雨中笠翁图书馆更多精彩请您欣赏
诗论十篇
1、关于诗评
进入网站不久，看了许多好作品，也看了评论。给我一个感觉是诗评很少有批评的，均以表扬为主。其实进入网站的除个别高手外，多的都是爱好者，他们贴出作品，目的应该在交流提高。如果都是一团和气，你好我好，似乎对提高没有实际意义。
我以为，诗评应慎于表扬，直率批评。
慎于表扬。其实作者都以为自己的作品很不差，所以才贴。如果后面还跟上一大堆表扬，很可能造成作者云里雾里了，对爱好者的能力提高是没有任何帮助的。诗评的表扬不要笼统，要明确；诗评的表扬不要面子上的敷衍，要实实在在的落实在内容上；诗评的表扬更不应该无聊的相互捧场，要本着交真朋友的真心去做。慎于表扬不是吝啬表扬，而是要求真心实意，真材实料的表扬，表扬在点子上、要害处和作者自己都没感到的地方，也就是雪中送炭，并不需要锦上添花。表扬的目的也就是为了今后的提高。
直率批评。批评在当下是很忌讳的事，因为要得罪人，因为不讨好。批评既少，何谈直率。如果我们今天真是本着提高进步来网站贴诗的，那么就应该有这个雅量，接受批评，只要是没有恶意的批评，我想都应该是良药，至于苦不苦口那就不要计较了。直率批评，应该成为网站的一种风气，成为贴诗者的责任。我想批评者是抱着研讨、提高、真心实意的目的进行批评的，是仅对作品发表自己的真实感受，那被批评者就应该有容纳的雅量；即便是批评者评错了，被批评者也应容忍，当然更可表明自己观点。都是爱好者，都想有进步，那首先要创造这个进步的环境。进步离不开批评。
仓促之中，仅罗列了一些不成熟的想法贴出，以供大家思考讨论。我的目的只有一个，在一个良好的环境里，经过大家批评帮助，互相切磋，使自己的作诗能力有所提高，知识更多增长。一家之言，不妥处，敬请批评！
2、诗与题
我这里所说的诗的概念，是指旧体诗词。旧体诗忽略诗题的情况早就存在。古人的一些诗词往往没有题目，对于题目，他们比较马虎，有时候，从诗里面选出一句出来作为题目，所以读古人的诗比较费力。究其原因：一是由时间距离带来的，二是由文字演变带来的，三是由个人情怀特定带来的。自然，没有题目也给我们带来了阅读理解的困难。
时至今日，不重视题目的现象还是不少的， 我以为，题目对于诗词来说是非常要紧的。它应该是阅读的指引，应该是诗词主旨意义的提示，应该是诗词的眼睛。
我读一些朋友们的诗词，题目好的不少，但没有题目或题与诗词分离的也不少。先说没有题目，大致两种：彻底无题和标明无题。就说无题吧，看是有题，其实要揣摩。有些诗词比较个人，题目标了太过明显，所以就用无题掩饰了，这种情况可以原谅。但有的是无法标题，随手而为，这种诗词一般读起来比较吃力，估计是作者随心写来，一路下去，自己也没搞明白，结果就无题了。也可能作者明白想表达什么，但因为格式、平仄之类的走斜了，于是无题。这样读者自然也就跟着云里雾里了。李商隐曾有好多无题诗，但他所指的感情，内容是明确的。即便这样，同样也给后人带来阅读理解上的麻烦。所以我觉得现代人做诗尽量不要学这些，如果想要贴出来的，就应尽量让读者少产生歧义（因为题目）。
再说有题的，我们有些诗题目往往会出现与内容相关不紧密：过大或过小。每个人的创作习惯和方法不一样，有的可能是先有主题，然后动笔，这样创作出来诗词，一般来说题目和内容基本吻合，即使有差，也不会距离太大。但也有人因为有了好句而进行创作的，由句而诗，而后题。如果是严谨者，问题不大，题目依然吻合内容。如果是率性之人，那就不一定了，最严重的会走到文不对题的路上去。再有就是在创作过程中，作者的思想随着内容发生了变化，诗成了，题未改。当然还有读者与作者之间的距离而产生的理解偏差，发生了歧异。但不管怎样，题不符体总是我们在创作中应避免的状况。我们在精心构筑诗词的同时，应该设计好一款明丽的标识，让其相互生辉。
