 德拉克罗瓦自画像
法国画家费迪南·维克托·欧仁·德国拉克罗瓦（1798－1863）屏弃了新古典主义风格，以热烈的色彩，开拓出一种更为自由、更富浪漫气息的画风。
四十年来，欧仁·德拉克瓦是法国最杰出、也是最引起人们争论的画家之一。虽然，他在作品中善于表现强烈感情的能力，使他无庸置疑地成为感情奔放的欧洲浪漫派艺术家，但他总是不失掉个性，也不另创画派。作为一个人和画家，他受到继他而来的印象派、印象画以后派和象征派画家们的赞扬。 《沙达纳帕路斯之死》 在构图上，画家有意识在画面上安置各种器物，塞满一切空间，以眩目的错综形象、缤纷的色块、动乱不安的韵律和狂放的笔触，给人以闷塞、动荡和死亡的直觉。这种动感又和静态的国王形成对比，使整个画面构成和谐的艺术整体。当这幅画展出时，古典主义卫道士们的责骂是意料之中的，他们说是“对艺术的凌辱”。就连浪漫主义作家雨果也不能接受，但是画家自己却说：“我完成了第二号虐杀，但却受到嫉妒的评委们的责难。”《沙达纳帕路斯之死》是一幅激昂、无法、充满情绪的画，其中表现出人类在暴乱时的野蛮、淫荡和病态的残忍，它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。 德拉克罗瓦于1978年4月28日出生在夏朗东圣莫利斯，他父亲官居要职。尽管时候动荡不安，德拉克罗瓦却是在一个舒适的上层中产阶级的家庭环境里长大的。他在帝国公立中学受到良好的教育，1815年进皮埃尔·纳西斯·盖兰的画室学画，他在那里结识了泰奥多尔·热里科。 德拉克罗瓦公开的绘画生涯是从1822年的沙龙画展开始的。在那次画展上，他展出了《但丁和维吉尔》。这幅巨大的、似乎仓促作成但仍带有传统浅浮雕式构图的绘画作品用是文学题材，以剧烈扭曲的形体和郁闷的颤动的调子传达出强烈的感情色彩。 《希奥岛的屠杀》 德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军，在希奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴行激怒了整个欧洲。《希奥岛的屠杀》，表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。 德拉克罗瓦具有法国文化中新的亲英气质。他扮演花花公子的角色，阅读沙士比亚、拜伦和司各特的作品，旅游英国。理查德·博宁顿和约翰·康斯太勃等这些英国艺术家给了他很深的印象。确实，有人认为康斯太勃的风景画影响了德拉克罗瓦于1824年问世的《希奥岛的屠杀》。这是一幅巨型的油画，几乎高达14英尺，显然是为了在沙龙中引人注目而绘制的。虽然巴伦·格罗斯讽刺这幅画为“绘画的屠杀”，但法国政府却收购了此画。以希腊独立战争中的一次事件为依据，这幅画同后来北非之行所作的那些绘画一样，具有异国情调，并对暴力充满了富于幻想的兴味。 《丽贝卡的诱拐》 德拉克罗瓦送到1827至1828年的沙龙上展出的十多幅作品中，巨幅巴洛克式绘画《沙尔丹那帕勒之死》是根据拜伦诗歌的题材创作的，以其戏剧性的热烈场面和华丽的色彩为人瞩目。受1830革命的鼓舞而创作的《自由引导人民》一画，结束了德拉克罗瓦绘画创作的最初阶段，除《希奥岛的屠杀》外，这幅画是唯一与当代历史发生联系的重要作品：画的虽然是巴黎人，但却含有寓意。 《自由神引导人民》 反映1830年革命的《自由神领导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 他的著名画作“自由神领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上 1813年德拉克罗瓦在一次偶然的机会里历时六个月的摩洛哥之行一直影响到他此后一生中艺术上的发展，并且使他获得了无穷无尽的创作素材，其中最先作出的成果是《闺阁中的阿尔及利来妇女》（1834年作）。在这幅画中，东方主题诗意盎然，赏心悦目，犹如令人享受“视觉的盛宴”。而这些，德拉克罗瓦一直认为是绘画艺术应当追求的目标。 