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客家山歌这丛民间文学奇葩中最繁茂、最芳香的是客家情歌。因为男欢女爱是人之本性，爱情是文学创作的永恒主题，自然情歌在客家山歌中占数量最多。它源远流长，与客家人生息相伴，荣辱与共，历经风霜，顽强地生存与发展。
客家情歌的内容非常丰富。爱情生活的每个阶段，每个方面，每个场合，每个角落都有一大串情歌，从嬉戏、思春、相思、爱慕、追求、初恋、热恋、山盟，到怨情、拒爱、失恋、谴责；从道别、劝慰、送别、嘱咐，到相思、感叹、惆怅等等，句句动情，首首动人。其有很强的艺术性，清新优美的意境、通俗生动的语言，各种修辞手法无所不用，出神入化，美不胜收。这是客家地区的古老文化、平民文学之精华。其别具一格的地方特色、磁石般吸引人的艺术魅力，深受人们喜爱。故所以，客家情歌在客家地区世代传唱，长唱不衰。有歌为证：敢唱山歌把情牵，山歌越唱越爱连；白天唱到日落坡，入夜唱到月团圆。 客家情歌的起源 客家先民的祖居地中原，是中华民族文化的发祥地，远古的时候，就已流行民歌。 学术界有认为：古代民歌都是山歌，山歌中情歌占了很大分量。早在公元前的周朝，就有了中国历史上第一部诗歌总集《诗经》，其中有十五国风共160篇，是广泛收集筛选的民歌。这里面有相当部分是情歌。如反映男子追求女子的情歌《关睢》，出产地就是中原。到了汉朝，朝廷设立了专门掌管音乐的机构，名叫“乐府”，乐府从中原等地收集的民歌叫“乐府民歌”。情歌在乐府民歌中数量不少，流传下来的有名篇精品之作，如表现对爱情坚贞不移品质的《陌上桑》。 祖先梅州客家人英籍女作家韩素音，研究客家人的起源及其迁徙经过结果，她断言：“他们（客家人）的情歌可以远溯至汉朝。”这就可以得出结论：客家情歌起源于中原古代民歌，是从《诗经》中国风，汉乐府民歌演化而来的，由四言、五言过渡到七言体。 客家情歌的形成 韩素音研究论断：“他们（客家人）的方言是南北方言的混合物。”因而，客家情歌就是客家人、土著人南北方言混合的结晶。 客家先民举家南迁的时候，随身带来了中原文化，带来了中原民间文化中的口头文学，即民歌民谣。落籍繁衍于连绵数十万平方公里的岭南粤东北山区，与土著民族融合在一起，天天共同劳作在山间野岭，为了消除疲劳和抒发男女爱恋之情，就要唱山歌，通过山歌连结感情，寻找配偶，这就形成了富于地方特色充满情爱的客家情歌。 畲族族谱记传的《族源歌》可以说明客家情歌是南北方言“混合物”。其歌曰（节选）：夫妻恩爱千年长，合生三男一女郎；携带儿女见皇帝，讨封姓氏世代传。大子篮装就姓“蓝”，二子盘装就姓“盘”；三子恰逢天雷响，以雷为姓尽欣欢。驸马出朝到广东，携带三子女留宫；女招军丁为婚郎，名为志琛身姓钟。畲家姓蓝盘雷钟，四姓同为一祖宗；盘瓠世泽源流远，世代子孙传到今。 这几首畲族民歌的语言、手法和风格，均与客家山歌相同，这说明土著民族接受融入了客家先民带来的中原文化。 河源地区毗邻于著称“山歌之乡”的梅州，长期相互影响，彼此传播。传说梅县松口有歌仙“刘三妹”，河源亦有歌仙“刘三妹”，据传她住在东江中游岸边，唱山歌出口成章，优美动听，很多男青年邀她对山歌，追求她。地主恶霸戏弄她，她就唱山歌骂他们，被逼跳下石壁潜入江中。聪明、美貌的刘三妹是客家人善于唱山歌的集体形象写照。关于“刘三妹”故事在客家地区流传，正是生动地描写了客家山歌，尤其是情歌，是由中原民歌与当地土著民歌融化而成的具体过程。 客家情歌的发展 新船下水行东江，妹贪阿哥情义长； 哥如泉涌桂山崖，妹子好比仙湖茶； 妹系好花园中栽，哥系蜜蜂千里来； 东江流水清又清，哥妹相恋最真诚；
