理清高考美术的专业学习思路
【导读】美术院校及美术专业的招生规模发展壮大，报考美术院校的考生众多，竞争压力导致高考美术专业教学存在技能至上的弊端，需要适时理清高考美术的学习思路，确立正确的学习目标，具备条理清晰的教学思维，提高专业学习的成效。
随着我国高等教育的发展，美术院校及美术专业的招生规模也发展壮大，每年都有大批爱好美术的高中生报考美术院校和专业。由于社会、学校、家长以及学生本人所构成的不同需求，美术招生形成一股热潮，每年的美术考生人数都居高不下。因为美术专业对于文化课要求的特点，考生人群中多数是从文理科转学美术，学习时间短，美术专业基础薄弱，有些甚至是考前几个月才开始学习美术。从教育事业的立场出发，不管面对什么样的学生，都要求高中的美术专业教学要在较短的时间内，尽最大可能使学生取得良好的学习效果，并尽量达到升学的目的。
高考是一种选拔性的考试，选拔就会有一定的选拔标准。我国高等美术院校的教学，从新中国建国后一直沿用前苏联的美术教学体系，虽然改革开放以后，接触了许多新的绘画风格、样式，但对美术考生的要求仍以基础造型能力的考查为主流。所以对于考生的绘画基础能力的要求，还是以体面关系、结构造型、着重强调描绘对象的体量感与画面空间为重点。这是作为美术专业考生应该明确认识的要点之一。
考生还应该端正学习态度。许多考生喜欢追求表现形式上的张力，追求画法的“新、奇、怪”，或者有投机思想，分析招生院校偏向于什么风格、什么样的画法。这些对于造型基础来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其招生考试的目的都是考查学生的观察能力和造型能力。任何风格、画法都无法掩饰造型上的漏洞，这就要求考生在进行基础训练时，严格要求自己，扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。
具体的画面技能，在每个画室、每个指导老师那里都能学到。但是技术好教，艺术不好教，在高考美术的专业学习中往往存在“技能至上”的现象，如能理清高考美术教与学的思路，则能更好地提高学习效率，达到事半功倍的效果。
一、素描学习的思路
素描考试对考生考查的主要方面就是造型。要获得良好的造型能力，可以从两个方面着手，一是造型观念的建立，一是造型技能的培养。建立造型观念，即观察事物、描绘观察对象时，要具备造型思维和造型的观察方法，要有三维空间的概念。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
素描的基础训练阶段，一般是采取从描绘石膏几何体到静物、到石膏头像再到人物头像这样一个过程。从对象的特点上分析，石膏几何体素描中要建立两个重要的概念：一是对体积的认识，着重强调对物象的体量感与空间关系的认识；二是对光影明暗的认识，物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。几何形体是所有物象视觉的高度概括与归纳，所以在这个训练的过程中，需要着重理解形体结构，尤其是体、面的转折变化关系，面与面之间的交界线称为棱线，棱线是除了外轮廓线以外，表现形体转起伏最重要的所在。所以画石膏几何体，需要理解结构素描和调子素描，两者交叉进行，可尽早地建立造型的观念。
静物素描则是在几何形体的基础上，更深入地认识和掌握色调，物体的固有色和受光线影响形成的明暗关系一起作用于画面，一方面要画出物体自身丰富的色阶关系，另一方面要掌握画面的整体色调，明白这点可以使学生更好的掌握色调的表现。
石膏头像素描要解决的问题则是把几何形体与人物头部的生理结构关系，融会贯通的理解起来。一方面要研究人物头部的骨骼、肌肉等生理结构特点，一方面用几何体训练中建立起来的体、块、面的概念来认识人的头部尤其是脸部造型特点，这样可以较快的掌握对人头像的造型规律。
人物头像素描是整个素描教学中的重要环节，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像的基础，其意义是不言而喻的。人物头像在一定意义上则是前几个阶段所要掌握的绘画要领的汇总，形体关系与色调关系、明暗效果与固有色效果，再加上对对象特点的深入观察，便可培养出较强的表现能力。
二、色彩学习的思路
