诗书画印--说白蕉
白蕉的诗受教于蒋梅笙，也得益于姚鹓雏。姚鹓雏（1892-1954）出身上海松江，少年时以府考第一名成绩赴京师大学堂就读，诗词非常有造诣，在家乡首屈一指，早年凭借诗歌、文章及小说之长加入南社，与柳亚子等人以诗文鼓吹反清革命。白蕉早年就向这位年长自己15岁的同乡学习，尊称姚鹓雏为“姚侯”，虚心求教。姚鹓雏尽管比白蕉（1907-1969）年长，但始终没有丝毫架子，二人常常诗词唱和。这里介绍的20幅白蕉手迹，就是1946年至1953年之间，白、姚密切交往的明证。白蕉对姚的称呼：鹓雏先生、鹓翁诗老、鹓雏诗老、姚侯；自称：晚白蕉。不管是和作还是赠诗，都有请姚鹓雏先生“郢政”、“诲政”、“就正”之类的谦词。 翻检《姚鹓雏诗词集》，录有给白蕉的赠诗与和作20来首，其中《论诗，似白蕉》四首七绝，更是二人直接探讨诗歌创作理论的。试引中间二绝如下，并略作分析： 解以文言道俗情，却从雅达见新清。（以旧体诗的形式，描摹富有生活气息的世俗社会，雅俗共赏，不脱清新之气。） 临川笔力穿坚甲，坡老思潮卷怒涛。（要学王安石能够透过社会生活现象直达本质，那将如苏东坡那样恣肆汪洋，左右逢源。） 万古江河终不废，一诗天地两人豪。（在诗词创作方面，不谈风月谈苍生，这样的诗必将传之后世，大有“史诗”互励的气概。） 白、姚二人的交谊很深，诗歌创作的观点理论基本相同，姚的主张也可以看作白蕉的观点，白蕉的诗作可以作证。 白蕉的诗，属于现实主义的创作，社会生活的反映。“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，拿他的话来说就是“要为苍生作细论”（见白蕉手迹《思贤堂芜园晚步二首》），所有的诗都缘事而发，关乎国计民生。与那些为赋新诗强说愁，与那些咏风弄月、玩弄词藻、乃至故弄玄虚的所谓诗家，高下自不待言。 最为令人感奋的是《新纪元卅八年五月廿五日上海解放凌晨观解放军行列一首》，书写了上海解放这么一件划时代的杰作。 1949年5月24日深夜，人民解放军自上海西南直插市区，苏州河以南解放。25日清晨，人民解放军的队伍雄赳赳气昂昂地展现在市民面前。彻夜无眠的白蕉在观看了人民军队的雄姿之后，心潮难平，展纸磨墨，举起娴熟练达之笔，立就七律一首： 白蕉的诗，用语言简意赅，信息量非常大。就“揩眼相看此日新”（见上引），短短七字，饱含着众多的内容，特别是“揩眼”二字，形象之极，令人产生种种联想，比如：一夜未睡，需要揩一下眼；为了更清楚地一睹解放军雄纠纠气昂昂的风采；喜极而泣等等。 语言形象，描摹意境。戊子（1948年）11月《感事》诗末尾“落日西风吹大纛，纷纷黄叶满江湖”二句（见白蕉手迹戊子11月诗三首《感事》），笔到意到，晦而不涩，意境突现，形象大于思想，引发读者由境而情的多重联想。语言形象，表现手法多样。 巧妙起兴，由眼前的事物起笔，引出所咏叹的主题。丁亥（1947年）5月的《布谷》一诗，就由布谷鸟入手，道出了老百姓需要休养生息的心声。“布谷声残绿几州，河山吟望着沉忧。厌闻诸将称雄略，早道全民要小休。”参以白蕉当时写给姚鹓雏的信中语，“秋热不减大伏，乡人望雨甚切，如望太平也”（见白蕉手迹9月2日信），说秋老虎热煞人，盼望解放的深意闪现于字里行间。 运用象征。《题危楼读史图为边远公》（见白蕉手迹戊子11月诗三首《题危楼》）开首二句“雨歇五更云尚低，呼将白日回天鸡”，那是戊子11月所作，公历是1948年12月。当时人民解放军胜利结束了辽沈战役，淮海战役第一二个阶段也已经胜出，进入了全面取胜阶段。人民解放军面对腐朽的国民党反动军队，摧枯拉朽之势业已形成。