总结起来就是：诗词最好有题，而且题目应该吻合内容，诗词创作时应题目内容并重，好词好句固然重要，但一首好诗哪方面都不应欠缺。让诗词的眼睛亮起来，既能表达内容，又能引人注目。
3、与初学者共勉
随着国人的文化水平提高，休闲时间的多余，爱好格律诗词的也越来越多。这表现出了一种良好风气：大家都乐于提高自己的文化素养。那么如何入门格律诗词呢，根据我的实践，抓住三点即可：平仄，押韵，对仗。当然这都要建立在对谱的熟悉上。好在现在有网络，给大家提供了找谱的方便。我们且不谈词，格律诗谱基本篇只有16种，实在不算繁复。
先说平仄，这个比较方便。就是平声和仄声，现代音阴平，阳平都属于平声；上声，去声归仄声。古代音稍微复杂一点，因为语音随着时代在变化发展，所以音标不同。古代平声只有一种，不分阴阳。可是仄声却多，分上声，去声，入声。写诗的时候，你可一定要分清了用现代音还是古音，一首诗只能选一种音，决不能混用，切记！为什么这么说，因为曾经指导爱好者时，遭到过无情的攻击，说我是泥古不化，坚持要古今音混用，说是突破。不过估计他们现在清醒了。对于我们初学者这应该不难，只要把握古今音不混用即可。
再说押韵。我们去掉的词，这个问题也不难解决。因为通常的格律诗，只能用平声韵，没有仄声韵的。当然在改革开放的今天已经有了仄韵诗，而且也出了基本谱，但这与我们初学者无关。在格律诗里面押韵的基本句一定是双数的。记住这点就解决大问题了。当然也还有首句入韵的。记住韵有点难度，因为韵有韵表，也同样分今韵和古韵。今韵和现在的拼音有关系，但也有区别，取巧的方法只有查表。古韵更麻烦，一定要对表，因为有的韵我们今天想都想不到，而且还分得比较细。今音一个韵部，在古音里可以分成好几个韵部。这一点切不要怕麻烦。同样的道理，对于韵，我们也只能在今古音里面选一种，也不能混用。
知道了平仄，掌握了用韵，稍有难度的就是对仗了。我们初学者可以从绝句入手，因为绝句可以用对，也可以不用对。刚开始我们只有偷偷懒，取取巧，掌握了我们才上战场。往往说对仗都有一大套，其实我们不要自钻圈套。只要在词性上下工夫即可，对仗的基本要义就是词性相对，掌握了这一点，你的对仗就不会出大问题，而且这里也有熟能生巧，和掌握词汇量的原因。分清了名动形数量代介的词性后，一切便迎刃而解。如果我们一开始就这么做，如果我们不受什么宽对，流水对之类的忽悠。对仗问题应该可以解决。记住了词性相对，完成作品后按此要求检查，词对词，词语对词语，然后才是句对句。五律，七律里只有颔联，颈联须对仗，还有两联可以省。但有时候你写顺了，说不定就四联全对仗了。
当然，格律诗要求还有其他。但是我觉得，我们现代人掌握这三个要点而完成的诗，就应该算格律诗了。去繁就简，顺应发展。如果有一天，你觉得还要向深里去，这真是好事情。不过那时的你已经不是初学者了。
当你喜欢上古体诗，喜欢上格律诗，你只要完成了合乎平仄，合乎押韵，那你就掌握了绝句的做法；如果还合乎了对仗，那你就基本掌握了格律诗的做法。不过你还须明白掌握了这三点，我们不过是刚入门的初学者。里面的天空还广阔着呢；里面的高峰也比比皆是。等着我们去遨游和登攀。
4、作诗与态度
前两天谈了点对诗评的想法，得到了一些回应。从中看到一些人对诗词及创作的态度，大为吃惊。写诗如K歌，作为一个诗词爱好者，无法接受这种观点。把高雅为粗俗，把文化为垃圾，把精神为物欲，好象不很应该。诗歌怎么就成了酒后消遣，酒后余兴之类的产物了呢？