《但丁小舟》 《但丁小舟》取材于但丁名著《神曲》（又译《但丁和维吉尔共渡冥河》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性，则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。 德拉克罗瓦在十九世纪三十年代和四十年代所作的重要作品中还有受托绘制的一些历史画，如《塔堡之战》和《十字军攻陷君士坦丁堡》。这些历史画反映出他对雄伟的风格和巨大的布局的爱好，还有他对彼得·保罗·鲁本斯的善于表现动态的技巧和对保罗·委罗奈斯的具有生活气息的卓越风格的迷恋。 《阿尔及尔的女人》 那些认为德拉克罗瓦在十九世纪三十年代回到古典主义的人可以举出《暴怒的美狄亚》作为例子。雅克·路易·大卫完全可以画出这样的画。“我是一个地道的古典主义者，”德拉克罗瓦这样强调说，但这仅仅出于一种似是而非的反驳，“如果他们认为浪漫主义是凭我个人印象作出的自由表现……那么我是一个浪漫主义者，而且从十五岁起就已经是这样的一个浪漫主义者了。” 《疯女人》 从1883年起，德拉克罗瓦开始了他的壁画家的生涯。此后的二十八年里，他在巴黎的法国众议、参议院、圣萨克列曼圣丹尼斯教堂、卢佛尔宫、市府大厦和圣索尔匹斯等地作画，这些画的题材主要出自古典文学和圣经。在助手们的帮助下，他用一种以蜡调和颜料的方法作画。虽然，绘画题材中有不少是传统的，但就其风格而言，都充满了浪漫主义的激情（《阿提拉》、《半圆形建筑》均完成于1847年，在法国众议院）。在卢佛尔宫天花板上的《阿波罗的凯旋》组画中，德拉克罗瓦独具的巴洛风格获得了极大的成功。这些壁画居于最优秀的法国装饰性绘画之列。 《战后》 十九世纪五十年代，德拉克罗瓦那种在绘画形式上倾向自由、笔触上趋于松散的风格越来越明显：《马斐斯》和为《厄里迪斯》所作的速写是很好的例子。具有这种风格的作品使人想起提香后期和雷诺阿后期那些想象力丰富、挥洒自如的绘画。色彩鲜明度加强了，所有人物的形态在画面上紧密地融合成一体。 在德拉克罗瓦绘画生涯最后阶段的创作中，有关基督教的题材明显增多。“安灵弥撒给我的印象很深，”他在1854年11月2日的日记中写道。“我认为一切宗教都不得借助于想象，同时诉诸人类内心深处的感情。”收藏在美国巴尔的摩的《吉纳萨雷斯湖上基督》表现出一种笔触粗犷、跳荡激越的风格。这个对德拉克罗瓦来说似乎含有深远象征意义的题材想必日夜萦绕在他的心头，因为他以同一个题材相继作了七幅这样的画。 《躺在沙发上的少女》 在他生命的最后十或十二年里，德拉克罗瓦对他1832年摩洛哥之行所获得的“异教徒”的北非题材重新发生兴趣，其中最引人注目的作品有猎狮虎和动物间的厮斗场面。在这些创作中既有想象和摹仿鲁本斯作品的成分，也有他在非洲或巴黎亲身对动物习性的直接观察。为收藏在法国波尔多的大幅油画所作的习作——《猎狮》的速写可能是这些作品中最令人感到惊奇的。以流动的暖色团块绘制的奔放不羁、富于爆炸性的画面，可以最恰当不过地看作是“野兽派”的先声。 《坐在墓园的少女》 即使象波特莱尔这样的大诗人对德拉克罗瓦1859年沙龙画展的热情赞扬也敌不过评论界的尖刻批评。德拉克罗瓦无论如何也不愿再在沙龙举办画展。1861年，公众对他在圣索尔匹斯所创作的壁画《雅各与天使的角斗》反应冷淡，这使他感到很失望。德拉克罗瓦写道，在巴黎，只有三十个人对这幅画感兴趣，这就没有必要再画下去了。但如果他另有委托并且有力量完成，那么他还可以继续作画。那时，作画已成了他唯一心爱的活动，唯一的安慰。两年以后，日益衰退的健康终至使他壮志未酬，于1863年8月13日病逝于巴黎。 《十字军攻陷君士坦丁堡》 在德拉克罗瓦创作初期，他认为黑色是一种珍贵的“色彩”。后来他说：“灰色是一切绘画的大敌”；最后他写道：“抛弃一切人间的色彩。”虽然他似乎从未用过什么光谱的色调，但他却是这种倾向，运用相互补充的对比、分散的笔触和色彩团块的方法作画。这些技法后来在印象派和印象画以后派画家们的作品中得到进一步的发展。另一方面，象征派画家们也步他后尘，喜欢采用内在的、富于想象力的题材和色彩的抽象表现。 |
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