维也纳艺术史博物馆

Wsz6868 2012-06-10

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维也纳艺术史博物馆（4-1）：木乃伊的诱惑

维也纳艺术史博物馆（德语：Kunsthistorisches Museum，缩写KHM）坐落在维也纳环城大道旁边，与霍夫堡皇宫相对，由统治欧洲近7世纪的哈布斯堡家族出资，专为展出典藏而兴建。走进博物馆不仅可以看到顶级的艺术品，同时也可以体验到哈布斯堡家族当年的豪门风光。

　　艺术史博物馆是弗兰茨·约瑟夫一世时代的代表性公共建筑物，由德国著名建筑师塞姆佩尔（Gottfried Semper）和维也纳建筑师哈森内尔（Carl von Hasenauer）设计，于1871年开始建造，1891年竣工。在艺术史的广场中央竖立着奠定哈布斯王朝基础的玛利亚·特雷西亚女皇塑像。维也纳艺术史博物馆具有文艺复兴时期的壮丽外观，又有巧妙使用大理石的庄严内部装饰。除了其丰富的藏品，它的外观与内部装饰也是驰名的要素之一。

　　维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆，下辖8个分馆，分别为：本馆，民族学博物馆，奥地利戏剧博物馆，新霍夫堡皇宫，马车城堡，皇室珍宝馆，忒修斯神殿，阿姆布拉斯宫。本馆藏品以7000余件绘画作品为重点，主要是从哈布斯堡家族长期统治的欧洲各国搜集而来，其次是从古埃及、古希腊、古罗马到18世纪的雕塑、工艺及硬币等各类艺术品，总数达40万件。

建造历史

　　维也纳艺术是博物馆是一座专为展出典藏设计的宏伟建筑，由哈布斯堡建设而成。1848年，弗兰茨约瑟夫一世登基，计划将维也纳改造成美丽的城市，1857年，他批准拆除自中世纪以来的旧城墙，改建为环城道；1862年开始计划建造美术馆，美术馆是由维也纳建筑师哈森那尔（Karl Hasenauer）和德国著名建筑师任波（Gottfried Semper）设计的。1871年开始建造艺术史博物馆和自然史博物馆；1880年，美术馆的外观大致完成，内部装饰由哈森那尔负责，他采用高贵的材料，聘请代表时代潮流的著名艺术家和工艺家来共同装饰博物馆。此外，哈森那尔在预算和工期上并未受到任何限制，使博物馆在建造工作在无压力的情况下能力求完美。1885年，开始着手安置收藏品，1891年，维也纳艺术史博物馆竣工，但美术馆仍未由皇帝正式宣布开放。随着第一次世界大战结束，奥地利共和国的成立，博物馆终于成为了国家所有，全民共享的宝贵财富。

藏品

　　维也纳历史博物馆的历史可追溯到神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世时期。那时的布拉格宫廷，就已收藏了一批包括丢勒、科勒乔等人的杰作，还有一些古董和自然界的标本，并把它们一起陈列在所谓的美术厅里。维也纳宫廷收藏的真正创始人是皇帝斐迪南三世的弟弟、尼德兰总督雷欧波特·威廉大公（1614—1662）。他当时因收藏的绘画而被誉为最佳的收藏家之一。他在1656年辞去总督之职，回到维也纳时，他把收藏陈列在宫城中的许塔堡。50年后在查理六世的孙女玛丽特特丽莎女皇之子约瑟夫二世在位期间，将许塔堡的藏品搬到了更大的望楼宫里，初步具有了美术史陈列的模式，称其为皇室美术馆。1891年，在望楼宫待了大约一百年的皇室收藏迁入新馆，闻名于世的维也纳艺术史博物馆就此诞生。