鲁迅言：诗歌产生于劳动者的劳动之间。对，但诗歌随着发展很快就上升到了精神层面，成为一种文化精品。魏晋开始成熟，到唐大兴，以后又各有高峰，几乎一直盘旋在中华文化的顶端。古人看重诗，用它言志抒怀，用它展示自我，用它升官治民，用它描摹天地。古人对于诗的态度是很端正，很认真的。写诗的时候虽不一定沐浴更衣，但焚香静心是必须的。其创作态度十分虔诚。我想大家一定听过“郊寒岛瘦”的典故，也知道“推敲”两字的来历，更有“为成一句诗，拈断数根茎”的说法，在古代断须也属不孝，因为身体发肤，受之父母，不得伤毁。即便是诗圣杜甫，他努力的方向也是“语不惊人死不休”，创作态度竟如此端正，写作目的也如此明白。诗后来又成了做官的敲门砖，读书的必修课。大家也知道，白居易没出名时，得到的告戒是：长安米贵，居不易。后来看了诗作，评价完全改变：有此诗，居易也。在这种环境下，人们对诗的态度是可想而知的。随着社会的更替，人们对诗歌重视，认真的态度一直是有增无减，所以才有了今天的传承。
回过头来说，如果你是一个真正爱好者，必先从态度始。不恭敬如何重视，不重视如何有进步。诗歌绝不是亵玩的产物，也不具有吐槽的功能。诗歌有发泄，但那是精神层面上的事。我们说的态度有两个方面，其一是对诗歌的态度，其二是诗歌创作的态度。作为爱好者，第一个方面应该不是问题，因为已经是爱好了吗，余下来的不过是爱程度问题，这应该因人而异，不必勉强。重要的是爱好者创作态度。
对于爱好者来说，既已入门，就想进步，那创作态度就十分重要了。如果这时候你轻心了，没了敬畏之心，没了严肃认真，没了一丝不苟，飘飘然起来，那后面的进步是可想而知的。好诗的出现，态度是第一位的。之外，还需生活的积累，还需深厚的文化素养，还须读万卷书，行万里路。我身边也有这样一些爱好者，基本技巧没有问题，但一天愉快起来，可以弄出个十篇八篇的，有的或许更多。这样出来的作品能好吗？会有意思吗？比如一口井，并不深，但天天抽水，能抽出多少水来啊。更何况作诗有点类同酿酒，生活的素材还需要发酵。所以肯定的说，轻率的创作态度下的产品，质量肯定低下；轻浮生活不经酝酿，同样出不了醉人的美酒。大诗人陆游一生作品数千，我们耳熟能祥的也不过那么几篇，何况今人呢。当然这不过是个比喻，我们也不要那样的奢望。厚积薄发，这是必须的。敬畏认真，这也是必须的。发十首空洞无物的诗，还不如写一首真情实感的诗。作为爱好者应该始终保持重视的态度，切不能产生游戏诗词的态度。因为跨进门，还只是迈开了第一步。我们不要无知者无畏，我们应具备发掘宝藏的精神。
吐槽不必诗词，游戏何必文字，敬畏尊重认真，方可书怀言志。
5、诗词贵改
今天贴了一首《歌泰山》习作。之前，我也改了多次，自以为在歌五岳中是较好篇。所以先贴。
原诗如右：歌泰山//五岳之中我最雄，东方屹立柱苍穹。圣人停驻观天小，皇帝登临彰己隆。其实风光凭气势，更须文化许兼融。三盘十八轻松过，极目神州万事空。
诗友玉燕凌波首先提出了中肯的看法，但我只是敷衍，并没有（其实也不愿）作出些许改动，此时的心理感觉还是满不在乎的。诗友扶山先生随后提出了新的意见，我略微有些清醒。真的存在毛病，于是遵命做出改动。二改如右：歌泰山//五岳之中我最雄，东方屹立柱苍穹。圣人停步观天小，皇帝登山彰己隆。其实风光凭气势，更须文化许兼融。三盘十八轻松过，极目神州万事空。
