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21 圣母玛利亚 圣母玛利亚（英文：Blessed Virgin Mary），《圣经》新约和《古兰经》里耶稣（尔萨）的生母。即玛利亚(Maryām)在亚兰文就是“苦涩”的意思，而汉语的《古兰经》中翻译为“麦尔彦”。大多数基督教徒和穆斯林认为，新约称玛利亚还是处女时受圣灵感应而怀孕。玛利亚的丈夫名叫约瑟。 根据基督教福音书，耶稣是伯利恒的圣母玛利亚受圣灵感孕后生下的，玛利亚和丈夫约瑟当时正在去罗马人口普查注册的路上。耶稣的出生在信徒看来是犹太教预言中的弥赛亚将要到来计划的实现，因为伯利恒是约瑟祖先大卫一族的家。圣诞节也是西方世界以及其他很多地区的公共假日。 在天主教会中，人们对圣母玛利亚的敬礼特别隆重，对她的祈求特别热切。圣母玛利亚在信徒的心目中是一位“天上的母亲”。从圣经上看，与基督的救世事业发生密切联系的除了宗徒之外，便是玛利亚了。由于玛利亚这层关系，救赎便具有了某种属于女性的视角。教会关于圣母玛利亚的教义与教会关于基督、关于救赎的教义密切相关，在神学上形成玛利亚学。教会对圣母的其他认识，如无染原罪受孕、终生不犯本罪、卒世童贞、荣升天堂等等都源自圣母玛利亚是天主之母这个信念。 根据新约的记载，教会认为玛利亚在基督的救世事业中所起的独一无二的配合作用，使圣母能够成为恩宠的中保。也就是说，天主因耶稣的救世之功而赐给人们的恩宠或直接或间接地要通过玛利亚而分施给人们。教会为此认为，唯有通过玛利亚，人们才能分享天主的恩宠。这正如通过圣子才能到达圣父那样，唯有经过他的母亲，人们才能到达圣子。另外，教会关于圣母玛利亚的重要教导还有圣母肉身灵魂同时荣升天国。关于圣母升天，教会认为人们不应作任何神化意义上的解释，而应该认为，这是人们分享基督战胜罪恶之实在的保证，是信徒通过信和爱而参与基督救赎工程的确实保证。每年的八月十五日，天主教会都要隆重庆祝圣母升天。 教会关于圣母玛利亚的主要教义有： 她真实地是天主之母。 受圣神的庇荫没有丝毫丧失她的童贞。 玛利亚与众人不同之处在于她无染原罪而受孕充满恩宠?完全避免了一切诸罪。 她是由基督而来之诸恩宠的中保。 玛利亚肉身灵魂同升天国。 玛利亚象征花为百合，清纯的意思                22 圣母的婚礼
圣母玛利亚是拿撒勒的一位虔诚的犹太少女，嫁给了木匠若瑟。但在成婚之先即感圣神怀孕，婚后生下耶稣。 《圣母的婚礼》名画赏析  画名：《圣母的婚礼》 作者：拉斐尔·桑西（意大利） 年代：1504年 题材：宗教 规格：170×117厘米 材质：油彩 存藏处：米兰布列拉美术馆 画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩.人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大.前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严. 广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。 玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份. 男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味. 作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。 这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂.大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这点在《雅典学院》中也有所体现. 《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见.。 拉斐尔极喜欢画圣母，从的很多作品中可以看出来，例如《西斯廷圣母》，《小椅子圣母》和《花园中的圣母》等等. 《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见。他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。《圣母的婚礼》人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物《雅典学院》就很典型。《圣母的婚礼》也不例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层次的古典文化气息。另外教堂利用放射性的构图台阶，使众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。 拉斐尔·桑西出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。 16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。 在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。        