中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的对象，当“康乾盛世”创造的辉煌渐渐离我们远去的时候，我们猛然发现景德镇清代瓷器的式微期过后，还是有一些东西值得我们留恋和记忆。如“珠山八友”瓷、“7501瓷”等。从目前陶瓷的艺术市场来看，除了明清官窑瓷器继续保持升温的趋势，“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器收藏家们看好。
王琦 粉彩《醉酒图》瓷板挂屏
印鉴：碧珍完整流传：华月堂旧藏。此瓷板为王琦早年作品。胎釉上等，彩料顶级。师法钱慧安，画面布局简洁清朗，人物刻画细致，神形兼备，尤其是童子回首，虽未正面描写，然静中带动，童趣十足，体现出其技法精妙独到。其早年作品极其少见，此板多次著录，流传有绪，极具历史价值，是研究王琦瓷画艺术，不可多得的实物佐证。王琦（1884－1937），号碧珍、别号匋迷道人。江西新建人。“珠山八友”之首。尤擅人物。少时以塑面人营生，旋学瓷绘，初师海派画家钱慧安仕女。民国初年供职“彩云轩”绘瓷，创作题材广泛，擅人物，花鸟，走兽。因极其推崇“
王琦彩绘秋山赏月图瓷板画
王大凡彩绘渊明采菊图瓷板画
田鹤仙彩绘梅树图瓷板画
“辉煌时代”的余绪
当江西景德镇境内“珠山”这座小山丘，自元代设立“浮梁瓷局”和明代初期设立“御窑厂”以来，它注定了要写进中国的瓷器史。“珠山八友”成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对“八友”的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”、“海派绘画”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和真正载体。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器“辉煌时代”的余绪，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信和暂时的满足。
“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的——“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为身为统治阶级的“皇族”服务，身份和创作很难有自主性，也没有“结社”、“聚会”进行自由交流的环境土壤，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。
封建桎梏的离析，使得“珠山八友”在陶瓷的创作思想上获得了解放，自由的空气往往是文艺繁荣的土壤。近读《华月堂瓷画》（岭南美术出版社），一下将我们的思绪拉到了20世纪初期的那个自由纷争的年代。“华月堂”，不是清代康熙或乾隆皇帝把玩瓷珍之地，而是当代一位热爱瓷器收藏人士的“瓷居”。取“华月”，可能是暗合他的名字——胡建华。胡建华,高级经济师，享受国务院特殊津贴专家，江西首届十大经济人物。这位阅历丰富、生于斯长于斯的江西人在谈到他的“珠山八友”情缘时说：“十年前与朋友去景德镇，在陶瓷作坊看到一些不起眼的和泥土差不多的瓷坯放在架子上，粗粗的，画面也是干涩的，呆板的，根本不屑一顾。但当它们从窑炉里烧出来，顷刻间化腐朽为神奇了，泥土变得就像玉石一样晶莹剔透，画面也变得绚丽多彩，栩栩如生。我深深地被这玄妙神奇的窑火之功所折服，同时更深刻地理解了，为什么人类的文明是从制陶开始的。”“由于有了收藏书画的基础，我开始收藏民国‘珠山八友’名家瓷画，从中国陶瓷发展史上看，清朝康、雍、乾时期是陶瓷发展的鼎盛时期，但到嘉、道后逐渐走下坡路，到晚清至民国初年，陶瓷发展更是混乱，但民国初年，‘珠山八友’及一批名家，大胆革新，以瓷当纸，将外国西画技艺及宋元以来兼工带写的绘画技艺引入瓷画，产生新兴的粉彩。新粉彩瓷画更接近画，无论是在线条、光影、色彩等方面都可以和画家在纸绢上的作品相媲美，形成了新的流派，被称为陶瓷史上的里程碑，开创了文人瓷画艺术的先河。”
“珠山八友”别开瓷画天地
下面从“珠山八友”的作品中我们慢慢解读其中的堂奥。王琦（1884—1937）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘匋宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体——“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首，王琦的陶瓷艺术成就自然值得人们关注。他的人物瓷画在当时是独树一帜，并且带有强烈的文人色彩。他不仅继承了乾隆以来粉彩的传统技法，而且娴熟地将西洋的光影、明暗等表现技法糅合在瓷画中，既有立体感，又有新鲜感，更富有时代感。由于他的瓷版画像技术高超，声名显著，被时人誉为“西洋头子”。王琦的艺术成就还表现在他具备了文人画家必备的文化素养，诗、词、曲、书法、绘画等都擅长。正是这些综合素质，使得他在晚年开始变法——形成自己的面貌。线条变得浑厚而简练，特别喜用中锋表现，与题记的草书表现形式相得益彰，统一中求得变化。他的代表作有《太白醉仙图》、1929年的《一苇渡江图》、1930年的《雪中送炭》、1931年的《秋山赏月图》等。
