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圣桑是一位被称为"巴黎人中的巴黎人"的地道法国作曲家。他自命为一位创作家、一种催化剂、一位评论家、组织者、保护者、教师，要为他亲爱的祖国的传统作出他自己的慷慨贡献。在这个前提下，圣桑创建了民族音乐协会，大力鼓励创作，主办了弗朗克、肖松、夏布里埃、丹弟、列寇、杜伯克、德彪西、拉威尔及圣桑本人新作品的演出，让他们的作品不仅在法国当地，并且也能在其他国家得到更多的演出机会和赞赏的声音。
圣桑对这一事业的最早贡献之一就是1872年完成的《第一大提琴协奏曲》（他共创作两首大提琴协奏曲，但是第二号D小调很少演奏）。在这首协奏曲里，他有一个不得不提的突出贡献——如何在整个交响乐轰然巨响的背景上，使音域较低的大提琴让人听得见，这是几乎每个写大提琴协奏曲的作曲家都会遇到的难题。而圣桑在此完美的解决了这个问题。 《第一大提琴协奏曲》为单乐章形式，分为三个部分。 第一部分：不太快的快板，奏鸣曲式。 0：00呈示部，乐曲一开始就是极强的强奏和弦（很容易吓一跳），之后的弦乐伴奏上，由独奏大提琴（在音乐会中将是独奏中提琴）奏出第一主题，这个主题略带神经质的感觉。 0：40反复5次后，第一主题移到长笛、单簧管、小提琴上演奏，独奏大提琴演奏变形的第一主题， 1：35第二主题出现，这个主题具有美感并略带忧伤。 2：05长笛以第一主题与大提琴纠缠，移至单簧管，再扩展到全体合奏。 3：20 木管以优美转调引入发展部。 4：00再现部省略了第一主题，以呈示部开头的合奏开始，我们将再次听到那个略带神经质的主题。 4：20以独奏大提琴再现优美的第二主题，此处大提琴有炫技的华彩演绎。 第二部分：活泼的小快板，降B大调，短小的谐谑曲。 5：34 以一个古典样式轻快的主题为中心，这个主题非常轻快活泼，让人想到巴赫的小步舞曲。 6：25 独奏大提琴予以对位配合， 8：13进入短小但是略带疯狂的大提琴华彩片段。华彩片段一般都是最能体现独奏家功力的段落，独奏家的个性和演奏的张力在此将表露无遗。中提琴家马克西姆·里萨诺夫在他的艺术照系列中，曾突出展示他与他的中提琴之间的各种未知意义的姿势，此举与改华彩乐段的疯狂不谋而合。 8：25然后木管奏活泼的第二部分主题，主奏大提琴穿插期间； 9：34然后该主题又轻微地在弦乐上出现，主奏大提琴在后追赶 9：57最后以低音域的音型进入第三部分。 第三部分： 10：29还是那个略带神经质的第一主题先由双簧管、后半段则由低音管、单簧管和圆号顺序表现，转为A小调后变为合奏。 10：57主奏大提琴奏第一主题反复后出现新的主题， 12：54开始主奏大提琴的急速音型，这个音型变化极快，听起来很刺激，有一点像一个人急速的奔跑，乐队推向高潮， 14：30主奏大提琴奏出像一个人在默默独白、喃喃低语的片段。 15：55再次出现那个刺激的快速音型，主奏大提琴形成高潮， 17：35第一部分第一主题的全合奏再现，进入主奏大提琴为主体的结尾，在十分激动的情绪中结束。 这部短小精悍的作品位列最知名的大提琴协奏曲的行列，以其不断出现的优美旋律（尤其适合大提琴）以及连接紧密的三乐章而著称。 |
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