亚历山大·卡巴内尔 Alexandre Cabanel

       亚历山大·卡巴内尔（卡巴奈尔）（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法国学院派画家。

       卡巴内尔生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，拿破仑三世在1863年的巴黎沙龙(Paris Salon)买下他的《维纳斯的诞生(Birth of Venus)》，这确立了他的声名。这幅画作为他最著名的作品，如今藏于奥赛博物馆(Musée d’Orsay)。卡巴内尔同时还是一位精明的商人，将这幅画的复制权卖给画商、出版人阿道夫·古比尔(Adolphe Goupil)。后者除根据此画做了两份版画赚钱，还请一位私人画家将此画复制为两份略小的版本，随后卡巴内尔进行润色并签名，作为与古比尔达成的协议。如今这两幅被归于卡巴内尔名下的复制品正挂在纽约的达西什博物馆(Dahesh Museum)和大都会艺术博物馆。

卡巴内尔荣获过1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章，不仅以肖像作品闻名，还以对费德尔、克里奥佩特拉和奥赛罗等形象的生动描绘而备受赞誉。1864年担任巴黎美术学院(Ecole des Beaux-Arts)教授，培养了数以百计的学生，并成为巴黎19世纪艺术潮流中的主力。

而最终，更令他著名的是作为反对法国艺术界新思潮(该思潮导致了印象派运动)的消极力量。1863年，当卡巴内尔的《维纳斯的诞生》称霸巴黎沙龙，马奈那影响深远的《草地上的午餐(Déjeuner sur l’herbe)》落选。10余年后，1876年，卡巴内尔作为评委会副会长，再次拒绝了两幅马奈的画作。

法国作家爱弥儿·左拉(Emile Zola)作为以马奈和塞尚为代表的新风格的支持者，屡次嘲讽卡巴内尔的过时趣味，并称他画中形象的粉嫩皮肤和维纳斯的肉体为“粉白杏仁蛋白糖”。当印象派成为主要艺术风格，批评家们便一窝蜂地加入到左拉的阵营，嘲笑学院派艺术，将卡巴内尔归为“华而不实”一路，自此对学院派的批评不止，卡巴内尔的作品也便至今默默无闻。

法布尔博物馆希望通过这次展览重现卡巴内尔昔日的辉煌。该馆的卡巴内尔作品收藏位居法国之首，此外还从法国、意大利、荷兰、美国及日本借展许多作品。总共有280余件作品展出：绘画、素描，以及家具和装饰品，重现了那个时代的风貌。2011年，该展览将巡展至科隆的瓦尔拉夫·理查茨博物馆(Wallraf-Richartz Museum)。

《维纳斯的诞生》1863年    油画    尺寸 130 × 225 厘米  现藏于 巴黎的奥塞美术馆

画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。 卡巴奈尔画的《维纳斯的诞生》曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”当然，他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造，色彩的明亮和小爱神的飞舞，都给人以愉快、欢畅的感受。

《克利奥帕特拉在死囚身上试毒》,1887年,165x290cm,布油彩,KoninklijkMuseumVoorSchoneKunsten，Antwerpen,安特卫普皇家美术馆,AlexandreCabanell,亚历山大·卡巴内尔,1823-1889年,法国,浪漫主义,绘画,历史

       作为拿破仑三世宫廷御用画家，卡巴内尔在《克娄巴特拉用死囚尝毒》这幅画中，成功地展示了他的美学理念。
       这幅作品于1887年在巴黎沙龙画廊展出，并于同年赠于比利时安特卫普艺术博物馆。该画曾保存在法国贝济耶美术馆。
　　这幅画取材于普卢塔克（公元前120－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。
　　19世纪上半叶“埃及学”的兴起激发了人们对这个国家——尤其是埃及艳后克娄巴特拉的生平——的兴趣，当时的画家们争相表现有关埃及的题材。画面上的克娄巴特拉坐在船上，或者说，船正好处在她的豪华随从队伍的中心位置。然而，画面的核心点是克娄巴特拉的死，尤其是她被毒蛇咬了一口的场景。卡巴内尔决定再现埃及艳后生命历程的最后篇章。这个人类历史上可能最为妖冶的女人，即使在审视自身的死亡的时候，也向世人表明，她是无比尊贵的，她不能忍受人间的些许苦痛。
       这幅画讲述的是埃及亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她斜倚在兽皮铺就的长椅上，身边伴有一只豹子和一个摇扇的侍女，姿态闲适地观察着每个奴隶死亡时的表情。画面以外表的华丽与暗含着的死亡恐惧形成一种对峙的张力。

《里米尼与马拉泰斯塔之死》,1870年,184x255cm,布油彩,Muséed’Orsay，Paris,巴黎奥赛博物馆,AlexandreCabanell,亚历山大·卡巴内尔,1823-1889年,法国,浪漫主义,绘画,风俗

卡巴内尔以古典主义细腻的造型，描绘一对已死去的男女，他们横躺在内室的卧榻上下，环境的古典陈设隐没在昏暗的色调中，而以聚光照射男女尸体。这是一对恋人的悲剧结局，造成悲剧的刽子手还立在背后的黑暗中，仍握着剑偷视着这对年轻恋人。这是一幅具有浪漫主义情调的作品。

 《奥菲莉娅   Ophelia》

躺在水中的那女人就叫Ophelia，画面中的她臂伸展开，似乎正准备拥抱什么，乍一眼看去甚至会觉得她正躺在一张舒适的水床上。但之后,这个水中女人的命运如何？其实她的命运早就被这一幅画中的形象所锁定了。
大凡知道莎士比亚的人，就知道他的哈姆雷特，因为要报杀父之仇，最后乱七八糟地死了一大群人。而Alexandre Cabanel画中的那Ophelia，正是哈姆雷特的绯闻女朋友，也是哈姆雷特父亲的朝臣Polonius的女儿。哈姆雷特得知父王死亡的真相之后,变得疯疯癫癫，由于自己母亲不忠的原因，他将这一种愤恨转移到所有女性之上，其中自然就包括Ophelia。当确认自己的情郎发疯之后，Ophelia很清楚地意识到自己已经被抛弃了。她从来都不知道哈姆雷特为什么发疯，但她却由于同样的原因也发了疯。之后就是我们熟悉的这一幕，她从一棵树上掉到了水里，在没有任何自救的情况下沉入了水底，最后被淹死。
       根据诗歌中的描述来看，Ophelia落入水里是因为树枝突然断裂的意外，但在墓地一幕中两个掘坟工的对话中，却直指Ophelia的死其实应该是自杀。
      在维多利亚时代,Ophelia无疑是一个绘画流行的主题。在Alexandre Cabanel的这幅画中，生存毁灭的选择如同诅咒一样落在了Ophelia的身上。画中捕捉的是她刚从树上落入水中那刻的情景，但她并不像诗中所写的那样被自己的裙摆托在水面上。Alexandre Cabanel将那断裂的树枝的一段安排在Ophelia的身旁，以便托起Ophelia的上身，整个断枝沉入水中是迟早的事。这幅画里呈现的观点，也许就是至少有这么一刻，Ophelia对于命运是有选择的。
       自从Ophelia在莎士比亚的剧本中死去之后，无数张画，甚至雕塑试图让她复活。维多利亚时代已经过去了，但Ophelia的形象仍然在一遍一遍地出现。Ophelia终其的本质就是她成为了男性的牺牲品，从某种意义上来说哈姆雷特的行动直接导致了她的死亡，她对哈姆雷特毫无希望的爱最终让她淹死。

 《协调》

《女子肖像》