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毛笔书法教学絮语

 鸟语花香香 2012-06-07
毛笔书法教学絮语

江一舟

1、书法练习,关键的是练点画,而不是主要写结构。结构是体势的问题,而点画是笔法表现的问题。不同体势的字,重在学习笔法及其表现。这样就不存在什么斜画紧结,平画宽结;内擫、外拓;颜、欧、褚、石门、龙门、龙藏等不同体势的字不能同时学的问题了。当年柳曾符老师说:“写点画,先写势(笔势),势(笔势)成形(体势),只须因力求势(笔势),求手准,老师(指沈尹默)写字快的原因就在于此。”又说:“由于写结构,易近于描,笔势即不易充分发挥。”
2、笔法是精神的,是字的魂魄,体现的是点画起笔的入笔点、方向、方圆尖,行笔的发力点、中侧、长短、快慢、厚薄、粗细,收笔的出(驻)笔点、方向、藏露、方圆等等这一切的过程。笔法的不同表现体现不同的线质、不同的线形,呈现出不同的点画面目,风格即由此产生。因此,点画就好比是人的脸,而笔法正是人的心,所谓“相由心生”,此是矣。字法即结构,是字的体势,是字的肉身及其表现。字法结构要系统,同一流派、同一体系的,便于相互参照、融合,创作时才能做到体式的统一。字法所表现的是字的高、矮、胖、瘦、或是站、蹲、躺、亦或是斜靠等等体与势的东西。章法更像是人体的服饰,墨法则好比是人体的肤色、发色。
3、书法的日常练习,主要是临帖。不同字帖是笔法的不同表现生发出的点画排列组合。临帖其实就是练习各种不同线质线形的点画,熟悉它们各种经典的排列组合。字体的创作就是在一个固定的体式上,对不同点画排列组合的重新解构。所以说,临帖要求先专心一帖,先求得一个相对固定的体式,初步掌握笔法一种表现生发出的所有点画及其排列组合。然后要求广泛体系的临不同帖,掌握笔法不同表现的原理,熟练各种帖的不同点画及其排列组合,且努力做到活学活用,万万不能抄帖。
4、屋漏痕就是毛而润,壁坼路就是涩而畅。印印泥、锥画沙说的是不同线质的中锋,表现出的不同凹凸效果,一个是苍茫的,一个是爽利的。折釵股是什么?就是君子藏器,内劲深厚,绵而劲。鹅转颈呢?捻转笔毫的锋变过程,讲的是转笔的两种方法:内擫法、外拓法。通俗的说,就是逆时针转法、顺时针转法。
5、从笔法的角度看:“右军如龙”是捻转为主的转折法,“北海如象”是翻折为主的翻折法。李邕的过人之处是在古法“捻转用笔”与唐法“提按用笔”的夹缝中,杀出了一条“翻折用笔”的路子,令人肃然起敬。现如今有孙伯翔独创,继而由李松完善发展的“切翻用笔”,亦令人敬仰佩服,了不起。
6、写字如做人,最忌放不开,小家子气。先从大处入手,以求气势弘大,气象堂正,立骨格,去浮滑,再于清雅古朴处下功夫,去浊去俗乃为正路。
7、抄手:无法无体,随意涂抹。
   写手:有形病法,描头画足。
   书手:有法病形,功夫不够。
   书者:有形有法,初具规模。
   书家:法神已俱,活学活用。
   名家:博学诸体,有所专长。
   大家:诸体皆能,专长创新。
   大师:前瞻独创,开宗立派。
8、法国文学家布封说:“风格就是整个的人。”其实风格形成的源头,关键在临帖。临帖的关键在取舍。取舍的关键在人。人的关键是学问与修养。为此,必须内外双修,打造完整自己。这才是我们说的传统与传承,这、才、是、文化。
9、内擫与外拓合起来说的是两个问题:一是字法的,一是笔法的。
