怎样画钢笔静物？（之一）原则地说，用什么工具、材料、技法或以什么表现形式来描绘静物，从绘画的本质意义来说是没有区别的。 怎样画钢笔静物？（之一）  写实钢笔画《文盘里的刀具》 尺寸：45X45cm 800克模型卡纸 上海碳素墨水 日光牌沾水钢笔 2010年 徐亚华作品静物，相对于动物而言。在绘画艺术中，通常指三大表现题材之一（人物、风景、静物）。绘画史上，静物题材的优秀作品不胜枚举。但是，钢笔画静物作品相对就非常少。这跟钢笔画的现状、发展和研究的现实有很大关系。当然，这不是今天贴文的话题，此不赘述。 也和前几个钢笔画技法探讨的贴文一样，即不对绘画的基本理论、概念或技法进行展开，仅就钢笔画如何来表现静物，作一个试探性的探讨。依然只属一家之言，不一定对，假如万幸能对钢笔画爱好者或有丁点裨益，则当属荣幸了。 原则地说，用什么工具、材料、技法或以什么表现形式来描绘静物，从绘画的本质意义来说是没有区别的。缘于钢笔画的特殊性，人们一直对它的表现能力未作深入地研究和探讨，尤其是写实钢笔画，作为钢笔画艺术长河中的一条极为重要的支流，它的令人惊叹的表现能力一直未曾受到重视或发现。可以这样说，世界上任何有形物体，钢笔画都能表现；或者说，油画能表现的，钢笔画都可以。这就是我们如今不遗余力地探讨钢笔画的价值和意义所在。 钢笔画静物，主要还是围绕钢笔本身以及绘画的墨水、纸张的特性-------以如此简易的工具，来描绘丰富无比的世间万象。静物有数不清的种类，但是，万变不离其宗，我们可以通过对某类静物的特点、属性的分析和表现，举一反三，达到驾驭对任何静物表现能力的目的。 下面看图说话。  作品局部 徐亚华这是作品《文盘里的刀具》的几个放大局部。这幅作品表现的是某位收藏爱好者的藏品，日常生活用的小刀具。刀具根据不同的用途或功能（如：水果刀、厨房刀、野炊刀、野外求生刀和军用刀具等），其锻造工艺、用材、款式、功能都会有所不同。说这些的目的，就是作为画家在审视对象是的关注点，必须与其他人有所不同，即必须了解对象的基本特征，这应该是一个画家的“职业”习惯。 图例中那把较大的是美制厨房刀，锋刃很宽很亮，锋利并闪着寒光。具体刻画的时候，先从色调暗的地方入手，把色调相对比较亮的刀预留出来。始终要记住的是，写实钢笔画的刻画步骤，基本和油画相仿-----都是从暗部开始。这把厨房刀的亮部，尤其时候刀锋部分的笔墨是很少的，只要细致地把“闪光”位置的细微变化表现出来，就可以了。同时，要体现刀锋的坚硬特质，所以，用笔落线要注意，少用曲线，多用直线的排线。线条落纸要干脆，边缘线要“掐”的挺刮（但不是画死。这个“掐”的意思，在前面的贴文中有过专门介绍）。 图例二：  作品局部 徐亚华作品图例（一和二）中往里的小刀，刀锋是亚光的，色深灰像碳末（我不懂有色金属，只能描述它的颜色，而不能说明为什么会有这种颜色）。而刀柄初了木制以外，都是常见的不锈钢，但经过处理后有磨砂的效果，不再铮亮。这些刀具的刀锋部分，都是用“点画法”来进行的。根据光影关系，用点来“戳”完所有刀锋的金属部分，深色的刀锋，用点来“戳”画要一遍一遍的来，完成一遍再来一遍，不能混乱。直至达到基本符合要求的灰度。 “点画法”的优势，在于表现有特殊肌理效果的对象，但是，它也有弱点，就是灰的“厚度”往往不够或者说画面效果不够滋润（黑不一定就代表“厚”，淡不一定就表示“薄”------这是另外一个话题，另叙）。我们用点来“戳”画，目的是求得像“金属碳末”的效果，但要“点到为止”，它的滋润和厚度光靠点是画不出来的。所以，在点“戳”画到形和光影关系基本到位的时候，必须要再用很细短的线条对其进行“罩染”（这是中国传统国画的术语。原意是：以平涂为主，以水色和半透明色覆盖，颜色要淡，大多数在分染后罩色用，并透露出分染过的底色。）。我在这里借用这个术语，其实际情况非常相似，目的就是增加点“戳”画后灰的厚度和滋润感，但又不会遮盖“戳”画的点。“罩染”次数的多寡，要看具体情况而定，可以一遍，也可以多遍，甚至“罩染”以后，某些部位再用点来“戳”画予以强调效果，直至达到满意为止。（待续）  作品局部 徐亚华作品 |
|
|
