怎样画钢笔静物？（之二）

 

钢笔画静物时，不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比，而且，还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性，来为我们生动地再现对象服务

怎样画钢笔静物？（之二）

钢笔画静物，除了围绕钢笔本身以及绘画墨水、纸张的特性予以充分掌握和运用，还有一些附属的“使用特性”，称之为“使用特性”，是因为这些特性是在钢笔画创作实践中，所遇到过的具体问题或现象，对其了解和掌握，会使这些简单的绘画工具发挥更大的效能。

通常，我们用沾水钢笔作画时，很自然的动作就是拿沾水笔直接往墨水瓶中沾墨水。但是，因为你看不到墨水瓶中的墨水的水位，你就很难控制沾水量，沾多了就要用面巾纸不断地去擦拭，比较麻烦。还有，笔杆很容易蹭上残留在瓶口沿的墨汁，这些墨汁是很容易污手，甚至不留意时手会在接触画面时直接就污染了正在绘制的作品。要解决这个问题，我们可以备一个小盒（如图 ： 我现在用的墨盒）

墨盒 尺寸：5X5X2公分 材质：白铜 年代：民国 原来用途：文房用品，用于放置墨汁。现在用于盛碳素墨水，方便使用。盒内放了海面。

盒的口沿要浅些，可以盖合，盒里置一块小海绵，然后，将碳素墨水倒入盒中。放置海绵的目的就是可以避免笔尖滞留过多的墨水。而且，可以很方便掌控笔尖的沾水量-------有时仅用笔尖在海绵上蹭一下即可，如此的话，留在笔尖的墨水是极其有限的。这样画出来的线条就会很细很淡。（假如要更淡和更细的线条，一是用新笔尖，二是落笔前让笔尖在空气中停留数秒钟）

我们有许多钢笔画爱好者，都非常纠结于很淡的钢笔画线条是怎么画出来的？是不是通过兑水来解决？这要分两方面说。兑水可以使墨水变淡，但是，我们一般不提倡这样做。（至于原因，我在前面的贴文中有过详细介绍）当然也不是完全反对。碳素墨水在使用过程中，经过空气蒸发变稠，影响使用，适当地兑水予以稀释，我们称之为“旧水”。画出来的色泽会偏灰、偏闷。除了改变沾水方式等，能让线条画的很细很淡，还有一种情况，假如卡纸在受潮的情况下，以正常的方式落笔，会发现线条会淡许多。这是卡纸中所含的（水份）潮气中和了墨水的浓度所致。卡纸受潮是空气湿度较大且持续一些时间后出现的短暂现象。这种情况下画出来的线条本身就会有不同灰度变化，非常自然生动，甚至有点像传统中国画里的“沾墨”（大意时是毛笔落纸前，同时沾好浓淡不同的墨，甚至清水，下笔后形成浓淡变化及相互自然渗透的效果）。这样有墨色变化的线条，对钢笔画的创作，也许会收到意想不到的效果。充分掌握工具材料的特性，会对钢笔画表现各种不同对象的质感，起到积极作用。

下面看图说话。

作品局部 徐亚华作品

图例中的板（凳）、脸盆、水缸都有其本身非常明显的质感特征。这块经过长久使用的板，原来的油漆已经剥落，残留的油漆在沾水后很亮，置于上面的白色蚕茧留着倒影，深色的油漆要用较重的交叉排线表现，同时注意木板本身的木纹肌理，以及边缘的斑驳感。线条要画的“硬朗”（这些带有情绪化的字眼，说明钢笔画的创作过程是带有画家情绪的过程。这种情绪就是画家的创作激情）和干脆一些。水缸的表面很粗糙，很硬，这种窑烧的制品以前是南方人家常用的盛水用具。在夕阳的照射下，色泽很重，轮廓分明。这时“掐”的动作是最能发挥作用的时候。在明暗交界的地方，可以毫不犹豫地“掐”并配以短、重的排线，体现其坚硬、粗糙的质感。

凳上的塑料盆色很浅，在质感上和水缸恰恰相反，非常轻薄、半透明。画这种淡淡的灰调，一是更换了新笔尖，二是改变了沾水的方式，还用了“旧水”。排线很细、很淡。这和边上的水缸及旧木板的质感，形成了强烈的对比，可以一目了然地传递这些不同质地的静物的信息。

在钢笔画静物时，不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比，而且，还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性，来为我们生动地再现对象服务。（待续）