10、何绍基说:“掘多井不如掘一井。”说的是,专攻一路,主攻一帖,以得其体。断不可真正是单学一帖,还须参以多种他帖的笔法表现面目,方能成其自己。孔子云:“思之思之,鬼神通之。”沈尹默说:“思之思之,鬼神助之。”读书临帖,万不可就字释字,差误千里。
11、笔法宜丰,用笔求精,结体勿怪,于平淡隐约中表现传统,视为高。笔法单一,用笔粗率,结体尚怪追奇,哗众取宠,此末流,不足贵。
12、创作时,招式表现要自然合理,不要为了显摆过于表现,搞得十八般武艺一齐上阵,象烂糊杂烩汤似的。
13、写字亦如打靶,心态宜稳,看得要准,功夫当下得狠,至于结果,可以期待。人生亦然。
14、书法的四层境界:(说个故事吧)一日,艮堂练字至夜深,恍惚间书案现一大洞,甚奇,探身而入,浑浑然入一高堂大屋,四壁皆历代法书,光灿灿极耀目。有一白发老人与一红衣小童席地面坐,相视而语。童问:“师傅,书法的四层境界,何如?”老人曰:“第一层:看山是山,看水是水。”“何谓也?”“当年贫师还未得道时,常常练字至夜深,写颜是颜,写欧是欧,写什么是什么。此是矣。”“那第二层呢?”“贫师尤爱颜体,敬其为人。后来,苦练王羲之,可怎么写,总让人感觉是颜真卿写的王羲之,不似真的王羲之。这就是第二层了,看山不是山,看水不是水。”“那再后来呢?”“再后来,我写着写着,再没有人说我是颜真卿写王羲之了,已经是我自己在写王羲之了。就像是欧阳询写兰亭,褚遂良写兰亭,各人似各人了。我也写出了我的兰亭。此为第三层:看山似山,不是山;看水似水,不是水。”童面喜于色,急言:“师傅,第四层我亦明矣。”“说说看?”“师傅现在就是:既不似颜,也不似王,不似任何一家了,写的全是师傅自己,但处处又是他们。”“然,第四层就是看山没有山,山在;看水没有水,水在。”哈哈哈。。。二人忽皆不见,惊,梦醒。
15、风格的形成关键在临帖,记忆的形成靠的是读字典。
16、写颜真卿把握的是气度,不必苛求于细节的描摹;写王羲之亦如写魏碑楷体,恰恰重在细节,体现的是趣味与变化。钟繇呢?要的是古人的那股子味道:古雅拙朴。
17、一幅作品的创作如同写文章,同样是起、承、转、合的过程。起得要稳,要沉静;承接得要顺畅,不突兀;转入高潮阶段要精彩;收尾就算是戛然而止,亦须自然合理。艺术中的表现没有必然,就算偶然,仍须自然。
18、一幅作品要有几个层次几个段落,算好呢?正文是篆书,落款用行草,一正一草,挺好;加上个小楷注释,算是三个层次了,丰富了,更好;再设计2、3个块面段落,岂不是好上加好?可是,这不能生搬硬套。颜真卿“麻姑仙坛记”洋洋洒洒一大篇,除了疑是段落的松紧及跳格,就一个层次,如何?堂正得很,好啊!试问:姑娘单纯,不好吗?娼妓复杂,好吗?反问:大丈夫沧桑,不好吗?书呆子执念,好吗?艺术不讲复杂单调,要的是合理,表现要自然,就是好。所以说,若是几种书体都写的神鬼莫测,那多几个层次固然好;若只是为形式而形式,纯粹是堆砌不入流的功夫,还是简单点好。
19、什么是书法?书法是以中国阴阳互补、刚柔调和的传统理念为灵魂,通过毛笔不同用笔表现的点画,形成汉字的不同排列组合,从而呈现出具有不同审美图式效果的造型艺术。为什么是点画,而不是线条呢?点画是由用笔的起、行、收三个过程来完成的,每个过程都有不同的表现形态。严格的说,线条只是笔画中的一个过程,对于起收笔的藏露、方圆、入笔点、出笔点、发力点及块面的表现,无法具体说明。概括不够完整,且不够全面。