哥妹好比鸳鸯鸟，比翼双飞展鹏程。 上述五首情歌，赞颂了一对忠贞不渝，健康向上的热恋情侣。句中巧妙嵌进了河源的旅游景观“东江”、“万绿湖”、“桂山”和名优特产“仙湖茶”。表现手法新颖，语言生动活泼，富于客家地方特色，耐人寻味。贴近生活，贴近群众，充满了时代气息。 客家情歌的艺术性 客家情歌的艺术性，包含着章句结构、音调韵律、修辞手法等。就“客家情歌”别于其他民歌这一艺术个性的形成来说，起最主要、最关键作用的是语言艺术。客家情歌的语言艺术，主要表现在方言化、口语化、生活化和形象化。后三者是建立在前者基础之上的，所以客家方言化是最主要的，是具有浓浓地方特色的体现。如，“唔系南风冇咁凉，唔系葛藤冇咁长；捱俩心愿才相爱，芝麻交糖甜又香。”歌中“系、南、葛、愿、爱、交”等字语音与普通读法不同；“唔系、冇咁”等语汇是客家方言，译为普通话，“唔系”是“不是”之意，“冇咁”是“没有这么”之意。语法，客家方言有不少也别于普通话，如“食朝、食昼、食夜”，普通话应译为“吃早饭、吃午饭、吃晚饭”，客家话却省略了宾语“饭”。 客家情歌继承了《诗经》中国风的优良传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分。随着历史的发展，它不仅在内容、语言、唱腔上，而且在形式和表现手法上都不断创新。其结构一般为七言四句，第一、二、、四句押韵。曲调爽朗质朴，节奏明快自由，琅琅上口，易于传唱，悦耳动听。 客家情歌为把无形无影的思想感情化为具体可见、生动感人的艺术形象，以达到形象鲜明、意境清新、抒情浓烈、感染力强。所以运用了多种修辞手法。 （一）直叙 直叙又叫“赋”，铺陈其事，直接说出来。“赋体”的特点就是通过叙述而不是描写来刻画形象。例如： 瞎眼狗来死哥磨，贼老唔吠吠亲哥； 把捱亲哥吠呀走，一杓沸水死过多。 这首客家情歌没有进行形象描写刻画，只是通过对“狗吠亲哥”要用沸水烫这件事的过程叙述，在联想中间接地表现了对“亲哥”深深的爱。 （二）起兴 “起兴”简称“兴”，就是开头的意思。这种修辞手法是借用别的事物曲折地带出歌唱者的感情，说出所要说的事物。例如： 一树杨梅红彤彤，哥系男人胆爱雄； 真情恋妹先开口，女人开口会脸红。 歌中由杨梅花红彤彤这眼前景物，触景而生情，产生联想，引出嘱亲哥大胆恋爱，主动向情妹表态，不要畏首畏尾。这属于“以景引情”。 新买纸扇十八行，妹子说话好心肠； 听妹言语纸包起，割草留根望久长。 歌中首句与歌的主题内容没有直接联系，只是整首情歌的一个引子，仅仅是为了押韵和加强语气。这属于“借物发端”。 （三）比喻 “比喻”是客家情歌最常用的修辞手法之一。“比喻”就是“打比方”的意思，用另一种事物（喻体）与这一种事物（本体）作比，以达到更具体、更形象、更深刻说明这一事物。具体有明喻、暗喻、借喻、复喻、反喻、和强喻等， 1、明喻——既有所要说明的事物（本体）。又有用来作比的另一事物（喻体），中间还有“比喻词”（如“象、似、如、好像、好比、一样”等）表示两者之间的关系。例如： 妹如翡翠彩光耀，哥想玩赏乐逍遥； 又似苏州白纸扇，哥想得在手中摇。 2、暗喻——往往是以判断句的形式出现，用判断词“是”或“系”或“就是、就系”把“喻体”和“本体”联结起来（亦有省去判断词的）。