- 罗池庙碑：
行楷。罗池庙，原为纪念唐代著名文学家柳宗元的，庙内立有韩愈撰写， 沈传师书写的《罗池庙碑》，其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“ 迎享送神诗”真迹上石，刻于宋嘉定十年（1217）。楷书十行，字大四寸。 清人书：“《罗池庙》健极，本唐人法而变其方整，本晋人韵而偏侧取势，摆宕有姿，大小长短，随其结体。此碑笔力扛鼎，结体雄健，似乎从颜鲁 公《东方画赞》化出，肥而不肿，厚而不软，实为苏字大字之冠。”
- 赤壁赋：
苏轼真迹精品的代表作。纸本，行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它 评价很高，认为此卷书法“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐 隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”这正是由 于他的文学修养深厚，书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势，特别是用墨虽浓，而灵活不滞，看去平平正正，但令人玩味无穷，被称为 宋代第一，并不为过誉。
- 丰乐亭记碑：
楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文，原石刻于北宋元佑六年（公元1091年），已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄 安，气象雍俗”，确为恰当，字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特 点。明人王世贞评论他“自颜真卿，徐浩，结体虽小散缓而遒伟俊迈”，在此碑中可以得到印证。
- 黄庭坚(1045-1105)
字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
其主要作品有： 花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷
- 花气熏人帖：
草书，纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开 始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
- 黄州寒食诗卷跋
是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视， 与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《 跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾，纵横奇崛，其长笔 画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》 常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，因此变化无穷，曲尽其妙。从局部 看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。此跋给人以神情饱满，气势贯通的感受，决无荒率之病，达到了艺术的化境，所以他在 最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
- 李白忆旧游诗卷：
草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此 卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年 的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏 真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏 真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵， 而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。
- 米芾(1051-1107)
字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
其主要作品有： 蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。
- 蜀素帖：
米芾作。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。 因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
- 紫金砚帖：
米芾作。行书。此帖书法飘逸灵动，看似漫不经意，而更得浑然天成之神 韵，有“无心插柳柳成荫”之趣。这是米芾书法功力至深的成果。
- 论书帖：
米芾草书墨迹。米芾的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。 这与他的为人学识有重要的联系。此幅草书，基本上是取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，从这幅草书中，我们可以看出米 芾在学习古人书法方面所下的功夫。
- 多景楼诗册：
米芾书。极为豪放，笔力雄伟，神采奕奕。诚如宋赵秉文所盛赞的：“此册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之 起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之 贯七札，不足以比其沉着痛快也。”见此册，可以使人想象出米芾当时挥毫时“神游八极，眼空四海”的惊人气魄。
- 珊瑚帖：
行书。为其晚年所书。据帖后施光远跋，此帖为米书中铭心绝品。
- 研山铭帖：
纸本，行书，是米芾真迹精品中的代表作。米芾的行书成就最高。此帖下 笔倜傥纵横，跌宕多姿，不受前人成法的制约，抒发性情天趣，在他的大字墨迹中，应推为上品。
- 向太后挽词：
小字行楷。纸本。是其五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼， 正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令（王献 之）之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。
- 寒光帖：
淡黄纸本。行草书。是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中 写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书 法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处 中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险而不怪，欹正相生，出乎自然。
- 三帖卷
米芾作。《三帖卷》计《叔晦帖》，《李太师帖》，《张季明帖》，均纸 本，行书。《三帖》合装一卷，为米芾行书中的精品。项元汴认为米芾此帖书风于王羲之相近。米芾的书法的确得力二王最多。但与二王父子书法 又有不同，王羲之法度紧敛古质蕴藉内含；而王献之的笔致则是散朗妍妙， 俊逸姿媚。米芾的天资个性于王献之较为相近，所以，米芾的结体，用笔中多可以见王献之的风骨。
- 宋徽宗赵佶（1082－1135）
他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册
书法作品的精品，也是他书法的代表作。他的草书精意娴熟，用笔多起以 侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事。由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不精意处见精妙。 达到了炉火纯青的程度。他的草书成就，不在瘦金书以下。牡丹诗册赵佶 作。瘦金体书写的行楷。纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。不过由于走到 了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。
九）宗唐宗晋的元代书法
自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。
纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
主要代表书家有： 赵孟俯、康里夔夔、鲜于枢、耶律楚材。
- 赵孟俯(1254－1322)
字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。
赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家 ”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
其代表作品有： 仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。
- 汲黯传：
赵孟俯作。小楷。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云： “此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书 得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》)，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
- 洛神赋：
