韩振刚，1959年生于北京，1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。现为首都师范大学美术学院教授，副院长，硕士生导师。中国美术家协会会员，北京美协理事，中国工笔画联盟副主席，北京工笔画会副主席，全国高校美术教育专业教学改革课题组成员。
作品曾参加全国及省市级展览、中外交流展40余次、获奖五次；在权威核心期刊、核心期刊发表论文作品30余次；电视台、杂志报刊专题报道5次；出版专业教材及专集5部、主编专集一部；获首都师范大学优秀教材奖。
水乡之春
湖光山色
京郊秋月
悬空村的故事
雨过流还急
扇面小品001
扇面小品002
扇面小品003
秋水
野水
冬日
冬雪
甘南冬日
甘南冬日之二
甘加冬雪1
甘加冬雪2
京郊写生之一
京郊写生之二
京郊写生之三
京郊写生之四
京郊写生之五
雾灵山写生之一
雾灵山写生之二
雾灵山写生之三
雾灵山写生
悬空村之一
悬空村之二
早春
京郊
牧
山村
牧童
母子图
甘加雪原
山村人家
马兰村写生
镇边城写生
汲水图
九寨飞瀑
山水系列005
山水系列010
山水系列014
山水系列017
山水系列018
山水系列020
山水系列022
山水系列023
山水系列025
（李梨根据网络资料编辑收藏）
【评论】读韩振刚的画
作者：柯文辉
振刚年富力强，兼长工笔风景和人物，他注重读书养气，积聚胆识，自律严，好瞑思，常去农村写生，跟当地父老兄弟为友，画风坚实畅和，深得评论家收藏家青睐。为人谦逊，从不张扬，每年还临摹古代大师名作，体会前人剪裁山川，抓人内在情绪见之形体动作的睿智。用于创作与教学。
他不知疲倦地开拓乡土诗情，善用赤子视角，寻找慈母笑纹里溅出的阳光以及厚朴的大爱，吸入自己的思维血液，让笔墨纯洁，色彩朗润响亮，画面温馨，线条酣而不甜，馀韵幽远。久久直面他的近作，竟然撩起我这江南人的乡思，羡慕他的手眼，炼形炼境的灵气。随着季节嬗变，朝夕不同。他对景挥毫时全心默记物象，调整构图，分别主次，通过颜色的关系与特征，拉近推远，抒发激情。讲究错落有致，秩序井然。重点对象反复变换角度，发觉新鲜感，使之顾盼多姿。一些“配角”外稳内奇，彼此穿插、对话、相让、相争，总要给点精到笔墨，统一于全图，辉映成趣。同一地点，可以多画几回，完全满意才罢休。因之一些佳作挂在墙上几年，犹如竣稿才几日，水分感滋润，色彩明丽脱俗，逗人陶醉。二零零五年作画较多，澄空辽阔蔚蓝，冬树落尽枯枝残叶，枝条直刺流云，不畏寒流。树距画得不尽相同，能见到多风少雨环境的影响，都是他独有的装饰美。几年后，“韩家树”作为他的符号被观众读者认可。他说：形成个性化的描绘对象与风格，不能重复。否则养成习气，作品僵板是危险信号，要考虑变法。我反对迁就自己，那样会造成舒舒服服的踏步，艺术生命实已休眠，想她复苏就迟了!
