沃兴华：利用空间要警惕

沃兴华：利用空间要警惕

沃兴华：利用空间要警惕 ■朱以撒        当代书法创作，书法五体中，从事行草创作的书家最多。甚至一些初学者也跃过楷书的基础，直步行草。这使我们在阅读各种展览时，行草书总是最充分地进入了我们的视界，成为最强势的表现。书法五体发展的不平衡已是非常明显。可是没有办法，行草书太为人所喜爱、需要，肢体需要，精神也需要。它未必要像篆隶楷那般讲究中轴等分、平衡对称，也更少慢条斯理、理性逻辑。行草书写，从动作表现上就给人一种快感，可慢可快、可张可敛，落差很大，便于感受。在把握了技巧的前提下，完全可以随意、任性而为，使精神得到巨大的满足。书法的抒情写意功能，也以行草书最为充分，达到的深度最甚，给予了书写者精神抚慰、释放、调节，从而快其意、畅其怀。从这方面出发，有时候也就给评说行草书带来一些抵御。有书法家总是以兴之所至的发挥或者任情而为来抵挡评说，真要这样，也就无话可说了。 明人李梦阳称“遇者物也，动者情也，情动则会，心会则契，神契则音，所谓随寓而发者也。”显然，没有理由不重视性情的作用。 贾岛诗横幅（图1），从沃兴华的创作感受来说，也完全是情绪化的。按他所说：“从头到尾，提按顿挫，一气呵成，有音乐的节奏感。”创作中的情绪起什么作用？它是技巧的推进器，有了情绪，技巧就更为灵动、通畅，展示出书法家的活力。写行草是不能没有情绪的，情绪寡淡、呆滞是写不好行草的。没有情绪的书写如同一潭死水，水波不举，波澜了无，也就是堆字而已。因此，我们首先是肯定作品中的情绪，它的确太重要了。 这件作品分七行书之，运笔自然洒脱，如风飘逸，左右映带。飘逸中又有粗朴的成分，让人联想到柳公权的《蒙诏帖》，都属于通畅连贯之作。沃兴华此作多了一些摇曳翻飞的姿态，波澜起伏长袖善舞，显示出轻松自在和娴熟，甚至还有一些洋溢出来的得意。应该说，这件作品是书法家宣泄出来的而不是费力挤出来的。虽然字数不多，表现的趣味却很丰富，字之造型力求变化，极尽姿态之异。有的为主导、有的为映衬，大小相间、参差、携带，富于节奏韵律。尤其是长线条的牵扯，使章法活泼欢快。在用墨上也以反差对比出现，造成色阶之异，枯者枯，润者润，晕化者则只是一个轮廓显现。因此整件作品都是基于对比变化来进行的。明人王祎认为“情之所至，肆笔成章，譬犹天机自动，天籁自鸣，有不可遏者”，沃兴华此作，可以说是情之所至，下笔甚欢，这也给了阅读者兴致、趣味。 对于此作的行距疏密之变，尽管作者是“各种变化组合在一起，左右上下的空间关系很丰富，有绘画意味”，但读后并不感到多么自然。整幅可分为三段，第一行为一段，第二、三行为一段，最后四行又是一段。阅读时就是读局部了。空间之运用不能有伤整体性，整体被分割了，读起来就支离不畅，如长龙断节，呼应未起。又有如堆垛，各自堆放而独立。现在这一类的创作多了起来，诸如在大字中交杂一堆用朱砂写成的小字；或者一篇作品中紧的很紧，豁然松懈散落；或者干脆就是此一块彼一块，几乎看不到有何联系。这种利用空间的形式之变，目的也就是令人惊愕骇目，的确很新奇，空间感多变、强烈，非旧时章法的均匀分布，但往往局部之新奇增强不了整体之美。因此对于沃兴华满足于此幅作品的空间分布，我还是觉得空得不恰当，已经影响美感、自然了，尤其是第一行与第二行，如何阅读都不能以为是浑然一体。空间距离过于狭隘，当然也易于小家子气，而不恰当地拉开，也是能断其气、断其精神的。即便不是有意安排，其空白处无疑也是一种不恰当的处理。可见，各人都有自己的视觉效果。 “天地入胸臆，文章生风雷”对联（图2），这是沃兴华的另一件作品。用笔简练老到，拙朴中见飞动，浑穆中有灵气，读之觉得气象苍茫质朴，足以细品。对联既为对，也就讲究节奏韵律之对应，在对应中有变化的空间幅度，也就有相应的节制规避。唐人柳宗元说过：“不学操缦，不能安弦，有所拘者，有所纵也。”如果不适当地纵，也就会有不谐之音。读此下联，前三字空间感均衡平缓，但后二字又过于联缀迅疾，使前后两部分有脱节之憾，不如上联从容协调。就局部观“风雷”二字，的确无可指摘，联缀自然，顺势而下，有交接妙合之趣，可谓一联中之“书眼”，但由于“书眼”太突出了，也就远于整件作品之节奏韵律，实际上也显露出明显地格格不入的异相。末了，沃兴华还把落款放在上联左侧，他认为“写好以后，发觉落款的最佳处在上联‘胸’字旁，于是照写。”可是，落款还是使“胸”字紧张了、压抑了。可见，作者和观者对于空间的感受是不一样的。按书写的常道，由左到右直到结束，落款于下联之左侧是自然而然的，欣赏也因此形成了习惯。沃兴华不依常理地改变落款方位，从正面来说是思维开放、视觉之需，从负面来说则是属于无序、标立新异，与惯常的欣赏路径相悖，说起来就全然是一己私趣了。 沃兴华的书法作品给我以思考，即应该有什么样的空间感？每个人都有自己的空间感，有对于空间不同的理解和运用方式，在对空间的把握中施展自己的智慧和才能，从而产生各种迥异的画面。那种堆字一般地占领空间的书写形式已为多数人警惕和规避，更多的人对空间美感和视觉效果有了更高的要求，手法也因此层出不穷，主要是以抓住欣赏者视线为目的的。古代的哲学家对于“适”是很重视的，书法家驭情绪而走，有着宣泄的冲动、快乐，尤其任意而为的创造多起来了，任何书法家都可以为自己的空间感找到充分的理由，爱怎么写就怎么写。因情走笔，似乎就难以评说，每个人都可因情而自我满足。譬如中国书协主席张海的“海”字落款，无人能识，但他就是要这般书写。书法家都可以如此说：我的作品是个人情绪的产物，你管不着。那么，我们还有没有用来衡量的法度、规矩？名家在情绪的驱使下，作品更需要体现哪些基本要求？ 空间是可以充分利用的，但如何利用得当，还真不是一件易事。