白蕉作为一个关心国计民生的知识分子，在诗作中留下了他的思维轨迹。 贴切用典。还是《题危楼读史图为边远公》，结句“已邻文若无命人，早得阿瞒有功狗。契丹昔借洛阳兵，十六州民无轻重。几年拜得父皇帝，负义孙儿休吞声。”诗人因为身处上海，当时只能隐约其词。明眼人一看所用典故，不难联想，蒋介石政府已无力收拾残局，幻想借助美帝国主义的实力，负隅顽抗。姚鹓雏当时在南京国民政府监察院供职，国民党党中央正选举监察委员，姚不愿领取竞选费从事所谓的竞选，毅然谢绝“戡乱委员”的名义，宁守闲曹，操劳簿书。白蕉手迹所书中有“公急于求退”等语看，可知当时姚鹓雏早生回乡之志。白、姚二人有着共同的思想和语言，所以才能寄赠“呼将白日还天鸡”这样的诗作。姚鹓雏接到诗作，心有灵犀，明白祖国改天换地势在必然，只是时间问题而已。就在这年年底，姚悄然回到家乡松江，解放后出任松江县副县长，这时后话。 双关衬托。“迎春不是无消息，日日园南尚探寻”（见白蕉手迹《思贤堂芜园晚步二首》），还有上面已经引录过的“阳乌潜曜始如春”等等，都是情景交融，以景写情的妙语。 其他修辞手段更多，形象而鲜明。
书，始欲无我，终欲有我
画，师法造化；印，直取秦汉 白蕉擅长画兰，没有师承，纯粹师法造化，不入前人一笔，以他的书法功底画兰，因此在他口中笔下，往往不作画兰，而是写兰。不多作，不常作，但是作得必定精谨，秀逸多姿，超凡脱俗。当时人们将白蕉兰、（申）石伽竹、（高）野侯梅，并称“海上三绝”。 “写兰初患根把太散，进一步又患太紧，但宜多观察，弗离自然，是处是创造，是处是自然，排叠联比，高低齐同，老幼不分，此开花之患”。白蕉写兰师法自然，散不行，紧也不行，诀窍全在观察，至胸有兰草，才能自然写出。 “意在笔先，不在临事，临事之意，必然失势。”“一笔不合，全纸皆废，此一笔恰是第一笔。”“蕙一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力，花多时，看去尤支撑不住，不如逆入用笔作顿势，全得茁壮之天然也。”谈自己运笔的体会，运笔的独特方法，看似容易其实最难，决不能出现一处败笔，写兰真不是寻常艺术。 “花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势易时难。势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨；形在无意矜持，而姿态横生则韵全。”“香不在近而在远，风不在大而在细，心不收而在放，手不在缓而在信，势不在正而在险，花叶俱不在多而在神。”“风兰未易雨兰难，晴露之间别变端，胸次从知有天地，手中气候复堪看。”“出得好叶，未开好花，不能高枕而卧也，开得好花，又喜而不寐，善哉无眠，愿亿万人共闻好香，何有劳顿耶？”真是爱兰爱到极点了，爱得辛苦，爱得劳碌，爱得离不开生活。 白蕉爱兰写兰，年年月月，寒来暑往，一年四季不同，白天黑夜，风里雨中，阴晴变化，兰的姿态有异。在白蕉眼中，兰不仅是有形的活物，而且是有情之物，有情感的生物。他写兰善于抓住动态之美，写出了香气，更写出了内在的精神。兰，高洁的形象，不仅有形有态还有香，寄托着情感，抒发着性灵。白蕉的兰，突破前人窠臼，超凡脱俗。甚至可以说，兰，白蕉另一个自我形象的化身。 在20幅书法中，有一幅左上角白蕉下了廖廖几笔兰草，简洁，完整，精神之极！顺带说一下，这一册页，众多的欣赏者反复品味，总是爱不释手。那首七绝，情深意赅，语辞清脱；一手漂亮的行书，自然流畅，令人悦目；钤有二方闲章，朱文“酒兴”，白文“求是斋”，形完气足，质朴醇厚。