 今年11月9日，刚刚在伦敦国家美术馆开始的达芬奇绘画展览，将这位文艺复兴巨人为数不多的珍贵画作展示世人，新的机会，新的视角，让我们来一起解读达芬奇密码。 科学家，工程师，音乐家，伟大的艺术家，当这些名字冠以一人，便是列奥纳多·达·芬奇，文艺复兴的代表。这位无可置疑的天才，一生匆匆六十七载，却同时也是历史上最有成就的差等生。 他开始了很多工作，却没有完成；他接受了委托任务，却从不开工；他计划了多份专著，却只留下几页草稿。他，身后仅仅18幅画作流传至今。而超过其中半数的作品于11月9日在伦敦国家美术馆展出，这次展览必将是达芬奇于世人最重要的一次演出。
这位艺术家于1452年出生在意大利的佛罗伦萨附近，30岁那年他去了米兰。国家美术馆馆长Luck Syson先生介绍，达芬奇正是因为在这段时期作为米兰公爵 LudovicoSforza的宫廷画师享受到的自由，像钥匙一样打开枷锁，让他的天赋尽情发挥。 不仅Syson先生，事实上普遍认为，达芬奇在米兰和之后在佛罗伦萨已经展现才能并获得了伟大的突破性成就，正因如此，来自世界各地的美术馆负责人，收藏家，博物馆主管慷慨地向此次展览捐出他们珍藏的这一时期的作品。一时间，梵蒂冈，布拉格，克拉考，巴黎以及皇室都加入进来。 这次展出的所有画作，都是达芬奇在米兰的十八年间完成的。从来没有过一次展览中可以看到大师如此之多的作品。另外还有近50幅素描炭笔画，包括具有纪念意义的作品“圣母子，圣安妮和施洗者圣约翰”（另一名字为“伯灵顿家的画像”）。 不过，达芬奇在这期间有一幅作品并未在这里展出，那就是众人皆知的“最后的晚餐”，因为它是一幅壁画。尽管损坏严重，这幅作品依旧被用摄影照片的手段，带着近乎现代风格的面貌被呈现给众人。 达芬奇在一本倾斜倒写的笔记中描述了这一顿晚餐的客人们。他如小说家一般，每一个耸肩，搭手，不悦，皱眉，每一个客人的细节被他详尽地刻画。
整个展览被分为不同的主题，例如，”爱与美“，”个性与情感“，”身体和灵魂“等。参观者走进来会立刻看到一幅人物画像，Cecilia Gallerani亦叫做“抱银鼠的女子”（上图）。尽管此图的复制品人们已是耳濡目染，但是原作的光彩还是令人大吃一惊。 接下来是一幅未完成却带着浓烈热情的作品，”圣耶柔米“。另外，这也是达芬奇两幅”岩间圣母“（一幅在国家美术馆，另一幅在卢浮宫）第一次被同时一起展出。 这两个版本的”岩间圣母“被挂在长长的展厅两端。越看着两幅画作，越发能感受到它们之间的不同。在卢浮宫的版本中，岩石的奇特样貌创造出一种温和被守护的氛围，但是伦敦国家美术馆的这幅中，岩石却带着一丝神秘，使得整个作品蒙上阴森甚至恐怖的气氛。 作为一个哲学家和科学家，达芬奇力求去理解他所观察到,研究到的自然。艺术，便是他所有思绪的表达。”抱银鼠的女子“的主人公是米兰公爵年轻的情妇，她身着算得上时尚的红色长袍，狭长的袖子掩映着下面淡色的衣服。达芬奇总是着迷于精致衣结这样的细节，画中他细细描绘着Cecilia左袖连接的精巧黑色丝带。Cecilia的右臂落在阴影中，于是右臂的丝带稍显粗略。达芬奇将他观察到的阴暗光线带来的视觉变化融入笔下，充满智慧。右袖这一细节的模糊处理，让整个人物画像更加真实生动，19世纪的英国小说和艺术评论家WalterPater称它为”近乎错觉的真实“。 达芬奇有时会花上数年去思考哪怕一幅作品。馆长Syson先生希望，那么现在来访的参观者认真仔细欣赏这些精品。展览开始的第一天，到今年年底的预售票已经售罄。这次展览将持续到明年的2月5日，但是最后几周的预售票会非常抢手。现在还想一睹达芬奇名作的话，就不得不每天早晨排队从500张预留票中抢得先机。安保检查详尽繁复，不过这漫长等待一定非常值得。 |
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