例如： 妹系鲜花香又妍，却是生在银河边； 样得喜鹊来架桥，让哥采来戴胸前。 3、借喻——“本体”和“比喻词”都不出现，只有“喻体”，把“喻体”当作“本体”，借用“喻体”来说明“本体”。例如： 入山看见藤缠树，出山看见树缠藤； 树死藤盛缠到死，藤死树生死也缠。 4、复喻——同一个“本体”使用两个以上的“喻体”来说明。例如; 哥系绿叶妹系花，哥系梭子妹系纱； 哥系桂山石崖水，妹系仙湖嫩细茶。 5、反喻——从“本喻”的反面设喻，或同时从正反两方面设喻。例如： 利凿唔怕硬石头，石头咁硬打开来； 妹子心肝唔系铁，石灰见水心花开。 6、强喻——“喻体”不如“本体”，“本体”超过“喻体”。例如： 相恋唔怕路头长，哥妹并肩攀高岗； 同行胜过坐花轿，言语落肚甜过糖。 （四）双关 “双关”，就是同时表达两种不同的意思或事物，，表面上说是甲，实际上指的是乙，言在此而意在彼。例如： 橄榄好食核唔圆，相思恋妹好几年； 哑子食饭单只筷，心想成双口难言。 歌中三、四句利用“成双”语义双关，构成整首情歌的歇后双关，表面指哑巴吃饭只有单只筷，想要一双筷子却说不出口，实则抒发盼望早日团圆成亲之情，委婉含蓄，耐人寻味。 （五）歇后 歇后语是一种独特的语法结构形式，即一句话由两个部分组成，前半截是假托语，是比喻；后半截是目的语，是说明。“歇后”是客家情歌的一大特点。例如： 烂壁画画假排场，屎桶蒸饭唔清香； 人貌虽靓思想坏，被人勾引恋野郎。 歌中一、二句里的“烂壁画画”、“屎桶蒸饭”是假托语，用来比喻；目的是说明“假排场”、“唔清香”，进而烘托三、四句，“人貌靓”却“思想坏”会“勾引野郎”。所以说，一个人的心灵美是首要的。 （六）反复 “反复”即重复、重叠，是有意识地在同一首情歌中接二连三地反复使用相同或相近的词、句的一种手法。例如： 桂花生在贵山坡，桂花香飘满山窝； 桂花开放等哥采，哪有阿妹找阿哥。 这首歌家情歌，通过“桂花”这词句的反复，加强了语气，增加了韵味，强调和突出了阿妹激发阿哥要主动恋爱的主题思想。 客家情歌运用反复修辞手法常见的有“同年同月同日生”（叠字重复）、“乌乌赤赤捱唔嫌”（语气重复）、“人无两世人间在，人无两世在人间”（转接重复）、“禾苗细细谷咁精，秤砣细细压千斤”（复喻重复）、“唔食唔睡晕痴痴，唔眠唔坐呆呆企；唔讲唔笑只流泪，人人话捱患相思”（排比重复）、“登山过水去连妹，跌了扇子跌了鞋，跌了鞋来还过得，跌了扇子热死捱 ”（连珠式重复）。 （七）顶针 “顶针”又称为顶真、联珠、连锁。这种修辞手法是把前一句末尾的词语作为后一句开头的词语，钩连衔接。这两个相同的词语不是简单的重复，它是把意思推进一步，具有前后内在的联系，而紧紧“顶”在一起，所以，叫“顶针”。例如： 半山腰上种棵松，松树底下种芙蓉； 芙蓉底下种生葛，生死缠紧嫩娇容。 歌中上下句之间的字、词顶针，由“松”串联出“芙蓉”、“生葛”，反映了事物之间的内在联系，以比喻说明男女相恋，永不分离，“生死缠紧”的主题。 （八）对偶 “对偶”是指词性同类、结构相同或相似，字数相等，像律诗中间两联对偶类似构成对句，表达意思相反、相似、或相关。运用这一修辞手法可更鲜明地揭示事物的内在联系，反映事物对立统一的辩证关系，达到强化抒情的效果。例如： 咁好山坡唔放羊，咁肥大田唔栽秧； 美貌聪明好妹子，何不及时结鸳鸯。 