整幅作品色彩鲜艳，四美俱全。 最后说说白蕉的篆刻。白蕉的篆刻直取秦汉古玺与封泥，参以权量、诏版文字，同样颇有造诣。他所用的印章，绝大多数由自己镌刻，而且不肯轻易为别人奏刀。他的好些闲章，大抵牵连着他的趣事与脾性。他本姓何，偏偏弃去姓氏，以白蕉之名行世，一时遭来好事者的非议，他就刻了“有何不可”一印以作答。他嗜酒，与邓散木两人最为相得，每当酒兴袭来，白蕉就邀老铁过来举杯对酌，酒逢知己千杯少，一杯在手，纵论国事、臧否人物，总是那么激昂慷慨。邓是远近闻名的海量，年轻时与人斗酒，一天竟喝光了50斤一坛的绍兴黄酒。两人对饮，白蕉却也不甘雌伏。为此，白蕉专门刻了“酒兴”一印，作为与知己对饮的印记，时不时在诗词书法中钤用。在本文介绍的20幅书法中，“酒兴”就出现了二处。白蕉对自己的诗颇有信心，非常自负，诗后多钤“传诸千秋”一印。黄炎培对他的诗作非常赏识，专门为他的书房写了“求是斋”匾额，白蕉再刻成印章，此印钤在他现实主义诗风的诗歌上，颇为适当。 单这里的20幅书法内，白蕉镌刻的印章就有：白蕉私印（白文），白云间（朱文），酒兴（朱文），白蕉（白文），求是斋（白文），大华一年（朱文），遂在楼（白文）等十来颗印章。秦汉的韵味特别淳真，布局合宜，刀法纯熟，洒落而清脱，镶边也好，钤嵌也好，都使全篇悦目而又怡神，真好印章！ 每当兰花开放时节，白蕉总要邀邓铁前来，一边赏兰喝酒，一边探讨书法刻印诸事。白蕉爱用鸡鸭肫肝下酒，邓铁喜欢核桃和花生米。白蕉的书画和邓铁的篆刻，沪上称为“双璧”，又因二人秉性梗直，忧思豪饮，直至歌哭无常，竟然被人目为“怪人”和“狂人”。据白蕉夫人金学仪回忆，二十世纪四十年代初的某一天，白蕉家的兰花，馨香远播，就请邓铁前来饮酒赏兰。邓举着酒杯，感慨地说道：“吾辈不狂而世以为狂，吾辈不怪而世以为怪，真赏在谁，孤芳孰炫！”说着说着，邓铁决定取“楚狂人”为别号，白蕉听了说：“你是狂人，那我就是妄人，‘天下第一妄人’”。白蕉的酒量不及邓铁，夫人担心白蕉喝多了失态，特地派女儿督阵，老铁对着白蕉女儿随口吟道：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。微醉的白蕉接口道：“与尔同销万古愁”，吟着诗句，又举起了酒杯。女儿一看忙说：“老爷子，不能喝了，不能喝了！”白蕉不答话，随手抓过一支毛笔，唰唰唰地写了起来，没等写完，老铁就抓了过去，琅声念道：“不许爷多饮，娇儿知爱爷，未谙饮中味，不独吾儿差。”白蕉要了回去，又加上了一段跋语：“此帧饮余涉笔，戏与老妻对话之词也。”写毕，二人又相对举杯，一饮而尽，爆发出一阵爽朗的笑声。 白蕉先生幼承庭训，天资聪颖，通诗文，善书法，兼事写兰与篆刻，他的书法清新明快，鲜活地展现了晋韵及唐法。从明清到现代，许多大家在晋韵唐法这两座大山面前，徘徊、迷茫，顾此而失彼。只有白蕉迈步于晋唐高峰之颠，从容不迫。这有他的天赋，更有他的学问、眼界、取法、勤苦诸多因素综合而成。白蕉不停地在吟诗，其实是在关注社会；白蕉提笔写字，恰如绘画；白蕉所画的兰花，又如书法；篆刻，是书法的延伸，就内容而言，缩龙成寸，是更精练的诗，烙上了个性的印记。白蕉，清气若兰，骨傲似梅。桃李不言，下自成蹊。 （李海珉） 延伸阅读（一）
