印章，除了能代表征信作用的官印、私印外，其他一切作用于收藏书画的“收藏印”，起首、押角用的“斋馆印”，以及利用谚语、格言、警句、成语、诗词佳句刻制的印章，都称做“闲章”。
众所周知，唐代文人画的兴起，完善了以诗、书、画、印相结合的中国画艺术，也扩大了印章的应用范围，这种文人士大夫所喜闻乐见的艺术形式，也逐渐由民间引入皇宫，被一些帝王接受，成为他们所钟爱的一种艺术消遣方式，也被后代传承下来。
据史料载：帝王闲章始于魏晋时期，可惜连印拓都荡然无存，今天我们从一些古代书画的钤印上，发现最早的皇帝闲章是唐太宗李世民的“贞”“观”年号连珠玺，还有唐玄宗李隆基的"开元"长方玺。
宋代徽宗赵佶是宋代皇帝闲章的集大成者，这位艺术细胞过于旺盛的亡国之君，在被金兵所虏获的财物中，就有他的无数公私玺印，除了北宋实用的众多宝玺外，他的御用闲章就有：御笔、御书、御画各二方，内府图书之印、天子万年、天子万寿、龟龙上珍、常乐未央、河洛元瑞各一方等共计闲章四十一方。
金代的章宗完颜璟皇帝，其母是宋徽宗的某位公主，他不愧有宋室血统，其书法酷似赵佶的瘦金书，闲章也刻有：“秘府、明昌、明昌宝玩、明昌御览、御府宝绘、内殿珍玩、群玉中秘”等十来方。
元代皇帝中，文宗、顺帝也刻有：“天历之宝、奎章阁宝，天历、奎章、都省图书之印和宣文阁宝、宣文阁图书印、至正、至正珍秘、洪禧、明仁殿宝”等闲章十多方。
明代皇帝的闲章，在历代的基础上又有所发展，已形成六个门类：一是宫殿玺，明朝大量建筑皇宫，每建一座宫殿，他们就刻制一方宝玺，如“弘文阁印、文渊阁印、翰林院印、文华殿宝、清宁宫封记、清宁宫图书”等；二是御名玺，如“大明天子之宝、大明皇帝之宝、成化之宝、成化皇帝之宝、御书、成化御书之宝”等；三是吉语玺：如“敬天守道之宝、奉天勤民之宝、万国来朝、天潢演派”等；四是图形玺，如“寿星图、松鹤图、双龙捧寿、一统江山”等，都是表现人们的美好愿望；五是宗教玺：主要表现佛教方面的“菩萨、罗汉、金刚造型，表现道教方面的有：“紫极真仙之宝、玄谷帝君金丹之宝、雷霆都司之印”等；六是花押玺，道教心印形式的有：“丹在身心、善在四方”等，传统形式押印如著名的“崇祯御押”等，现仍藏于北京故宫博物院。
清代皇帝的闲章，可以说是皇帝闲章的登峰造极时代，为了统治中原的需要，他们对汉族儒家经典的索求和对汉族文化艺术的模仿，都达到一定水平，每位皇帝都刻有大量御用闲章。
天聪帝有：“笃恭殿宝”等闲章。康熙帝有：“懋勤殿宝”、渊鉴斋、三无九有、等闲章一百三十多方。雍正帝有：“为君难、朝乾夕惕、兢兢业业”等闲章一百六十多方。乾隆帝有：“乾隆御览之宝、太上皇帝之宝、归政仍训政”等闲章一千八百多方。
历朝历代的皇帝闲章浩如烟海，除一部分收藏在各级博物馆外，还有极少数的皇帝闲章流失在民间或海外，这些堪称中华瑰宝的皇帝闲章，近年来在许多拍卖公司的努力下，也被征集回来，现身于拍卖场，时时能看到成交的惊奇和的流拍的沮丧。