与王琦一样，王大凡也来自安徽，都读过私塾，且幼年都曾习中国画，有良好的绘画基本功。两人不同的家庭境遇，却走上了相同的人生道路。王大凡的制瓷艺术成就主要体现在“落地彩”技法上。何谓“落地彩”？是指所画的物体——人物或花卉、动物等，不用玻璃白打底，直接用色料涂于瓷胎，在罩上雪白、水绿烧成，不用渲染。他的瓷绘艺术整体风格面貌是粗细相间、兼工带写，充满着文人意趣。由于他的技法独创，并一度与崇尚“西洋油彩”的景德镇制瓷业相抗衡，赢得了国际瓷业界的尊敬。王大凡也擅长人物画，同时也善绘山水、花卉、动物等。人物画多取材于历史故事或文人诗境，如他1915年创作的瓷版画《富贵寿考》（荣获巴拿马国际博览会金奖）、1928年创作的《四爱人物》等均是。
邓碧珊（1874—1930），字辟寰，号铁肩子，江西余干人。曾为清朝秀才，他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人。在他传世的作品中，我们很少见到肖像画作品，较多的是鱼藻画或建筑画作品。如1926年创作的《清白传家》、1927年创作的《鱼藻诗文花瓶》等以鱼为题材的作品和早年的《福建金山塔》和《三苏故宅》等建筑类题材作品，很明显的可以看出他能将中国的传统水墨技巧与东洋绘画技法完美的结合在一起。与邓碧珊不同的是，汪野亭（1894—1942）善绘浅绛山水，而且作画的速度极快，人称“汪快手”。汪野亭，名平，号元鉴，传芳居士，江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评，风格精细，喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练。晚年豪放，大胆泼彩。他的贡献是将浅绛彩瓷绘技术发挥到了一个新的高度。浅绛彩是中国画术语——在水墨勾勒皴染的基础上，敷以赭石为主色的淡彩山水画。汪野亭将浅绛彩加以粉乳化，形成了自己的面貌。从他的作品《春山江流图》、《溪山烟雨》等中可以看到他的山水讲究构图的形式美法则，色彩的追求上开粉彩青绿山水之先河。
何许人（1882—1940），祖籍安徽，又名何处，字建德。何许人主要以画雪景瓷版画为主，书法亦精。笔法明显取自清初“四王”山水。华月堂藏有何许人1931年创作的《雪景图》（一套四块）、《赏雪思志》等。毕伯涛（1885—1961）也是安徽人，后居鄱阳和景德镇。名达，号黄山樵子。毕伯涛擅长粉彩花卉翎毛。在毕伯涛的很多作品中能看到他在表现枝干时喜用没骨法，运笔较爽利，穿插有致。
在“珠山八友”中，程意亭（1895—1948）和刘雨岑（1904—1969）是属于晚辈。程意亭是江西乐平人，掌握着一手漂染制作颜色的技术，他的瓷画主要以花鸟为主。刘雨岑也以花鸟画为主，两人的风格不同。程意亭以明快清丽见长，刘雨岑则以古雅秀健为主。程意亭于写实和夸张中兼得，而刘雨岑写实得则更富有生活情调，尤其是他创造的“水点桃花”技法，对后来瓷器的发展起到了很重要的作用。此外，值得提到的两个人是田鹤仙（1894—1952）和徐仲南（1872—1953）。田鹤仙与王琦是好友，善山水，亦工梅花。王大凡就曾高度评价他：“山水清晖成一格，梅花作出更成双。”徐仲南的作品则主要以松竹为主，用笔粗细、浓淡相得益彰，一般不加烘染。
此外，在珠山诸友中，将青花艺术发挥得淋漓尽致的要数王步，他被称为20世纪景德镇陶瓷艺术改革的先驱，也是当代陶瓷绘画各种艺术流派的宗师。王步，字仁元，号竹溪道人，陶青老人，江西丰城人。9岁学绘青花，并将中国画的技法融入瓷画中，形成了独特的青花渲染法，人称“青花大王”。
20年价格上涨2000倍
前面已经讲过，“珠山八友”的八人定位其实并不重要，但他们的争论还将继续下去。我想作为一个艺术团体，是他们共同创造了一定时期的艺术辉煌。随着“珠山八友”艺术市场的不断升温，他们的瓷绘艺术研究必将引起重视。事实证明，“珠山八友”的陶瓷艺术已经引起了国内业界的重视，而且也引起了海外藏家和陶瓷爱好者的兴趣。2000年北京太平洋拍卖公司的“珠山八友”及其名家精品瓷器专场拍卖会上，其中汪野亭和刘雨岑的四屏瓷板画价格都在100万元以上。可在20年前，他们的价格是300~500元。时下，“珠山八友”瓷的艺术市场走向了成熟和稳定，在一些大的拍卖行时常能见到，且价格不菲，有的甚至超过了清代官窑瓷器。更值得可喜的是岭南美术出版社继江西美术出版社《景艺堂藏瓷》之后推出的《华月堂瓷画》，较为全面系统地展示了“珠山八友”的瓷器面貌，无疑对推动“珠山八友”乃至清末民初瓷器的市场和研究都大有裨益。