知道徐悲鸿的人不少，而了解白蕉的人也许不多。其实，白蕉的书法及画兰，半个世纪以来早已为文坛艺苑所肯定。画家唐云、鉴赏家谢稚柳、书法家沙孟海、学者王遽常等对此均有高度评价。 20世纪20年代，白蕉就读于政法大学，受业于国学根底颇深的蒋梅笙先生。白蕉与蒋先生公子蒋丹麟十分要好，常去蒋家做客。久之，白蕉与那时作为蒋家女婿的徐悲鸿相识，两人把酒畅谈，一见如故，大有相见恨晚之意。徐悲鸿十分推崇白蕉，他为白蕉订了第一张润笔单并亲笔书之。两人首次合作，由徐悲鸿画《孝女曹娥图》、白蕉书《孝女曹娥碑》，面世后轰动一时。白蕉26岁时，徐悲鸿请白蕉写屈原《九歌》长卷，白蕉在《云间书跋甲集》中说：“悲鸿先生去年书来，委收屈子《九章》，作长卷，余以待疾家居，鹿鹿未就，今半年矣，乃始成之。计算行草共十纸，仙童乐静，不见可欲，风猷非唐以后人所能仿佛，恨丹麟不及见之也。” 十年内战时期，徐悲鸿为难民募捐而办画展，白蕉积极响应，立即将自己的作品寄去。当年蒋碧薇女士还代悲鸿复信致谢，信中云：“前在沪滨，承捐墨宝，匆忙未能面谢，良用歉疚。昨日复蒙惠下大作多件，秀韵清丽，均非凡品，展览会得此，生色不少，而足下慷慨乐助之热枕，尤令人钦佩无似也。” 1942年，白蕉和金学仪结婚，当时在重庆的徐悲鸿不及前来参加婚礼，回沪后即补上一幅“双青毛竹图”贺之，并题诗曰：“岂止留双影，相期耐岁寒。莫同闲草木，只为热中看。”白蕉得之，欣喜万分，即刻写就“喜得悲鸿双竹轴”而复之：“干枕花前醉后回，眼前一翰古人来。是何笔力雄且杰，为想诗情郁更开。天上要留双干在，雪霜未遗一心灰。江南妖梦何时了，长使云间把酒杯。” 1953年，白蕉去北京，下榻在徐悲鸿家，两人久别重逢，何其欣悦。徐悲鸿陪同白蕉访问齐白石，白石对白蕉题画诗大加赞赏，不轻易赠人画的齐白石破例地问白蕉：“要画什么？”徐悲鸿在一旁说：“就画白蕉。”齐白石略加思索，当即挥毫作了一幅“白蕉图”，两叶芭蕉一老一嫩，墨色淋漓，神韵俱全。 白蕉离京返沪时，徐悲鸿赠一帧其全家与海外友人游长城的照片给白蕉，并在右上角郑重地写上“白蕉老友惠存、悲鸿。”徐悲鸿还为白蕉画了一卷画让他带回上海。这天，徐悲鸿亲自送白蕉至火车站。徐悲鸿依依不舍地说：“隔一个星期我来沪与老兄持螯赏菊。”上了火车白蕉才想起徐悲鸿送的一卷画还留在桌上，转而想到徐悲鸿不久来沪，定会带来。岂料，此次一别，竟成永诀。次日，便传来噩耗，白蕉伤心不已，作挽诗一首以寄哀思。蒋兆和谓之：“兄之挽诗概括悲鸿一生抱负，读之更令人慨叹。” 徐悲鸿纪念馆成立时，徐悲鸿夫人廖静文来沪为纪念馆收集悲鸿作品，白蕉在锦江饭店设宴，邀请同仁与朋友为之征集，并将自己珍藏的徐悲鸿作品如数交给廖静文带回。 “文革”期间，白蕉含冤离开人世。1979年，上海中国画院为白蕉平反昭雪，廖静文除拍电报致哀外，还致函白蕉夫人慰之：“白蕉先生作品长存，精神不死，沉冤能白，我和国治(邓散木之女)等均为之欣然不已，善后问题，想能逐渐解决，愿寄以乐观，万勿焦虑。1953年白蕉同志来京，与悲鸿晤谈甚欢，当时情景，恍如昨日，匆匆已二十余年，回首往事，伤感不已。”廖静文还叮嘱徐悲鸿弟子李天祥“要常去白蕉家关心其夫人金学仪，尽可能地解决白蕉家的困难。”两家至好，可谓有口皆碑。 （佚名）
延伸阅读（二） 朋友送我一本《吴江市馆藏南社书画集萃》，确是一本难得一睹的史料，书中南社诸家或绘兰，或咏古风，无论是孜孜以求的绘画，还是信手拈来的书札，不仅让人窥见他们理想心迹，更让人看到一群忧国忧民的文人之情怀逸致。 诸家墨迹中，我尤属意于白蕉。“万派归宗漾酒瓢，许谁共论醉良宵；凭他笔挟东风转，惊倒扬州郑板桥。”四句诗出自画家药翁之口，被药翁誉为“惊倒扬州郑板桥”的就是白蕉。我始终认为白蕉的书法应当是超迈古今、直接魏晋的第一人。 民国时期的白蕉来到繁华的上海市区求学。