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工笔人物画家薛敏 《独特、清纯，自我、快乐》——薛敏工笔仕女画刍议
薛敏老师是我在网易博客上认识的一位好友。在博客空间一提到“满庭蝴蝶儿”还是一位颇有影响的工笔人物画家。人们亲切 地称她“蝶儿”。 蝶儿作画很勤奋，她在教学之余、家务之外，辛苦并愉快地经营着她的绘画天地，并成功地树立起自己独有的艺术风标。蝶儿的画作很引人，既有传统中国仕女画的典雅，又有当今时尚美女图的清新。所以在不同年龄段的观赏者面前没有“代沟”的隔阂，从而使她的绘画呈现出意蕴隽永的唯美品格。所以初次赏读也会被她那独有的艺术语言所吸引，而且能使欣赏者产生共鸣。 蝶儿的画法很独特，在形态处理上以用线见长，勾描洗练，行笔洒脱。以简抑繁，柔中带刚。人物造型上虽变化而取其美；有夸张而求其恰。既恪守传统，也宽容新法。施彩用色讲究纯净淡雅，从不浓妆艳抹。最喜以冲染之法去表现女性的优雅与清丽之美。她的画作中既吸收了费丹旭(晓楼)改琦(伯蕴 )等古人的传统手法，又继承了今人刘旦宅、王叔晖等先生的优长技艺。那眉清目秀、头大手小、线巧色明的画面已成为她独有的艺术符号，让见过她画作的人一眼便能认出蝶儿独有的姿态与韵致。 蝶儿的画境很清纯。当今世风浮躁，人际芜杂，画家却能以沉静之心去绘制清净之所。在她的作品中专注描写了一群美貌清丽的古代少女，以精准的造型、纯净的色彩、简洁的构图把闺中那逸趣各异的闲适与平和状态，安逸快乐的生活氛围展示给观众。秋千上、荷塘边、晴窗下、书案前，衣香鬓影都能给人以清爽静谧的愉悦和乐趣。这也如画家本人，她说：“画宜清，不宜浊。哪怕清流细细，也愿清澈明亮！人宜纯净，不宜俗杂。就算孤陋寡闻，也不要庸俗芜杂！”蝶儿在博上介绍她每一幅作品时，也总会有几句“轻描淡写”的感言，写出她那份快乐和喜悦，让人感觉到那纯真的心地。曾有网友发帖说：“她的世界太纯净了，那一幅幅让人忘忧的工笔画，还有随意的几句轻喃，都觉得她是那么安静、纯洁……” 蝶儿的画风很自我，“自我”得几乎在每幅小画，每个人物那里都能看到她自己的影子，正象她自己趣表心迹那样的描述：“我上辈子大概是一面菱花镜，就在那深深的宫闱中，那么多美丽的女子在我面前羞涩地绽开如花的容颜，在寂寞的日子里，总是我陪伴在她身边……”看！她把自己也归为她画中人物的一员，是终日陪在她们身边的伙伴。所以她每幅画的构思创意，似乎都有她亲历生活的体验，每一笔勾勒点染完全饱含着她心灵上的真实感情。她的生活内容就是她作画的素材，就是她艺术语言的源泉。只有她才能创作出符合她心性与志趣的这种工笔画。这就是“个性”！有评论家说，个性是艺术的生命。没有个性的艺术迟早会被时光淹没，没有个性的艺术家也会在艺途上渐被迷失。因此，每个从艺之人都在艰难地寻觅“自我”，培育“个性”，有的人用尽毕生精力也未见其果，而蝶儿刚过而立之年就用心志树起了自我的画格。这也许源自于父辈遗传给她的那份聪颖和天赋，但我更相信，最多的还是缘于她的勤勉和淡定，自信与执着。另一个重要原因还在于她不追随于人后，不顺从于时风。面对异议她可以说：“我不装模作样，我就是我，我会一直都是我自己。我不惧怕！” 蝶儿的画意很快乐，而且这种快乐会自然而然地传导给读画者。总观她近年来的作品，绝大多数是描写那些秀姿绰约的女孩们闺中情趣的画面。她们虽然都是古装戏服，却让我们觉得离我们并不遥远，甚至就象我们房前屋后的邻家小妹一样亲切熟悉。她们或在庭前吟诗答对，或在园中嘻戏游玩；或凝眉思忧，或寂寞闲愁。她们中既有小家碧玉，也有大家闺秀；既有《红楼》群钗，又有神女仙娥。在蝶儿笔下剔除了古代仕女画中那种凄婉哀怨的气氛与色调，都变得清雅娟秀，稚气堪怜起来，以她作画时的那种快乐感染着我们。当这些画作在网上露面后，不少青少年朋友也很感兴趣，有的认为她的画是“卡通版”的“美人图”，有的说是“中国味儿”的“新动漫”。这说明她的工笔画不但被时尚的年轻人认可，而且没有丢掉传统的“国画”特质。这就给蝶儿回馈了更多的快乐。 坦诚地讲，蝶儿的作品还有着一定的提升空间和进取容量，尤其在当下工笔画风格趋于多元发展的语境下，还有巩固、强化自己绘画品格的路程可走。画人的竞争正在悄悄发热。对此，蝶儿以平和的心态着以冷眼：“我的画就是我的游戏，就叫我更加贪玩一些罢！不过我的游戏里必定会藏着那个只属于我的秘密。”是什么秘密呢？我们拭目以待。 |
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