《圣母哀悼基督》名画鉴赏  名称：圣母哀悼基督 类别：油画 、 名画 年代：约于１５２１年完成 作者：安德烈·德尔·萨托 Andrea Del Sarto 规格：此画作于木板上，有９９×１２０厘米大小，。 属地：现藏维也纳美术史博物馆 安德烈·德尔·萨托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注意形象的抒情性，这在佛罗伦萨画派中比较突出。他的色彩感觉极好，明暗关系柔和，常喜以一种朦胧的情调焕发出生活的典雅气氛。看他的画，总觉诗意浓烈，别有一种美的感受。 他的短短一生，大部分从事壁画，但最有价值的倒是他的架上画。平时他在完成祭坛画的同时还应订户所托，画些肖像画。那些肖像杰作，富有表现力。 这一幅架上画《圣母哀悼基督》（通称庇埃塔）作于他生命最后１０年中，题材虽是宗教俗套，但构图新鲜，极有生活气息。 圣母是一个意大利农妇打扮，她年轻、温柔而又善良。她那痛苦的表情略显得做作些。萨托的绘画形象都有这一弱点。基督的尸体被横置于画面正中，占据了整个位置，但轮廓清晰、色彩和谐，情节合情合理，尤其是右边那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的脸部表情真切，眼神有光，少女的风彩溢于画面。这个形象的精神境界似乎与其他人物不同，她正展开自己遐想的翅膀，飞向世界的另一地方，令人耐于观赏。萨托的许多画，依靠模特儿写生，有的形象被他一再使用，比较熟悉。           24 圣母升天 圣母玛利亚是耶稣的母亲。耶稣是天主，所以圣母是天主的母亲。“圣母为天主之母”是当信的道理。公元431年厄弗所公会议特予隆重宣布，圣母是童贞女，圣子降孕，是圣神奇妙的化工，与圣母的童贞毫无损伤，这是圣教会一致公认的道理。 圣母终身未犯任何罪愆，灵魂纯洁无暇，这是脱利腾大公会议宣布的道理。圣母是全人类的母亲。我们尊敬圣母，应当超过一切天神圣人。因为圣母地位，远在一切天神圣人之上。圣母玛利亚去世时，身体和灵魂同时被提升天，是天主赏赐。 《 圣母升天》名画鉴赏  时 期： 1516-1518年 创作者：提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio） 类 别：教堂壁画 材 料：板 油彩 规 格： 690*360 存藏处：威尼斯 弗拉里荣耀的圣母堂（Santa Maria Gloriosa dei Frari） 这是根据《圣经》故事绘制的宗教绘画。画家充分发挥了想象力，大胆处理了圣母升天这一复杂的主题：圣母双臂张开，裙裾飘曳，在小天使们的簇拥下，向天上飞升。 就作品来看，有着强烈的矫饰主义风格，浪漫而瑰丽，形式特点很强，人物生动细腻，圣母的虔诚神往与小天使可爱的形象动作，构成了一个并不缺少人情味的天上世界。 这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一 致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。这是提香早期作品,构图庄严,描绘真实细腻。          25 圣母加冕 《圣母加冕礼》名画赏析:  名称: 圣母加冕礼 类别: 油画 、 名画 年代: 这幅壁画作于1453~1454年间 作者: 昂格朗·夏隆东 属地: 现仍保存在维尔纳沃-莱-阿维尼翁养老院内 在15世纪中叶,法国已开始建立自己的国王与贵族联合执政的专制统治,不再听任罗马教皇的控制,直至不再向教皇纳贡。从此,法国的教会开始形成自己独立的民族教权机构。而教会所建立的宗教艺术,尤其是建筑,则遵循着一种称之为哥特式的倾向。这一幅画正是当时最著名的哥特式宗教画家昂格朗·夏隆东(约1410~?)所作。其主要艺术活动是在普洛旺斯(1444~1466)。据史料所载,他曾留下6件重要宗教绘画作品,现在只存其二:一是现藏于尚蒂伊的贡德博物馆内的《慈悲圣母》(1452年作);另一幅即是这幅《圣母加冕礼》。 这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显得僵硬呆板。 为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙色调在画面的顶端描绘了一些天使军。这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调,暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制的。人的命运是受神及其势力摆布的。            26圣母子 《圣母子》名画赏析：  名称：圣母子 类别：板面油画 年代：1504—05年 作者：拉斐尔·桑乔 规格：58 x 43厘米 属地：华盛顿国立美术馆 画中，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。 她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。 与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。 看圣母脸，我们可以发现，她与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。             
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