他观察京郊的山，庄重宽博，阴面树叶尚青，阳面的树要早黄二十天，裸露的土色微近于赭石，为表现宏伟气势，铺上浅赭时留白，多是狭长条形的块面，似是早雪，也可理解为道路浮云或岚气横流，亮于受光面，以色阶繁丰的墨点画树叶 ，稍淡的沁入山的肌理，黑灰色相混，有大小不同的造光处。笔尖着纸时，细看点却是小圈，纤如毫发，起承转合，一一送到位。过小的点分不出阴阳面，怕失之琐碎，雕琢伤神，反欠完整。画总需要含蓄的张力，不管篇幅大小，元气足就会饱满，他的写生展示此理。
爨底下村地处京郊九十公里斋堂镇，山势北倾，如巨人正在移步。晚秋林木不再蓊郁，生机潜伏于初现的萧森里，蜿蜒小路凸出峰峦的体积和重量感，房舍较密，通过屋脊走向，挤出阳光的暖意，砖墙石灰刮落，沧桑自见。线条工而劲，时加墨覆盖，冲淡秀气，浑涵汪汇，归纳妥帖。毛茸茸的小墨豆豆疏密大小莽莽苍苍，如石涛所说“动之以旋”，蒸腾着画家的热忱，带着音乐的节奏韵味，有意无意或灵逸，或俊俏，或朴茂，各得其所。
一组山村人家多用中近镜头，大山隐去，丘陵平缓，黑白灰关系组合得准确又注重变化，微风打破静谧，墨潮透明。笔法松动又扎实。虽不见人群，生活前行的脚步声仍从物象无粉饰的真切感中传出，断垣和微微倾斜的门框房柱全是原样，我们分享画师对泥香的关注，觉得亲切，所有风光都是人的投影，颂扬了大地儿女渴望幸福，勇毅开拓的优良品德。
他画甘肃南部原生态实况，视野宽广，天空旷远，没有受到污染，让大都市来客精神放松。山较干燥，风沙霜雪多，艰苦的生存条件不妨害牧民的乐天知足。他用墨骨烘染群峰，寒气扑人的冻河，缩腰的隔年老芦苇听到春风的问候慢慢挺直了脊柱，絮絮诉说着复苏的快乐。《野渡》画“无人舟自横”峻岭被云涛遮掩，蒹葭添了水纹的鲜活。韦应物没有到过长安以西，振刚借他的名句写诗人从未梦想到的场景跟滁州大相径庭，风趣横生 。《冬日》表现两位牧童一双牦牛——电影远景镜头。画面吸收水彩切割块面的手法。土坡，河岸，远水一线，笔墨气用武之地，块面支撑起画的骨骼气魄，具现代审美意识，化凡为奇，未动声色。即画枯草的线条也是生气郁勃。
扇面画上述题材局限大，小中寓大最需功力。振刚借景画诗，涌心底温泉为雪山雪原送热，峰寄樵夫倔犟，河寄少女温柔。画里阳刚高亢似秦腔，奔放若信天游，直冲霄汉。阴柔处低绯仿佛陇剧，小品代请柬，邀请有心有缘者畅游画境，共享当地平常风物平常心人，帮我们觅回童心天趣。
单幅画中女性表情富于悬念，引发遐思，品读画家由年轮表现画内人物的过去、现在、预示将来的笔力。姑娘自尊又略具矜持 ，古典发型，戴银簪花，结构复杂的项圈垂下大锁，光彩炫目。三副手镯不显示贵族观念，代表风习。能歌善舞，擅长纺织、刺绣、蜡染、扎染，尤其好客。这些特点值得尊重和挖掘。
构图红色围黑，黑里透白，除织布机占据些空间，重人轻物，位置经营人为根本。流线接近银錬子，喜气洋洋，煞是耐看。红色块中隐现的饰纹粗硕，不抓观众视觉，图案象征吉祥祈福的鹡宇鸟，帐幔把人物推进我们，她文静安详、目光较远，带思辨神采。修眉浓细，颧骨稍稍凸起，沉毅耐劳，五官纯净，指头半捏半放，坦然不失稚气。四周着色焦点软，衬映有节制，发鬓及刘海归纳工中有写，顶端空间合理，增减都会损害全图。手是第二张脸，刻画精到生情韵。衣纹按受光强弱，艳得端凝不跳，扫除猎奇，对兄弟民族特别是苗乡，具骨肉之亲，每去巡礼，宾至如归，离别一久，萦绕梦寐。故能不依赖照片连画二十余天，心音常擂催春鼓。从一方绣片上读到古图腾的呓语，芦笙炽烈柔韧的回声。一根绣花针上看到从十岁娃娃到白发祖母的历程。《清水丽人》、《苗族少女》都寄托过振刚一段生命，朦胧的魔幻气质，童话里憧憬的仙乡，传说中俊男靓女的倩笑伴随着他劳作，丰盈过他的年华，激发过他的艺术判断与采撷美的眼力。
生活不负苦耕人!画可为证!
《静静的竹林》里不乏动的妙笔，浣衣少女为什么諦视睡莲?向往着何种哪种明天?刚刚摘得一只鲜果，走出《密林深处》的少妇，心弦为什么迸出颤音，是祝祷背上的婴儿，跟甘蔗林一样茁壮成长?《版纳风情》记下母亲替新浴女儿系上红纱后，可萌生自己花季渐远的失落?迨母女离去，你可想去洗洗自己的良心?《草原骄子》的阔步奔向哪儿，他矫健如雄鹰，除了造福乡亲，还想些什么蓝图?答案因人而异，都来自振刚画笔的引发，则略同。