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生(通常采用水粉画)就可以被视为色彩训练最基本的手段。画水粉静物，必须具备两大能力，一是素描中着重强调的造型能力，二是色彩表现能力。如何提高色彩的表现力，关键问题就在于需要理解色彩关系及其变化规律，并以此来观察分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？自然界的物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩关系也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。我们常说的画画是画关系，而不是画东西，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。在理解的基础上，能提高观察色彩的能力，使我们免于被动地模仿对象的颜色，在色彩写生和创作中比较主动，表现出来的色彩也就会生动有序。
在水粉画的练习中，要培养敏锐的色彩观察能力。遵循从整体到局部再到整体这样的观察思维，有这样几点要做到：一是养成整体观察色彩的习惯；二是找到整个画面占主导的颜色确定主色调；三是通过分析、比较找出每个物体以及各个部分的色彩倾向；四是善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。
此外还应该认识到，色彩是附着在形体的表面，所有的色彩关系是建立在素描关系的基础之上的，按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，不能忽略造型问题。虽然画水粉画着重表现的是色彩能力，对素描关系的要求不如画素描那样严谨，但物体的形体结构、静物组合形成的空间、画面的黑白灰处理等仍然不可或缺，这是一个辩证统一的关系。优秀的色彩静物画，都有很好的明暗节奏、黑白灰大色块关系，只有这样画面才能产生响亮的效果。
三、速写学习的思路
高考科目里的速写，其全称应该是“人物动态速写”。就其名称，我们可以分为三个层次来理解认识：
第一，描绘对象是“人物”，那就要深入地掌握人体的解剖知识，以体积的观念来理解人的生理结构特点。
第二，描绘的是人物的动态，就要求更进一步地理解和掌握人体的运动规律及其生动性。人体结构关系非常的复杂，想要提高学习的效率，就要对相关知识进行归纳与提炼。首先可以将人体概括为“一竖、两横、三体积加四肢”，一竖是指脊柱，是整个躯干的支撑，两横是指肩线和大转子线，三体积是指头部、胸腔和盆腔体积，四肢是两条胳膊、腿。有了这样的概括，就可以迅速理解人体体积的基本构成。还要理解两个概念：基本形和活动点。所谓基本形，即人体各部分的基本形态，比如头部可以概括为立方体，胸腔体积概括为倒梯形体，盆腔体积为梯形体，四肢各段都是上粗下细的圆柱体，手和脚为楔形体。活动点是人体可屈伸活动的部位，概而论之有十四个重点部位：躯干上有颈部、腰部，上肢有肩、肘、腕（左右各一），下肢有髋、膝、踝（左右各一）。各活动点之间是基本形，衣褶则主要集中在活动点。
第三，以速写为表现手段，对画面有较高的生动性要求，具体体现在绘画的形式感和画面意味上。无论是用线造型，或是线面结合的方式，都要有较强的生动感，有写意的效果。生动有两层含义，一是人物的形态生动，一是绘画形式感的生动。人物形态的生动来自对人物造型的深刻的理解、观察和准确的刻画；形式感的生动来自线条、色调的轻重缓急、虚实强弱的节奏。
根据对这三个层次的理解，在速写的学习中一方面要培养对于人体造型结构特点的理解和准确的形体塑造，另一方面要强调绘画的意味，两者不可偏废。形体的准确塑造依赖于观察眼光的提高和较好的控制能力，需要长时间的培养；而线条、色调的形式感则是一开始学习速写就需要体味的表达目的，并贯穿始终的艺术追求。不能随意率性而忽略形体塑造，也不可过分拘泥于形的准确而忽略线条、色调的形式美感。所谓“意在笔先”“笔随意走”，通过长时间有明确追求的练习，熟能生巧，就能画出优秀的速写。
树立正确的学习目标，是取得理想成绩的重要前提；有条理清晰的教学思维，则是提高学习成效的保障。走直路就是走捷径，适时地理清思路，可以更好地做到有的放矢、尽早学有所成。
（作者：长江大学艺术学院副教授 胡志雄）
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