我们中华民族有着悠久而闻名的视觉修养传统，只要去当地的博物馆转一转，就不难得出这一论点。那朴实的青铜器，绚丽的唐三彩，优雅的青瓷和奔放的字画，每一件都给人留下美好的视觉享受。曾几何时，几经变迁，几番动荡，就把咱老祖宗的优良视觉修养给丢干净了，最后，时髦成了美的代名词。
撇开政治、历史、文化、宗教、哲学等等背景不说，也不想牵涉到功能，因为那将削弱本文将表达的中心思想。本文只想针对建筑和室内设计师的视觉修养作一番探讨，因为，视觉修养直接反映了设计师的品味，影响了设计师的作品，以及决定了设计师的态度。作为一名职业设计师，首先要能分辩出什么是优美宜人的视觉作品和什么是平庸乏味的视觉作品；许多时候，它们二者之间也许只是因为主次比例关系的不同或色彩的微妙区分而产生了天地的差别。需要特别指出的是，视觉修养与设计式样和设计风格没有任何必然的关联。
这种微妙的差别正是区分视觉修养高低的标准。培养职业的视觉修养，是成为一名优秀设计师的第一要素。视觉修养，换句话说，就是美感的培养，其主要内容应该包含如下一些要素。
一，平衡的美感
在非对称的视觉设计中寻求平衡的美感是提高视觉修养的第一要素。
二，对比的美感
大小的对比，长短的对比，形体的对比，肌理的对比，色彩的对比。
三，韵律的美感
如同音乐，视觉设计中的韵律的美感带给观察者正是流动的体验。
四，比例的美感
比例的完美是决定视觉设计中品质高低的重要因素。
五，抽象的美感
抽象的美感可能是视觉修养中最难处理的问题之一，但却是决定因素。
六，动态的美感
动态的美感带给观察者是一种比静态美感复杂而且丰富得多的刺激。
七，形态的美感
形态的美感可能是视觉修养中最高级的表现，它可以是以上各项美感的综合。
培养高级的视觉修养，必须注意同时培养三维抽象思维。具体的方法是将真实的物体抽象化，如将桌子或椅子抽象成水平的平面；将楼梯抽象成一个倾斜的平面；将灯具抽象成点或线。当设计师把这些线或面组合成一个三维空间时，各个独立的线和面便集合成了一个完整的空间，因此，这个组合必须是一个统一的、和谐的空间，有意识地引导观察者的注意力，带领他们从一个空间步入另一个空间。
培养高级的视觉修养，必须注意培养敏锐的观察力，从最初级的方法训练起，学会从不同的角度，不同的高度，长时间地，反复地观察自己的作品，学会以一个旁观者的角度来审视自己的作品，努力发现问题并解决问题。以同样的方法观察别人的作品，包括优秀的作品。仔细体验作品中以上各要素带给你的每一种感觉，试图理解作者想表达的外在的和内在的东西。这种体验能带给观察者的正是美的享受。
设计师在进行个人视觉修养的同时必须牢记视觉概念的三大元素：主导元素，次要元素和从属元素。只有把这三大元素的主次关系充分地理解，并将它们的组合方式以及分解模式融会贯通于终生的职业生涯中，才谈得上进入到了视觉修养的高级阶段。
面对同样的设计问题，每个设计师会给出不同的答案，关键是如何处理得更具有美感。视觉修养的根本目的是培养具有敏锐观察力和清晰辨别力的设计师。那是一种不需要依赖于任何其它方法的直觉。视觉修养的提高必将提高建筑和室内设计的整体水平。
对于职业设计师来说，最可悲的莫过于失去了自己的职业美感，被世俗的时尚左右而迷失了自己的方向，不知自己在做什么和该做什么。具有高级视觉修养的设计师能自觉远离庸俗的事物，拒绝设计无聊的作品，并将视觉修养作为终生追求的目标，这正是本文所提倡的设计师的视觉修养。
（作者注：本文基本观点源自于《设计元素-罗伊娜·里德·科斯塔罗与视觉构成关系》）
