邸乃壮：山水脸蛋上的那些麻点2009-02-24 08:39没想到，中国山水画发展到了今天，“麻点”竟然成为了一大主流，细数，有个别山水画中的麻点数量似乎已突破了十万点大关。远观现今的山水画，几乎是“千山万水尽在一片麻点中”。 山水画中的“麻点”是从宋元山水的苔点画法演化而来的，明清以后开始出现了“麻点集群”。到了黄宾虹，他把“麻点”与“线”浑然成了一体，呈现出一种笔触丰富而朦胧的“东方的印象派”气象。 除了笔墨的进化，朦胧一体的山水进一步接近了素描直觉，也是黄宾虹赢得现在一代山水画家崇拜的原因。现行的“先学素描，再学山水”美术教育体系让素描视觉先入为主，改变了山水画的审美取向。 1978年东山魁夷风景画在中国展出，八十年代后山水画开始重视“肌理”了，笔触更细密、墨色更浓郁成为趋势。 后来黄秋园被发现，再后来“中国元素”盛行了起来，皴、短线尤其是“点”等传统符号成便成为了构成肌理的主要元素，于是画坛上涌现出了大量的“麻点山水”，成为了主流风格。 拿现在的“麻点山水”和明清“麻点山水”做比较，现在那些学过素描的画家，因为有了素描排线的功夫，所以他们的“麻点山水”笔触更有序，结构也更结实，明暗关系统一而准确。相反，明清时的“麻点山水”，显得多少有些笔触无序、画面松散、墨色凌乱。 我很佩服现在人的聪明，他们能以最快的速度把一些最明显的“传统特征”作为传统而画了出来，并且巧妙也是不由自主地融进一些西画审美因素，变成了一种既“传统”又“现代”的山水画。 我有时在想：也许在那些被快速抛弃了的传统糟粕中，那些没经过素描调整的笔触无序、画面松散、墨色凌乱的麻点画法，才是我们应当继承的“内在的传统”。我看明清时候的画，好象并不是只为了让眼睛舒服，更多是让手也很舒服。 |
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