　　维也纳艺术史博物馆的全部藏品中，绘画部分最为精美和齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。该馆设50余陈列室，分“埃及和东方艺术”、“希腊和罗马”、“欧洲绘画”、“雕刻和装饰艺术”“纪念章和货币”、“武器”、“古代乐器”、“皇室车马”、“19世纪绘画”和“皇室珍宝”等部门展出。40多万件珍贵的古钱币甚至可以与著名的巴黎钱币收藏馆相媲美。维也纳艺术是博物馆的压轴之作是勃鲁盖尔的作品，《巴别塔》、《雪中猎人》、《农民婚礼》等充满着日常生活的气息，对人物的表现有独特妙趣。

特色

　　维也纳艺术史博物馆的特色主要体现在他的建筑上。维也纳艺术史博物馆具有文艺复兴时期的壮丽外观，又有巧妙使用各色大理石的庄严内部装饰，除了以丰富的收藏品吸引群众外，他的外观与内部装饰是驰名于世的要素之一。来访者在看到有古埃及石柱的埃及珍品厅和再现罗马帝国时期建筑装饰的古典珍品大厅时，无不为其庄重和精美绝伦的设计所折服；华丽的楼梯、大厅，更使人叹为观止。它的大厅内部十分的精美豪华，不仅可以让参观的游客畅游在悠久艺术史长河中，更为整个古典建筑所惊叹。

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今天第一部分先介绍埃及和东方部：

这是我最喜爱的部分，它是全世界最重要的古埃及馆藏之一。12000多件藏品时间跨度近4500年，从古埃及史前时期（约公元前3500年）至早期基督教。地理上跨越埃及、努比亚，东地中海、两河流域及阿拉伯半岛。埃及藏品由4部分构成：死亡崇拜、文化史、造型艺术和文字发展。重要展品包括古王国时期装饰华丽的Ka-Ni-Nisut祭室，棺椁，人类和动物的木乃伊，亡灵书，墓碑，神像，日常用品如衣物及化妆品，以及精彩纷呈的圆雕。东方重要展品则包括南阿拉伯古典时代的人像碑柱和巴比伦伊什塔尔大门的狮子壁砖。

　　图册中包含如下珍贵文物：1.Ka-ni-nisut陵墓祭室北墙浮雕（第5王朝，约公元前2450-2181年，1913年发现于吉萨）Ka-ni-nisut是古埃及官员，名字意为“灵魂永远属于国王”。祭室设有通向外部的出入口供后代入内祈祷祭拜。浮雕上的巨人即Ka-ni-nisut，左下角是他的长子，右侧是书记员。2.阿蒙霍特普三世狮身人面像残部（第18王朝）雕像仅存上半部分。3.浮雕女头像残片（第19王朝，公元前13世纪初）根据装束推测来自自由民墓葬。4.祭司Pa-nehem-isis石棺（托勒密王朝，公元前2世纪）木乃伊形石棺以巨大的人面像和神秘的微笑而闻名。仔细打磨的表面布满了精细的图文雕刻。5.巴比伦狮子浮雕壁砖（尼布甲尼撒二世，公元前604-562年）来自伊什塔尔大门，本馆仅存局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布尔。

博物馆门口的学生们，参观博物馆是他们学习的重要内容，从小在这样的氛围中熏陶，难怪维也纳是艺术家的摇篮。

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美轮美奂的苍穹

正对门口的楼梯精美到摄人心魄

右侧首先是埃及和东方馆，是我最喜欢的部分，藏品十分重量级，和卢浮宫和大英博物馆等相比，这里游客少得多，有时候整个展厅会独自一人，气氛奇特，彷佛时光倒错，木乃伊精美无比，仿佛有生命，和你对话。语言很难描述这样的感觉，大家静静欣赏吧。

似笑非笑，似愁非愁。

她有一个怎样的故事？

维也纳艺术史博物馆（4-2）：古希腊古罗马

古典艺术部（古希腊和古罗马）展出约2500件藏品，时间跨度超过3000年，从青铜时代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世纪遗存。除了大量精美的古希腊和古罗马雕塑特藏以外，展览有3大特色：以奥古斯都石（Gemma Augustea）为代表的古罗马浮雕挂坠，异族入侵民族融合和早期中世纪的珍宝遗物，如罗马尼亚圣尼古拉市出土的黄金制品，以及古希腊陶器花瓶收藏。此外重要藏品包括：塞浦路斯巨型祭司像，亚马逊石棺，铭刻有议会酒神节禁令的青铜牌，以及发现于萨尔茨堡的忒修斯马赛克。