赵孟俯作。行书。纸本。是赵氏四十七岁时所书。其书法运笔和间架出自王 羲之，书风清新妙丽，兼得《兰亭》、《圣教》两序的法度。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。
原作现藏于天津艺术博物馆。
- 福神观记：
赵孟俯作。楷书。纸本，乌丝方格。全称《杭州福神观记》。是赵孟俯在元 延佑七年(公元一三二零年)，六十七岁时所书。其书法结体宽博深稳，运笔酣 畅圆润，与《胆巴碑》，《仇公墓碑铭》相类。是赵书的代表作之一。
- 兰亭帖十三跋：
赵孟俯作。行书。纸本。
元至大三年(公元1310年)秋，赵孟俯由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途次舟中 不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰 亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁，但有烧残本传世，已流入日本。
赵孟俯此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见《定 武》本的原迹，堪称赵书中的精品。
- 康里夔夔(1295－1345)
字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。
《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。”
康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
其代表作品是：
康里夔夔作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让 而显得通灵透气，密而不闷。
- 鲜于枢(1254－1322)
字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称 “二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
其代表作品有： 唐诗草书卷、临神仙起居帖
- 唐诗草书卷：
鲜于枢作。草书。笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三 寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。
- 临神仙起居帖：
鲜于枢作。草书。这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可 以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
- 耶律楚材(1190－1244)
字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》)
其代表作品是：
耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
十）由宋元上追晋唐的明代书法
明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。
明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。
由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。”
★其代表书家有： 董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。
- 董其昌(1555-1636)
字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。 ”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”
★其代表作品有： 白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。
- 白居易琵琶行：
董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高 之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学 张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。
- 草书宋词卷：
董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远， 似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法度之内，而无雕琢的痕迹。
- 烟江叠嶂图跋：
董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款， 那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。
- 文征明(1470-1559)
原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
★其代表作品有： 草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。
- 草书七绝：
草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：
玉泉千尺泻湾漪
天镜分明不掩疵
老去常思泉畔坐
莫教尘土上须眉
这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。
- 奉天殿早朝诗：
行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉 相通，气贯神溢。
- 大行书七言诗轴：
行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文 征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。
- 祝允明(1460-1526年)
字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
★其代表作品有： 唐寅落花诗和前、后赤壁赋
- 唐寅落花诗：
祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。 是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。
- 前、后赤壁赋：
狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此 卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”， 堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而 行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成 趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。
- 唐寅(1470-1523)
字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。
其代表作品是：
纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：
龙头独对五千文，
鼠迹今眠半榻尘。
万点落花都是恨，
满杯明月即忘贫。
香灯不起维摩病，
樱笋消除谷雨春。
镜里自看成大笑，
一番傀儡下场人。
漫兴一律，晋昌唐寅书。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)
- 王宠(1494－1533)
字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。
他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。
★其代表作品有：
- 滕王阁序：
小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有 晋人遗意。
- 送友生游茅山诗：
草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调 的佳作。
- 张瑞图(？－1644)
字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”
★其代表作品是： 后赤壁赋
行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。
- 宋克(1327－1387)
字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)
其主要作品有： 唐宋诗稿、急就章。
- 唐宋诗卷：
今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀， 然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书 法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书 具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。
- 急就章：
草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合 神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯 写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。 
