(作者：阿泰）
摄影，是上帝给予人们凝结时空的方法，每一张照片都是摄影者生命（心）中的片段，为那美好的片段留下纪念性、极富价值性的剎那，是不少摄影人追求的目标之一；而令人扼腕的是，美好的瞬间常常因为某些（阿泰个人认为奇怪的）坚持，而永久失去。
摄影在台湾，已经是人手一机的盛况，景点、餐厅、街拍、随手拍等等，人们几乎无时无刻都可以透过手上的影像工具（各种类型的相机或有照像功能的手机）纪录、分享。这当中，热爱摄影的朋友们，刚入门的时候，多会去尝试各式各样的主题摄影，如：家人出游、旅游摄影、街拍、风景、宠物、飞羽（野鸟）、生态、人文...等等；可是，却也会遇上不管怎么拍，好像都是别人拍的比较优、比较美；网络上分享美图（或说毒照）的放毒的达人们，在构图、美学，甚至摄影心理学上，似乎都高人一等。
关于摄影美学与心理学部份，在学校里是可以个别开二个独立课程来研讨；各位朋友看到此，千万别被『摄影美学与心理学』这名词给迷惑了，阿泰这边不是要写八股文，或是写长篇理论；一张好照片中，蕴含着人类感性美学与微妙的心理学；这些元素在照片中的所占成份不大，却往往是赋予照片灵魂（或说人文感）的重要元素。基本上，怎样的人就会拍出怎样的照片；近年来许多摄影作品的风潮：「连作」，意即一连串的作品呈现一个或是数个故事；但是，多数的摄影作品展览（或是比赛），通常主办单位多「连作不收」，以单张作品符合主题为主。单张作品要如何展现美学？
铅色水鸫（雄），摄于：杉林溪。
铅色水鸫（雄），摄于：杉林溪。
刻意的将鸟儿的视线延伸方向留白（上图），会比将鸟儿拍的很大，来得耐看。（下方图）鸟儿拍的很大，其画面的压迫感会比较大，会给观赏者视觉上的压力。
摄影基本特性，凝结那一剎那的时空。
那么，简单的说，摄影人如果想要拍出「好」的照片，是否应该善用自己的观察力去发现、去构思自己想要表达的意念？各式各样的故事主题，一直充斥在整个大环境中，等着被发掘的啊！另外，美学可以说是不算有标准的一门学问；而且美学很主观，同一个作品，你、我、他看起来的感受，不尽相同。至于，怎么样的照片才是好的照片？
玩耍中的街猫，摄于：淡水。
「好」的照片并不容易去定义，以阿泰的说法是：「照片呈现的意念，击中观赏者的心。」能够如此，那就是一张好照片。
冠羽画眉，一个把风，一个狂吃，摄于：溪头。
拜网络发达之赐，朋友们可以很轻易的分享自己生活所见，也可以很方便的浏览其他人的作品；然而，很有趣的现象是，当网络上出现真正的大作之时，却也会出现一些负面的意见。色泽表现不对、怎么会用这支镜头、那个水平线歪了...等等，这些已经完全跳脱摄影创作人分享照片的本意。
热唱，摄于：台北市。
日前阿泰在Facebook上面，见到一位摄影友人分享的照片，居然是模糊照片，以摄影的观点来说，那根本是一张手震造成的失败之作，可是在见到友人下的文案之后，阿泰对此大胆的创作方式，深深感佩；甚至阿泰都怀疑起，那位朋友根本是在拍的时候，故意小晃一下相机的。
如果能拍下一张构图、曝光、美感、温度、故事...等等，表现搭配都完美的照片，那是多么了不起的事情！只是，真正完美的照片并不存在（完美的照片存在每个人的心中），而摄影人追求的，不应该只是构图、光影呈现优异的图，而是一张能够让观赏者有所感受的照片。
鸣唱，鹊鸲（雌），摄于：台北植物园。
摄影，是拿来享受的，享受自我意念的创作与表达。
眼前看到的景象，你想用怎么样的手法去呈现，就大胆的去拍吧！也就是说，你自己才是说故事的人，你自己才最清楚故事中的人、事、物蕴含着多少元素，至于使用的器材...那根本是旁枝末节，有人会去真正认真讨论摄影优等奖用的机身与镜头是哪个厂牌、哪个焦段吗？如果相同的东西拿到我手上，拍的出一样的作品吗？（咳～阿泰，不要激动）
营业开始，摄于：基隆。
阿泰相信，摄影的心、眼，完全受制于摄影创作者的本质；曾经遇过，在一样的地点，一样的被摄物，不同的摄影者，拍出完全不同风格、意念的作品。
深夜的鱼市，摄于：基隆。
交易，摄于：基隆。
如何拍出一张好照片？
请善用自己的观察力去捕捉吧！而这个问题，也值得每个摄影者好好去思考，这不是决定在网络上作品被按赞的多寡；过于在意网络上的响应，最后会让摄影者变成每天好像在赶网络通告，坐在计算机前面的敲键盘的时间与次数，远远比按快门还要多；如果到这种地步，那是一种悲哀。
另外，摄影创作的当下，与色调、白平衡、器材无关，过于注重这些元素（商业摄影等，需要绝对正确色调的摄影工作除外），反而会让作品失去原汁原味的感动。捕捉生命中美好的片段，应该是摄影者穷其一生努力要进行的事情吧！？