歌中一、二句是对偶句，词性、结构相同，字数相等，表达意思相似，用诘向方式，说明要“及时结鸳鸯“这个主题思想，强化了抒情，其艺术效果是明显的。 （九）排比 客家情歌中有用几句结构相似、字数相同的句子，表达一个相同或相关的意思，以达到加深程度，强化抒情。这种修辞手法称之为“排比”。例如： 哥妹相约来做堆，嬲到两人心花开； 嬲到鸡毛沉落水，嬲到石头浮起来。 歌中二、三、四句重复“嬲到”构成排比句式，来说明“哥妹”幽会感情投入的程度，表达了已进入了热恋的主题。 （十）夸张 强调突出、扩大事物的某些特征，故意言过其实，在修辞学上叫“夸张”，这是客家情歌擅用的艺术手法。例如： 客家妹子美名传，德貌双全赛天仙； 站在塘边鱼唔走，站在花园诱花妍。 这首客家情歌，没有直接写“客家妹子”如何美，而是拿天上仙女来作比较，运用“赛”字进行夸张。美到什么程度？在运用烘托夸张方法，说成池塘里的鱼看到不愿走，花园里的花会被引诱得争妍斗艳。虽是“言过其实”，但又不是虚假的，客家女的德貌是世人共识的。 客家情歌中的夸张，既有白描式的夸张（如，“你莫作你系排场，着身衫衭起圤霜；拿到河里浸一下，一条河水变圤汤”），还有借助其他修辞手法的的夸张（如，“妹子生得好人才，那边风水荫下来；眼拐打来镰刀样，割人心肝冇血来”）。 （十一）比拟 “比拟”是把甲事物当做乙事物。“比拟”与“比喻”，同时用’“比”，有相似之处。但是属不同的修辞手法，“比拟”的特征在“拟”，是将那一事物当做这一事物看待，将物人格化，或将人物格化，难分“本体”和“喻体”。这种修辞手法可增加情歌的形象化、生动化，富于感染力。 一是拟人。例如： 春风吹送燕归来，南国花园百花开； 桃子来寻李子嬲，可惜中间少个梅。 这首客家情歌三、四句是把物当作人来描写：“桃、李、梅”被人格化，因为“寻”、“嬲”是人才有的行为，“梅”是语音双关，指的是“媒人”。 二是拟物。例如： 客家妹子好歌喉，声声唱来解哥愁； 好歌俾来哥送饭，好歌俾哥来贴头。 这首客家情歌三、四句是拟物，将那一事物“歌”，即歌声，是无形的，比作此一事物“菜”和“枕头”。 （十二）烘托 “烘托”，是在表现某一事物时，不从正面去直接描写，而是通过从旁的反映去间接地显现出来，因而又叫“侧面烘托”。例如： 妹子生得仙女样，今日同哥结鸳鸯； 河边双双照水影，竟然气死海龙王。 这首客家情歌运用了多种修辞手法，最明显的是夸张烘托法，整首歌没有正面写美女俊男如何美丽、俊俏。而是侧面描写海龙王被气死。这种写法含蓄、生动、诙谐，增加了艺术魅力，令人产生无限的想象空间。 客家情歌的腔调 客家情歌，传统腔调的调式结构，基本是上下两句，或四句方块式结构，曲式比较简单，调式比较简单、稳定，旋律比较平直，节奏比较自由，有些格式比较有变化，多衬词，多装饰音，往往有号子开头，容易视唱，琅琅上口，优美抒情。例如：李炳坤唱、程建民记词谱的《嬲到日头转西山》（河源山歌），温月英唱、徐东蔚记词谱的《山歌爱唱琴爱弹》（紫金山歌）。 当代文人，音乐家在传统的客家山歌基础上再创作的客家情歌，在曲式、调式、旋律、节奏等方面进行了创新，比较复杂，更加抒情，更加跌宕，赋予了民族唱法的新颖感，富于地方特色，更具时代精神。例如：刘伯威作词、陈晓敏作曲、黎意勇唱的《酒壶酒杯慢慢斟》、邹国忠作词、陈晓敏作曲的《客家女》，李文浩作词、绕荣发作曲的《家乡有条风西桥》。 |
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