维也纳艺术史博物馆（4-3）

第三第四集为二楼的绘画馆。绘画源自哈布斯堡家族旧藏，是当今世上最重要的收藏之一，尤以17世纪作品闻名。展览涵盖16世纪的威尼斯画派：如提香《好消息》，委罗内塞《基督复活纳因青年》，丁托莱托《赛巴斯蒂亚诺·维尼尔》。17世纪佛兰德斯绘画：如鲁本斯《自画像》《天堂四河》，安东尼·凡·戴克《抓捕参孙》。早期尼德兰艺术：如扬·凡埃克《红衣主教像》，罗吉尔·凡·德尔·维登《祭坛三联画十字架上的基督》。德国文艺复兴绘画：如阿尔布雷特·丢勒《玛丽亚和圣子》，老卢卡斯·克拉纳赫《友第德与敖罗斐乃之头》。其他重要展品包括：全世界独有的老彼得·勃鲁盖尔特藏，如《牧归》《巴别塔》《冬猎》《谢肉祭和四旬斋的斗争》《农民婚礼》，约翰内斯·维米尔《绘画艺术》，伦勃朗《自画像》，拉斐尔《草地圣母》，卡拉瓦乔《圣咏圣母》，委拉斯开兹《蓝衣王女像》，以及意大利巴洛克绘画。

以下七幅的作者是彼得·勃鲁盖尔，他的作品是该博物馆最重要的招牌级藏品之一。
彼得·勃鲁盖尔1525年出生于安特卫普东部的一个农民家庭，曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年，库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普画家行会的画师，之后不久即取道法国去意大利作修业旅行。1552年，到达意大利南部，渡海游西西里岛，到巴勒莫。1553年，在罗马与著名的细密画家G.克洛维奥合作细密画（已失）。归途中，他还在意大利北部乡野和阿尔卑斯山漫游。从现存作品看，他的旅行写生主要为风景，其对自然的观察和描绘，甚为精细，可当日后创作素材之用。他在意大利所作《风景素描》（1552年，柏林，国立美术馆版画室），是最早有年代的作品。　　勃鲁盖尔于1554年春踏上归途，1555年已在安特卫普为科克的画店印行大幅风景组画制作版画稿了。　　1556年，勃鲁盖尔的创作开始从风景转向带有教育性和讽刺性的人物构图。他借鉴H.博斯的作品，采取幻想的和写实的形象相结合的表现方法，从民间谚语和传说中选取题材，寓严肃的主题于风趣的表现中。这变化反映了他对尼德兰社会问题的关心，其作品如铜版画《大鱼吃小鱼》（1557年，维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）《谢肉祭和四旬斋的斗争》（1559年，维也纳，美术史博物馆）等，或对世道人情进行讽刺，或隐含对西班牙的暴虐统治的抗议。　　勃鲁盖尔一方面为科克的画店提供版画稿，同时还从事绘画，大体上，1562年以《谢肉祭和四旬斋的斗争》

前，多作版画，以后则主要致力于绘画。他重视对生活的观察和研究，常和友人到农村参加农民的活动，收集创作素材。1563年，他和老师库克·凡·阿尔斯特的女儿结婚，移居布鲁塞尔，并在这里度过最后6年。此时正当尼德兰革命的前夜和爆发时期，他的艺术日臻成熟，以现实的人为中心，对自然和社会生活的描绘融为一体。他在作品中采取多种形式揭露西班牙军队和宗教法庭对尼德兰人民的残酷迫害并鼓舞人民进行斗争。他在描绘农民的生活中找到表达他的思想感情的最好手段，故有“农民勃鲁盖尔”之称。这时期主要作品有《洗礼者约翰布道》（1566年，布达佩斯，艺术博物馆）《农民婚礼》和《农民舞蹈》（1567年，维也纳，美术史博物馆）《雪中猎人》《暗日》《牧归》（1565年，维也纳，美术史博物馆）《盲人的寓言》（1568年，那不勒斯博物馆）（见彩图《冬猎》（1565年）和《绞刑架下的舞蹈》（又名《绞刑架上的喜鹊》，1568年，达姆施塔特博物馆）等。

