 提香
在文艺复兴时期的意大利，最著名的画派有佛罗伦萨画派与威尼斯画派。前者以马萨乔、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等人为代表，他们长于素描、线条和更注重理性见长；后者以乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗那塞为代表，他们富于感官魅力的色彩和感官享受为追求。 《圣母的神殿奉献》 提香·韦切利奥1490-1576年)，出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时随父亲游历了威尼斯，后来再次来到威尼斯，进入了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，此后就再没有离开过威尼斯。提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。由此，提香也被称为西方油画之父，其艺术风格集中体现了威尼斯艺术的成就。 《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》 提香受到上层社会的“恩宠”，一生过着优裕的生活。自1513年起，提香接替年迈的乔万尼·贝利尼，担任威尼斯共和国的国家画师，从此独步画坛。他在自己家里接待过法国和波兰国王，宴请过红衣大主教、王公贵族、共和国元首、政府显要以及当时的学者名流和艺术家，还应神圣罗马帝国的皇帝查理五世之召去作画。教皇赐给他罗马城市公民荣誉称号。提香每次画完画后，都要得到皇帝赏赐的1000克朗巨款，还被授予金马刺级骑士，后来又封他为伯爵。提香的住所象宫殿一样豪华，还有一座面向大海的花园。 《乌尔比诺的维纳斯》 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。 《花神》 提香的早期作品，不重视具体的故事情节，而着眼于表现人的完美，他的圣母、天使和女神都具有健美的身躯，充满人间生活气息。中年画风趋于细致、稳健有力，色彩欢快；晚年则笔势豪放、刚劲有力，色调单纯而富于变化。提香的艺术健美、壮丽，富于热情和想象，感情更加奔放，色彩极为明亮、丰富多彩，富丽堂皇。色彩的运用上不拘成规，用笔流畅自如，直接用色彩来塑造形象。提香特别擅长金橙色的调子，有“金色提香”之美誉。时至今日人们仍把金橙色称之为“提香色”。提香喜欢用对角线来处理构图，在设色上喜用中间色调，尤其喜欢用红色调和蓝色调强烈对照，突出地表现了惊人的空气感。 《圣母升天》 最典型的提香艺术时期(1520-1539)他形成了自己独特的艺术风格。他在宗教题材作品大场面的构图中，增添了人民的不稳定的气氛，与盛期文艺复兴宁静庄严的风格相比，显得更为热烈、更富于激情。 提香的晚期创作(1540-)比以前更加丰富多采，具有一种庄严、浩大和深沉的感情，塑造的人物具有坚强的意志，神话题材和宗教题材仍占有相当重要地位。 《梳妆的的维纳斯》 《维纳斯、丘比特和琴师》 《酒神的狂欢》描绘希腊神话中酒神狄俄尼索斯的故事。狄俄尼索斯是宙斯与卡得摩斯的女儿塞墨勒所生的儿子，塞墨勒因为硬要看宙斯的雷电而被击死。宙斯怕赫拉害死这个孩子，开始在他自己的肚子上开了一个口子，把这个孤儿放在里面。后来又交给其他神使抚养。神使们教他打猎，从而使狄俄尼索斯成为一个好猎人，竟然能赤手空拳活捉狮虎豹等猛兽。狄俄尼索斯到了18岁时，常和朋友们坐着豹子拉的车四处游猎。因为他发现了葡萄酿酒，所以成为酒神。每当酒神节时，他与潘族子弟萨提尔以及山林水泽女妖们狂欢作乐，喝得酩酊大醉。 这幅画表现了狄俄尼索斯与众仙们狂欢的场面。有的正痛饮不止，有的已烂醉如泥，真是今朝有酒今朝醉！ 《酒神的狂欢》 酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。 16世纪的威尼斯，商业贵族们把中世纪禁锢人们思想的禁欲主义打开了一个缺口，人们如释重负，纷纷从这个缺口中逃了出来，当他们回到现实世界，发现这个世界如此多彩，因此如醉如狂，尽情欢乐，无节制地放纵自己，这幅画就是当时社会生活的真实写照。画面背景是美丽的威尼斯风光，构图动荡，人物远近交错穿插，色彩饱满热情，尽情地渲染了这种狂欢作乐的生动场面。 提香的肖像作品也取得了巨大成就。其肖像画不追求形似而着重表现人物的内心世界。《教皇保罗三世》是他最有代表性的作品，极其巧妙地表现了一个在政治阴谋中度日的虚弱而恶毒的老人。保罗三世身体蜷缩，下巴松弛，从华贵厚实的斗篷里露出战栗着的双手，缩头缩脑地用警惕而狡猾的眼睛看着观众。1548年提香受查理五世之邀，在宫廷里画了《查理五世在穆尔堡》，以纪念查理五世在镇压新教徒中取得的胜利。画面是查理五世骑在一匹黑色战马上，身穿金色甲胃，手执长矛，即将率领队伍冲出破晓时分的森林，揭示了他的残忍、狡猾和坚强，同时，画家还通过风景、衣甲、战马，以及明暗变化的多样性和色彩的运用来烘托主人公的性格。 《教皇和他的孙子们》 提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。 总之，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，他像米开朗基罗那样长寿，又像拉斐尔那样幸运和受宠，而且他还是文艺复兴时期艺术家中唯一受封为爵士的人。在上层社会里，他的作品是有着绝对的威望。无论是前期作品，还是后期作品，提香都力图通过对人性自由的勾画，来表现起现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色。 有人曾见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔那里继承来的最大的遗产。 《安德烈·古利提总督》 有人提出，追求个性自由是威尼斯画派的灵魂。威尼斯的文艺家更偏好希腊后期和"希腊化"时期那种强调感观享受的因素。而异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵，更不像米开朗基罗的那么雄伟，而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。其代表人物正是提香和乔尔乔内。 《天上的爱与人间的爱》 《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。 有趣的是，到了晚年，提香变得越来越自我否定，且追求完美。他会不厌其烦地修改自己的作品，而有些作品之修改竟长达10年之久！他还会修改其学生对自己早年作品的临摹。这给后世留下了许多的争议，因为人们无法确定到底哪些作品才算是他的真迹。 到了晚年，提香画了一幅名为《节俭的寓言》的画，其中有自己、儿子及一个侄子的头像。有趣的是，画中自己代表老年，头下是个狼头；儿子代表中年，头下是个狮子头；侄子代表着少年，头下是个狗头。表面上，这幅画表现了这个艺术家族的传承，但在另一个层面，这幅画也表现了创新的不同境界，其中狗代表着艺术创作的勤奋与忠诚，狮子代表着艺术创作的成熟与力量，其中狼代表着艺术创作的决断与个性。 《少女》 到了晚年，提香说过一句耐人寻味的话，“我终于开始学习如何绘画了”。2009年1月30日，英国首相高登布朗在达沃斯论坛上，曾拿这句话来说事。他说，“这（当前的经济危机）让我想起提香的一个故事，这位伟大的艺术家在他90高龄时，接近完成了他最后一幅近100的绘画作品时，他说到‘我终于开始学习如何绘画’。这就是我们现在所处的阶段。” 《众神盛宴》 艺海无涯，渐入佳境，这不仅是提香晚年的思考，也是所有人追求自我超越的思考。 提香的一生经历了三位国王，14位主教和14位威尼斯执政官，1576年在他94岁高龄时，一场瘟疫吞噬了威尼斯城的一半人口，也夺去了他的生命。威尼斯政府打破惯例(鼠疫病故者不得公葬于教堂)，为他举行了隆重的公葬，并将他的遗体安放在弗拉里教堂内。 |
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