其中方碧玉质的“康熙御笔之宝”，2001年8月在哈尔滨竟然连十万元都没成交，之后藏家去北京找市场，结果在2003年7月传来了北京华辰以660万元的高价将其成交的喜讯。同年中国嘉德以13.2万成交了一方乾隆皇帝的碧玉螭龙纽连珠玺；2004年10月香港苏富比以1406万成交了乾隆的白玉交龙纽“纪恩堂”宝玺；该公司还在4月份以790万成交了乾隆皇帝田黄质“契理在寸心”闲章；还是10月份香港佳士得以286万拍出乾隆帝白玉质雕龙纽“八征耄念之宝”；当年5月份中国嘉德以68万成交一方乾隆帝碧玉质“武当宝玺”；一本只钤印了康熙皇帝119方闲章玺拓的“康熙宝薮”也以450万成交；乾隆帝青玉质的“太上皇帝之宝”拍了490万；最惊人的是康熙帝十二方套章，在佳士得以2134万成交！2005年5月佳士得将一方嘉庆帝白玉质交龙纽“周甲延喜之宝”拍了462万。
这些高价成交的清帝闲章，可以说是幸运的，而有些闲章则没有这么幸运，2006年6月天津文物成交一方青玉质“光绪御笔之宝”只有27.5万元；道光皇后纽祜禄氏的谥宝，在北京翰海仅以38.5万成交，最不幸的是两方康乾朝的闲章，虽然底拍价只有5万元，但最终还是流拍！
从几百万到几十万甚至流拍，纵观拍卖场上这形形色色的皇帝闲章，竟存在如此之大的价值差距，不能不令人深思，宝玺的价值衡量，不外是材质、雕工、年代、数量、意义等因素，每方皇帝闲章价格的标定，一定是拍卖公司专家们根据以上要素综合评定的，他们掌握了大量史料及经验，也会给收藏者留有一定的升值空间。如有两方道光皇帝的白玉瓦纽闲章，2004年11月有人从北京翰海以44万元人民币拍来，六个月后又在苏富比以120万港币拍出，真是获利可观。而那两方起拍价5万元的康乾朝闲章，竟然流拍，可能是专家们研究的疏忽遗漏和宣传的力度不够。
同样是皇帝的闲章，价值竟如此天壤之别，真是命运多舛令人遗憾。
延伸阅读（一）
印章价值曾长期被忽视
中国印章集篆刻艺术、人文历史、珍贵材质、精美工艺于一身，前人往往把印章和书法绘画相提并论，称它们为“金石书画”。然而前些年人们对其价值认识不足，同一名家，其书法作品的价格往往高过印章作品许多。有的具有名家微雕的象牙印章在小型拍卖会上成捆卖，才几千元，便宜的甚至几百元，且很长时间不见起色。
其实篆刻精品不仅具有实用性，更兼具观赏性，具体体现在篆刻美、装饰美和自然美三方面。自然美主要是指篆刻的载体———印章的材质。犀牛角、象牙印章在收藏投资领域的高身价在此次西泠印社的拍卖会上，已可见一斑。而作为“印石之冠”的田黄印章更是在篆刻收藏中被视为稀世珍宝。
装饰美则是指在印章雕刻上的精湛工艺。如去年北京翰海春季艺术品拍卖会上，一方高6.5公分、重288克的田黄龙钮方章，成交价达到了242万元。此章随形钮雕海水蟠龙纹，运用了高浮
雕、浅刻等技法，雕工圆润、精细，精湛的工艺大大地增加了这枚田黄章的附加值。
篆刻美无疑是篆刻艺术中最为重要的。中国的传统绘画讲究将书法、绘画和篆刻三者有机结合，早在元代，赵孟瞓、王冕等大书画家就亲自操刀就石篆刻，将印章充分运用到书画作品中。明清两代，篆刻艺术得到了蓬勃的发展，也出现了许多篆刻流派，“西泠八家”就是清朝乾隆、嘉庆、道光、咸丰时期最大的篆刻流派———浙派中的八位代表人物，他们是丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛和钱松。到了近代，出现了赵之谦、吴昌硕、齐白石等篆刻大家。
对于许多投资者来说，要想步入篆刻的收藏投资领域，首先需要积累一些文化底蕴，特别是要多看一些名家篆刻的作品，因此关注市场上的一些印谱就非常必要。
印谱，是专门汇录历代印章作品的书籍，它在供人们欣赏、研究或收藏的同时，也为篆刻者提供临摹、借鉴的蓝本。因此，各种印谱历来受到艺术爱好者的普遍珍爱。