虽然他考入的是上海英语专修学校，但出身书香门第的他，由于受其父亲何宪纯诗文、书法、医道、音律等传统文化方面的熏陶，早就对书画显示出偏爱。此时，他已将欧阳询、虞世南、钟繇等晋唐名家的艺术精华纳于笔下。1923 年结识徐悲鸿，对白蕉一生艺事的更是起了很大的促进作用。在上海的日子里，他以诗书与郭晴湖相往还，与高逸鸿、唐云等组织“天风书画社”，与邓散木合办“杯水书画展”与钱君匋书印相酬，与孙雪泥、贺天健、钱瘦铁、沈迈士、江寒汀等去苏州觅诗写生 …… 历史的车轮已滚滚而过，白蕉也离开我们四十多年。当后生晚辈用一种仰慕的眼光再去审视白蕉，他那如名士信步、尽兴来去、荷锄南山、不涉尘俗的情怀迎面而来。 白蕉诗书画印俱佳，他善画兰，在上世纪之三四十年代，他就和徐悲鸿、邓散木被称为“艺坛三杰”，且享有 “白蕉兰、（申）石伽竹、（高）野侯梅”三绝之誉。白蕉作画惟兰，谢稚柳说： “云间白蕉写兰，不独得笔墨之妙，为花传神，尤为前之作者所未有。”“以书法写兰，粉蝶翠荷，不入前人一笔。” 沈禹钟说：“（白蕉）书法逼二王，画兰也无敌。” 其实白蕉诸艺中，应以书法最高。尤其是他那笔秀逸渊雅的行草书，有人推许他是写王字的“当今第一”。沙孟海在《白蕉题兰杂稿卷跋》中云：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范，三百年来能为此者寥寥数人。”陈振濂评道：“白蕉专攻行书，在‘二王’一系中登峰造极，也有咫尺千里之势。但他的细微妙处却更越前辈一头 …… 他的高度，已成为回归‘二王’时代举世公认的高度。” 白蕉的行草书，确是深得二王精髓。 纵览白蕉书艺，他的书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书 —— 行书 —— 行草 —— 草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是 “暮年方妙”。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有文字称，白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，富有书卷气。 1955 年他写给翁史焵的信札，墨韵墨变之妙，绝不在林散之之下。而 1961 年后书的《兰题杂存长卷》、《杂书题兰旧句》等，都达到了炉火纯青的艺术境界，令人不可企及。胡传海评《兰题杂存》说：“疏宕处采用了《平安·何如·奉橘帖》的安详舒逸的布局方法；流畅处表现了《得示帖》、《鸭头丸帖》势如转珠的转承技巧；跌宕处嫡传了《二谢帖》顿挫有致的用笔方式；俊逸处汲收了《丧乱帖》气势开张的结字方式。 ” 又说：“白蕉也不是一味地再现二王的面貌，细细品位仍然可以看出其中的差别：白蕉用笔更追求起落无痕迹，折笔相对减少；结字求简；行笔速度更快些；字距安排也力求变化。可以说，白蕉在二王的基础上还运用了一些现代的用笔技巧。从而避免了他的作品一味崇古的嫌疑。” 白蕉书法的审美追求，其实他自己早就流露过，只不过如吉光片羽，散落在他对别人的评价中，我概括为：动与静的表现。如他评包世臣的草书用笔“一路翻滚，大是卖膏药好汉表演花拳模样”，是说包氏用笔缺乏“静”的功夫；他又曾言：“作字要有活气，官止而神行，如丝竹方罢，而余音袅袅……佳人不言而光华照人。”这句话旨意在“动”。在他作品中，他一方面追求“二王”那种平淡冲和、优游恬适、温雅超逸的安静气息，又展现一种俊拔英锐之气，在竖、撇、捺笔画中表现得尤为突出。 白蕉在书画界故事非常多，也非常富有趣味。比如白蕉的名字。