谁知接下来诗友浅山寒雪又附和了玉燕凌波的意见。此时的我还是没有服帖，依然抵抗，同时作出自己的解释。好在浅山寒雪的苦口婆心触动了我。于是再次正视自己的习作。恍然大悟，真是旁观者清，当局者迷。对仗确实有问题。尾句也可动。终于下了决心。于是有了第三改。如右：歌泰山//五岳之间我最雄，东方屹立柱苍穹。圣人停步观天小，皇帝登山彰己隆。绝顶风光扶日出，历朝文化嵌崖中。三盘十八轻松过，极目神州坦荡风。
回过头来看这一切，觉得很有味道，对己对人都有启发。作者一定不能太自信，应该积极听取他人意见和建议。旁观者肯定清，提意见者肯定为你好。端正了自己的态度，就会产生不同的效果。从习作来讲，一定是越改越有进步。起码从我本身来说，有这个感觉。用词须炼，要磨；诗词贵改，然后精。
急于拿这段经历与大家分享，是想到了我们诗词爱好者能我为人人，必定会得到人人为我的报答。在这种良好的环境里，作品的质量提高是肯定无疑的。感谢三位诗友。同时在这里也感谢曾经表扬过我，批评过我的各位诗友。
只要真诚在，早晚是朋友。
欣喜之后的四改：歌泰山//五岳之中我最雄，东方屹立柱苍穹。圣人停步思潮涌，皇帝登山功绩疯。绝顶风光扶日出，历朝文化入崖通。三盘十八轻松过，极目神州坦荡风。
时至今日，歌泰山又经历了多次的批评，同时也作出了多次修改。这一切说明了诗友们之间的真情实意和互助友爱。感谢大家！8/15
6、诗与酒
诗与酒，说实在的，这两样东西从来没有分开。但我今天想说的不是“李白斗酒诗百篇”和“宋江酒后题反诗”之类诗酒故事，因为那些大家都太了解，也明白了其中的意思了。今天的诗与酒属于另一个层面。我是想说：作诗的过程，就是酿酒的过程。两者有相同之处。好诗如佳酿，好诗需要酝酿、提炼、升华。佳酿也需要酝酿、勾兑、评品。
好酒的酿造，首先在于好的材料，这和作诗一样，好诗源于生活。生活是诗词的素材，没有生活，就不可能写出好诗。如同酒原料是粮食与水，有了好的粮食和水，就有了好酒的第一步。有了第一步并不等于成功，因为酒的酿造还有许多工序。对原料的筛选、蒸煮、发酵，然后才会出酒。每一道工序，对酿酒来说是必不可少的。而诗的素材，自然是生活了。生活是诗歌产生的源泉。但这不是对于所有的人来说的。有些人有了生活也不一定能够出诗歌。因为从生活到诗，同样有一个过程，这个过程就如同粮食与水变成素材成诗的过程，他也必须去芜存精，撇去生活的杂质；更需要经历时间的沉淀，让表面化的东西，经不住时间考验的浮沫离去；然后才能萃取到生活的浓缩的精华部分。但是原浆的浓烈、高纯度并不适宜于人们去品尝，必须还要进行勾兑，这可是技术活，必须饱含了勾兑者对酒的特殊情感，才会出现独特的口味，风格，才会让人品尝，回味。
诗歌原浆的勾兑，这也是技术活。那就需要注入作者的情感，注入作者的喜怒哀乐，注入作者的生活感悟，注入作者对人生的态度。我国词坛上有两位巨人：李煜与李清照。他们的词就是一个极好的例证。他们的词经过各自生活感悟的勾兑，表现出了前后差异，风格差异。作为帝王的李煜，生活糜烂，所以早期的词，辞色艳丽，轻浮浅薄，当然在才情上是一流的。可谁又记得住呢。做了俘虏，亡国者，精神上，生活上出现了巨大反差。这时生活原浆和自己的情感相勾兑，出来的作品有了翻天覆地的变化。其词所表达的痛苦是多么的触目惊心，其哀怨是多么的无可奈何。李煜捧出的心中苦酒，对读者来说，是难得的艺术佳酿啊。才女出生的李清照，从小生活优渥，长成婚姻美满。前期的作品清丽欢快，一派阳光。战争，离乱，丧夫，失子，经历了如此打击，作者的心灵跳动得异常沉重，一首永世难忘的《声声慢》就这样诞生了。
