 “这幅作品的灵感来源自于一个新图标的设计，它不是为宗教或道德目的而建构，而是用于颂扬此时此地的质朴和简单。简单优雅背后神奇的视觉力量将客观事物赋予象征意义。从分类学的角度观察，传达了事物自然形态的美丽；从象征学的角度看则传达了自然形态的内在意义。为了创作这张照片，我用黑色毡布代替扫描仪盖，然后把物体放在毡布之下，直接在扫描仪的玻璃上扫描，毡布会吸收房间内的光线，这样照在物体表面的就只有来自扫描仪的光线了。”  该系列作品是对内华达州由盛到衰的生活方式的反映，以20世纪40年代到50年代路边场所的建设情况为视点，劳里岑用色彩和拼接的方式捕捉并抓住观众的注意力。“人们通常会在晚上开车穿过内华达，因为大多数的车里没有冷气和空调。为了满足西部大迁徙的需要，一些小型便利店正在建设，人们在穿过内华达沙漠时需要购买一些补给，这就是内华达路边商业的兴起。然后，到了20世纪60年代中期，大萧条开始了！州际公路建成，路边便利店‘突然消失’了  通过制造小型模型并让自己成为画面中的角色，亚当斯伪造了一个荒谬的政治画报，把不协调的政治与艺术题材和形式结合在一起。“我建议用数字的手段去完成那些非实拍的部分，而不是掩盖或反对数字图像的影响。这是一个拍摄伪造场景的真实作品（用8×10英寸画幅相机拍摄），而不是拍摄真实场景的假照片，在其真实性、幻象和外观上，数字技术创造出了一系列错综复杂的矛盾和难题，但是幻象的不确定感与画幅中其他部分的矛盾和假象密切相关。”  在临时工作室里，高德伯格拍摄了达拉斯牛仔队员在训练营时的标准像。他将主体满是肌肉的双腿充当画面的前景，利用我们对人体比例的自觉认识，让观众产生浓厚的兴趣，营造力量感和竞技感。  在超现实主义摄影大师曼  “创作照片时，最重要的元素是对画面边框的安排；每幅照片都包括某种程度上的消减（减法构图）。我的大部分照片的边界都经过精心安排，因为照片的边界会限定画面的内容；我用它去控制画面当中的视觉走向。我会对那些关注其外在空间的照片感兴趣，在这幅照片里，我用数字技术手段把地平线处的山脉去掉，然后把它们重新放在天空上，使逐渐消退的空间无限延伸下去。我还用数字技术去掉了一部分地面上龟裂的土地，这样就会形成视觉纵深，传达出的感受是无法看到的部分要远远大于能看到的部分。”  艾布拉姆斯在前期用变焦镜头拍摄，后期处理时用Photoshop的剪切工具将冗余的视觉元素去掉，如此一来，场景中的视觉节奏被捕捉下来并传达给观众。另外，他选择性地把画面中的部分色调调低，突出船的形状，进一步强化船的重复和对称性视觉节奏。  “布什维克是一块即将面临拆迁的区域，1638年一位荷兰人把它从卡纳西市的印第安人手里买了下来，如今一些房产中介正积极地把布什维克进行重新规划，打算将其建设成一个拥有豪华阁楼和上流餐馆及商店的地方。这对临近街区的经济和外观带来很大的好处，但对于居住在这里的人来说却没那么好，以前这里充满了暴力和危险，这里的居民为了营造一个安全的环境已经奋斗了很久。为了理解这幅画面，我选用相机的鲜艳模式，该选项能强化照片的色调、反差和锐度，画面的中的红色、绿色和蓝色相当鲜艳，勾勒出的线条代表着当地居民充满活力的生活态度。”  |
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