白蕉本姓何，名馥，又名治法，字旭如，小名桔馨，别署复翁、复生、云间下士、无闻子、虚室生、北山么、不入不出翁等，而白蕉之名使用最多、最久。白蕉在当时以饮酒豪量出名，这一点在上世纪五六十年代，他的朋友、弟子均知晓此事。谢稚柳、唐云、胡问遂诸 先生都说起过白蕉在三年自然灾害期间，吃酒不用菜，只要用四、五粒花生米过酒的酒事。 白蕉非常富有忧患意识和民族正义感。作为南社的重要成员， 1937 年，抗战爆发，白蕉避难上海，执教于上海光华大学附中，他与高逸鸿、唐云、张炎夫等组织“天风书画社”，积极参与徐悲鸿举办义卖画展，为难民募捐。 1938 年，日军侵入金山咀，杀人放火，奸淫掳掠，当局热衷于内战，实行不抵抗政策，白蕉悲愤交集，在作诗痛斥之余，与挚友邓散木一起举办“杯水书画展” ，为抗战募捐，并将书画捐赠慈善机构，救济难民。1940 年，白蕉父亲去世后，母亲病重，白蕉回乡探望，拒绝日本军官邀请。 1948 年秋，国内局势大定，白蕉回乡探望母亲，伪县长为拉拢知名人士宴请乡绅，亲自邀请白蕉赴宴。白蕉坚辞不得，被强之以去。席间，伪县长发言中污蔑共产党，为当局涂金，白蕉当场驳斥之，事后白蕉被怀疑为地下党员，上了黑名单，因及早解放，未遭毒手。土改时，白蕉特地回乡动员姐弟将全部地契交给政府。柳亚子回国后，邀白蕉陪同去苏州无锡等地观光视察。白蕉返沪，柳给他写信，并附一信给华东局领导，推荐白蕉去华东局工作，白蕉不愿借重柳氏重名，故此信并未寄出。后上海市委请沈子瑜、沈志远出面，聘白蕉到上海市文化局工作。在填写工资要求的栏目中，白蕉考虑到国家经济困难，只要求八十个单位的生活费。 白蕉十分注重友谊。徐悲鸿很赞赏白蕉的书法，为他订了第一张润笔单，并亲笔为他书写。郑逸梅写《记云间白蕉》一文，发表于香港大成杂志上，扉页就刊载了徐悲鸿画的《孝女曹娥图》，白蕉为此画题写小真楷《孝女曹娥碑》。白蕉与徐悲鸿在几十年的交往中，常有书画、诗词及信札往返。 1941 年，白蕉 34 岁，与金学仪成婚，徐悲鸿赠送《双青毛竹图》中堂，画上两竿高大粗壮的大毛竹，挺立在中央，还题了一首诗：“岂止留清影，相期耐岁寒。莫同闲草木，只为热中看。”白蕉得此佳作，喜出望外，当即作了一首诗《代简一首》给悲鸿以示谢意，同时还将该诗书录在《双青毛竹图》的边棱纸上，诗云：“干枕花前醉后回，眼明一翰故人来，是何笔力雄且杰，为想诗情郁更开。天壤要留双杆在，雪霜未遣一心灰。江南妖梦何时了，长使云间把酒杯。”1953 年秋，白蕉赴京开会，和徐悲鸿相聚，邂逅南社重臣姚鹓雏，书《敬步鹓雏诗老原韵》，并在徐的陪同下看望了齐白石，齐老为白蕉作《芭蕉图》。这幅白石芭蕉图，疏疏几笔嫩叶、老叶，其势态墨韵绝妙，长期挂在白蕉家的会客室中。 1957 年 9 月 16 日，齐白石逝世，，白蕉无限悲伤，连夜写了“悼人民艺术家白石老人”，以表哀悼之情。 白蕉在短暂的六十年间，服膺于晋人的人生观念，超然物外，平淡冲和，但是，又不乏“刑天舞干戟，猛志固常在” 的一面。白蕉在世时的影响，比不上沈尹默等人，但近年来关注者渐多。 2000 年国家文物局公布限制出境的 385 名书画家中，白蕉被列为精品不准出境的 107 人之一。可说是对白蕉书法水平的肯定。１９９８年２月，首都举办了“二十世纪书法大展”，吸引了无数国内外书法爱好者。白蕉的作品也陈列在九十三位已故著名书法家遗作展上，他那清新秀丽、浓郁的“二王”风貌和晋人洒脱的神韵，深深地被观赏者所陶醉。 (王友良)
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