在熟悉了印谱后，可从近现代的篆刻名家作品入手，其中重点关注民国时期的篆刻名家。民国时期是篆刻文化承上启下的一个重要时期，篆刻的第二个高潮中，晚清的很多大家，都有作品在民国时期流传，其艺术水平非常高，如邓散木、王?刻的艺术成就都达到一定高度。而且民国时期距今时间较近，在作品上赏析更容易上手。对民国时期的作品了解深入后，再接触古代篆刻艺术，就有一定的基础和把玩的经验了。
延伸阅读（二）
闲章里的人生
闲章历为篆家所重。因此，虽为方寸天地，却有着变幻万千的气象。因此，我以为篆刻中也惟有这闲章最能表明心迹，也最能透出篆者的神韵和才华。
闲章在书画作品中往往意为点缀或是补白。若孤立观来，似可有可无，然与书画相融，则凸现篆者的百般情结，其意蕴容量之博大，往往出人意外，亦使人叹其高妙与深古。经子渊的“天下几人画古松”，因了汉碑的古厚与磅礴，那起刀驻刃间就有了淋漓泼墨的狂放，也使人于静寂空灵中神往苍劲古松之风骚，而兀见篆者的拔峭之人品、雄浑之思想。黄宾虹一方“黄山山中人”，则有坐禅论道于山间的静穆与悠远，亦使人沉入“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”那融融的禅意。静而赏之，仿佛有清月之辉洒在心谷、万壑之风漫于胸野。而李叔同那“烟寺晚钟”，看似真闲，却让人领悟到生命如流岚钟声那稍纵即逝之憾，也让人融进了“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”那飘忽迷离的诗意、幽远迤逦的思绪，或感奋、怅然，或宁静、苦寂……而迭景纷繁，厚重宽博。
篆家对闲章多是情有独钟挚爱倍至，故在意境上深有讲究。因而，观其刀法纵横、字体形态，或瘦而质硬，或净而圆润，或畅而迅达，或沛然丰满……甚而如风踪轻拂花袅溪徐……无不注进了千般情思万般风神，总使使人凝神屏息或击掌而赞，抑或是轻扣书案会意神悦。齐白石有“见贤思齐”之印，蓄势如大漠孤烟长河落日，更兼了那映带东西、伸缩挪移，与其画作共融成一轴隽永常新之况味，让人不忍离去。这与齐白石老人写字如出一辙，下笔不重描，一刀下去，决不回刀，于是，那连横纵通之间，就气骨傲然也意趣蜂拥了。即使有所间断残缺，那也是临渊之峰陡然见谷，而彩韵层叠如同波伏之红艳与苍翠了。
闲章不闲。言情亦言志，造景亦绘心，充满了妙思绮想万井笙歌，亦飘逸着心语梦吟慧云哲思。因而，那匠心中折射出来的是人生的品质、志向和操守，甚至是生命和鲜血。郁达夫的“画本无法”，邓散木的“忍死须臾”，透出的无不是人生的渗悟和大义的抉择。吴昌硕的“泰山残石楼”，于残缺失损中跃然迸发的是对完美人生的追求。马一浮的“廓然无圣”，则表明了对生命和自然之纯朴本源的思辩。而乔大壮之刻“物外真游，帘卷西风，十年磨剑”，则耸起他哀时抚事痛悲交加里傲然天地的硬骨，这或许就是他风雨中自沉于梅村之水的注脚吧。乔大壮曾说：“篆刻乃以字写意，最能表明心迹，刀、石俱为硬物，宁折不弯，起刀驻刃之间，犹豫不得。”因而乔之刀刻就凝进了他绰然于世之精神，决不事耻之人格。
