪》 米开朗琪罗的一生都在追逐个人理想的生活状态——一个高贵的、无忧无虑的、被尊重的生活状态,但他一直生活在被压制的、被奴役的、被误解的状态中。米开朗琪罗的理想自我是《大卫》,但他的现实自我是《奴隶》,这两者永远不能结合,可他一生都在苦苦追求者其结合。这,既是他人生的悲哀,却也是他艺术创作的源泉!米开朗琪罗曾言:“我的欢乐是悲哀。”到后来,他的悲哀变成了欢乐。这,当是米开朗琪罗的人生密码! |
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