现在勃鲁盖尔作品的大部分不在本国比利时，而在维也纳，也是由于当时政治体制所限、维也纳美术馆藏有勃鲁盖尔的《巴比伦塔》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等12幅作品，与此相比，布鲁塞尔皇家美术馆及马耶尔·范·戴恩·贝洛古美术馆（安特卫普）虽然所藏作品总计不过10 幅左右，但比利时的勃鲁盖尔作品也是有一定影响的。这并不是说一个画家的作品，只是在他家乡看来才有重大量着义。但确实勃鲁盖尔的作品，正是因为以比利时为背景来看，所以才十分精彩。有这一想法的并非笔者一人。今天街上我们还能感受到一种类似勃鲁盖尔气质的东西，因为比利时的勃鲁盖尔藏品同维也纳的藏品一样，都有极珍贵的价值。

《农民的婚礼》

　　《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感，为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。另外画家构图设色的高超技艺的同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。

《通天塔》1563 年
　　勃鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》，是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。

　　取材旧约《创世纪》，传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原，因为祖先被洪水冲怕了，担心再遭水灾，就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界，触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言，使人们互相不能勾通而造不成塔，这是基督教解释不同民族语言的来源。画家以宏大的构图来描绘通天塔(（一名“巴别塔” ），以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。

《谢肉祭和四旬斋的斗争》

《雪中猎人》　　这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

更久远的宗教绘画

鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。　　鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题

鲁本斯素描作品(11张)材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。　　鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

　老卢卡斯·克拉纳赫（约1475年—1550年）德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师。1505年起任萨克森宫廷画师，历任聪明的腓特烈三世，坚定的约翰和宽宏的约翰·腓特烈一世3位选帝侯。除了大量的祭坛画和讽喻画创作，克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。他的工作室被其子小卢卡斯·克拉纳赫继承。

其它画家画作：

维也纳艺术史博物馆（4-4）

二楼中庭的雕塑，进入另一边展厅。

这里的重头戏是提香的作品。

提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年），意大利文艺复兴画家。他以宗教题材绘画和壁画以及肖像画著称。《圣母加冕》，《一个意大利贵族》，及其他作品显示了他对形式和色彩的精细控制。他的许多作品都有独特的银灰色彩。他可能担负了将全身世俗肖像画引进了意大利的责任。莫雷托出生于布雷西亚的亚历山德罗邦维奇诺，先后在当地和贝加莫工作。

委罗内塞出生于维罗纳，原名保罗·卡拉里，父亲是一名石匠，他因为出生地而获得“委罗内塞”绰号，并以此而闻名。他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。委罗内塞少年时师从当地一位画家，很快他就已经可以独立作画了，1544年，他已经出师，在帕尔马以风格主义画风出名，但他迅速地发展出自己颜色丰富的独特画风。1548年，他移居曼托瓦，在为当地教堂绘制了壁画，然后定居到威尼斯，1565年，他和导师的女儿结婚，后来生了四个儿子和一个女儿。最终在威尼斯逝世。

兰伯特Sustris（西元1515至1520年 - 1584年），C是主要活跃在威尼斯一家荷兰画家在风格主义风格。他也被称为为，阿尔贝托，德Olanda（荷兰伟业）。他出生在阿姆斯特丹，只有来到威尼斯时，超过40岁。他的训练是未知的，但他却利用景观的描绘，提香的工作室。他陪同他的行程在1548年和1550年至1551年奥格斯堡的提香，那里执行的画像。回到威尼斯，他被影响以帕米贾尼诺和安德烈Meldolla的。他是一个老师吉罗拉莫Muziano。儿子弗里德里希Sustris。