篆家多瘦硬，那高傲的头颅和挺直的腰椎，是断然不可弯曲的。于是，那种风格与人格，就无不铸于这勾连垂横之间、穿插迎让之隙，无论诡谲琦丽或苍凉凄楚，无论冷凝清峻或参差嶙峋，无不是心灵之结晶、精神之珠彩。因而，赏品闲章，当理晓篆者的生平遭际、意兴发指，甚至国运时遇，否则那闲章就真的闲了。若此，岂不是对闲章的亵渎？只是行文至此，又觉得这些闲章，似已形影渐远也日益模糊了，不知这是我之悲哀呢，还是篆者的悲哀。（茹喜斌）
延伸阅读（三）
名家闲章见精神
邓散木刻闲章四方
闲章是指书画作品上不刻作者姓名而刻上名言警句的押角印章。我国有许多书画名家喜好在作品上盖印闲章，主要表现这样几种精神：
一是求实精神。闲章一般多与作品创作的时间、地点和内容有关，有的也涉及作者本人的出身和经历。画坛大师张大千出身贫困之家，用过的闲章有60多枚，其中有“乞食人间尚未归”、 “苦瓜滋味”、“除一切困厄”等；木匠出身的齐白石，有一枚闲章即名为“鲁班门下”。
二是探索精神。清初画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”，锋芒直指那种脱离生活、一味仿古的陈规旧习；李可染的“可贵者胆”、“所要者魂”，道出了敢于突破、敢于创新的魄力。
三是自谦精神。齐白石在画稿上经常盖印“不成画”、“门外人”、“浮名过实”等闲章；傅抱石长期观察自然风光，山水画自成风格，却刻有“不及万一”的闲章。
四是好学精神。郑板桥有一方“徐青藤门下走狗郑燮”章，表达了对前辈的崇敬之情；程十发的“供养白阳青藤老莲新罗清湘八大两峰之宝”，则反映出对前人的无限爱戴之心。（周惠斌）
延伸阅读（四）
名人闲章撷趣
闲章——顾名思义为除名氏章外的图章，也可以说是姓氏章的补充。
大家知道，闲章为中国书法绘画及文人雅士所独有。名人的闲章丰富多彩，内容也非常有趣，具有浓厚的文化气息。
一幅精美的书画作品，离不开闲章的辅佐。闲章是画面构图不可缺少的一个元素，它可以表达画面及作者的思想内涵，并抒发情感。这种独特的随形赋词的美学样式极具中华文化色彩。
我国书法绘画作品中对于闲章的运用，起源于宋代，盛行于明清，发展于今天更是形式多样，活泼有趣。它们往往语言精确，言简意赅，又往往因每位文人书画家的所见所想不同而不同。
闲章常见形式有自报家门闲章，著名书法家于右任先生在书法作品上常用“关中于氏”表明他是陕西关中人。吴作人先生的一枚闲章为“经川吴氏”自报家门是安徽泾县人。胡爽庵先生常用“襄阳人”一方闲章也是表明了他是湖北襄阳人。著名画家刘文西先生更有趣，将他绘画的一生用闲章表示出来为“半生青山半生黄土”。
有关抒情言志类的闲章使用者更多。著名画家于希宁一生画梅，他的一方闲章为“敬梅”，说明于希宁先生喜梅、爱梅、敬仰梅的心情。傅抱石先生一方闲“往往醉后”来说明他作画的状态。我们知道傅抱石先生作画前必喝酒，使自己先进入到一种创作的状态。“往往醉后”是他非常喜爱的一方闲章。
书室闲章或斋号闲章也是文人墨客必用的闲章。著名画家许鳞庐先生一方闲章为“竹箫斋”，因为他珍藏一把古代的竹箫，故起“竹箫斋”为画室名。
有很多闲章是吉祥语闲章，如齐白石老人一方闲章“人长寿”经常钤印在画中。
还有自勉自励闲章，如著名美学家王朝闻先生的一方闲章“夕不甘死”、著名画家关山月的一方闲章“学到老来知不足”，都是一种对自己的座右铭。
对于闲章的朱文、白文及布局，篆刻家在创作时往往费尽心思，力求表现出作者的情怀，同时使得我们在看到闲章时美不胜收。 （杨越）
延伸阅读（五）
名人闲章趣话
命运多舛令人遗憾——话说皇帝的闲章