20、什么是习气?习气就是对某种用笔手法、某种结字方法,乃至于某种结构章法,甚至是墨法等等方面的表现固化,从而形成了书写的惯性及思维的惯性,导致书写结壳。取巧的改变方法是改变纸张(常用毛边纸的改用宣纸、新闻纸,甚至牛皮纸);改变毛笔(常用兼毫的改用狼毫或羊毫,短锋的改长锋);改变用墨(常用浓墨的改用淡墨、宿墨亦或破墨)等等,通过外部条件的改变,试图打破惯常的图式,以达到一种不期而至的伪技术效果。我们说:若仅仅是这样,只是小聪明。真正智慧的做法是当我们发现自己有了某种惯性做法的时候,通过换帖临习(问什么时候换帖?这就是换帖的最佳时机。),从根本上改变用笔手法表现的惯性,从细节入手,从点画的起、行、收入手,找到不同的表现手法,从而达到对不同表现笔画的重新组合平衡。单单从这个纯粹技术的层面,所谓名家、大家、大师的区别就已经出来了。单单就这个层面,王羲之的高度就已经令人跪拜,仰视。齐玉新说:“其实书法就那么点事儿”。说白了,没有太多的玄妙。关键是“知易行难”。打一比方说,我们用50遍写习惯了颜体的塌肩折,形成了惯性、习气。道理很明白,得改啊。书写时也想来个欧体的提肩折,或魏碑的切刀折什么的,可是真正书写的时候,做、不、到(不能自然书写的做到)。为什么?因为我们没有50遍提肩折的惯性,也没有50遍切刀折的惯性呀。说白了,不熟练,熟练了才能有惯性,才能形成自然书写。有人说,那我们做50遍,不就行了吗!关键是动作的惯性有了,我们要有思维的惯性,乃至于这种惯性与另一种惯性的自然转换,这需要把这个提肩折放到整个字,整行字,甚至整本帖里面练习,才能形成自然思维的情境。这时候,我们会感叹:这得有多大的工作量啊!所以说,王羲之练得“池水尽墨”,鹅池变墨池了。什么是绝顶高手?绝顶高手是自然书写的非惯性表现。非惯性是书写同一个笔画、字或段落时,有若干个惯性的表现手法及组合,最终形成了一个自然的非惯性的整体。所以说,没有量的积累,就没有质的飞跃。按作家刘震云的说法,“这个世界上不存在大智慧,就像世界上本不存在才华这个词。重复的事情不停地做,你就是专家;做重复的事特别专注,你就是大家。”所以吗,不经历风雨,怎么见彩虹。
21、古人书论中所谓“惊沙坐飞、将奔未驰”,讲的都是字的势。何为势?我们组几个词就明白了,比如:临军对垒,势触即发;兵临城下,形势紧迫;权倾朝野,仗势欺人;洪水猛兽,来势汹汹。这里说的都是势。所谓“势来不可挡,势去不可抑”者,如刘翔备跑,蓄势待发,讲的是未发生而将要发生的状况。书法中讲笔势、体势,好的作品,譬如用笔、结字,总不是四平八稳,状如算子的,总有来势去势,点画与点画之间的或字与字之间的,引着这个势,御正于奇,御奇乃正,方为高手所为。所谓“书写性”,即御笔势而书。所以说好的字法,不光是单体的静态呈现,更是笔势的动态表现,合二为一,体势也,即体式加笔势。
22、初学书法者,总以为黑的才是字。其实,书法是个黑白的世界。就单个字来说,黑的点画就好比是房子的墙体,白的地方其实就是一个个空着的房间。一般来说,房间肯定是方整、通透、宽敞的好。所以,字内的空间处理最好也是这样,不能太零碎。就整幅作品来说,单个的字就是一栋栋房子,字距就是小街小巷,行距就是主干道,或者反之,亦然。穿插其中的印章就是路口红绿灯了。这个就是章法。就个人喜欢来说,既然有人喜欢条块分明的新城,那么就肯定有喜欢乱石铺街的老街窄巷了。
 
 

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