每个酿酒师出品的酒都是不同的，都会有自己的风格。诗也如此，因为是不同的生活中提炼出来的，即便在相同的体裁里，也会表现出各自的风格。李煜勾兑出来的“一江春水向东流”里我们读出了失意和无奈，读出了追悔莫及。如果把其作品前后一对比，后期虽然是繁华俱失，但更耐人寻味。此刻的诗人已经彻底的认识了什么是生活。而李清照的“凄凄惨惨切切”则更多的是表现个人，女人，以个人情感为出发点的。相对于社会，个人是多么渺小，又是多么真实。如果和李煜比较，亲切是多了一份的，但深沉是少了一点；感受是非常贴切，但内涵是乎浅了一点。不过这一切均是风格差异，并无损于李清照词坛女皇的地位。
积累生活，提炼生活，酿制生活，体会生活。好诗如美酒
7、尊重格律诗
格律诗的存在，已经几百年直至上千年了。它经过历代文人的磨砺，已成为了一种约定成俗，也是祖宗给我们后人流下的文化瑰宝。作为现代人，一方面应为之骄傲，另一方面应做好继承和发扬光大的工作。
不过在网站内外，我都发现一些不尊重格律诗的现象。概括起来应分为两种人，一是无心之人，二是有意之人。对于前者，我们无批评之意，只有帮助之心。因为他们同样也是爱好者，只是还没有入门，或者是在了解不够的情况下，急于学写格律诗，所以出现了问题。比如填词时，只对了字数，句式，却不知平仄和用韵；比如写诗，知道了平仄韵，却不清楚对仗的手法等等。总而言之，无心之过任何人在初学阶段都曾有过，只要热爱，改正和入门不过是时间问题。如果通过大家的热心帮助，他们入了门，这也应该是件功德无量的事情。
但是对于有意之人，我们应该予以严肃的批评。因为这是公然的对格律诗的不尊重，对爱好者的不尊重，说重一点，也是对文化的不尊重。其实在今天对于抒发情感的表达方式并没有任何限制，你完全可以自行选择最适合的表达方式。既然你选择了格律诗作为表达感情的载体，那你也就必须尊重这个载体，何况这个载体早已成型，不是你想改变就改变得了的。有些人在自己的作品上明明白白的标明词牌或是律诗，但你一当指出其内容不合格的地方，他却不愿意虚心接受，并还振振有辞的反驳你：我这是突破。我这是为了不损害作品的内容。我们不批评他附庸风雅，他却还会反咬一口，说指出错误的人是泥古不化，是阻碍诗词的创新和发展。这岂不是滑天下之大稽。既然损了意，何必用格律，大可挑选不损意的形式使用。如果要突破，起码也事先作个声明：某处我是为了突破，有意为之的，请大家欣赏。这样光明正大不更是对双方尊重吗，还不会出现事后的争论。
知之为知之，不知为不知，是知也。这是古人说的一句真理。如果真是热爱格律诗，犯错不要紧，只要大胆的承认，并予改进，岂非好事。如果真想对格律诗进行改革和突破，请明示。因为这也是好事情，任何事物的传承过程都会有扬弃和保存，都需要突破和创新。但我们希望的不是不负责任的随口之话和掩饰错误的违心之言。因为对任何事物，只有尊重了，了解了，深入了，才能谈到突破和创新。如果还没入门，就请虚心学习，不然会贻笑大方
8、写诗干什么(一)
写诗干什么（申明一下，我主要是针对格律诗的范围而言），这对于当代喜欢诗词的朋友都是一个必须直面的问题，在自己的心中也不得不回答的一个问题。如果在古代，这是一个很简单的问题，因为要做官，因为要吃饭，因为要出名，因为要混上流圈子。古人要改变命运，必须先学会写诗。否则，一边凉快去吧。
在今天，一切基本上都以功利的标准来衡量的社会里，对于诗歌来说真的有点无奈。它好象失去了唤醒民众的功能，不仅仅是因为它的读者群。它也好象失去了敲门砖的功能，会不会写诗，难以和做官联系起来，倒是做了官，有了写诗兴趣的，说不准一下子能成为诗人。它好象还存在着混圈子的功能，但这圈子并非上流，只能是爱好者的圈子了，产生的效果只不过是惺惺相惜而已。当然，它还存在着附庸风雅，满足一下个人自尊心的功能和疗效。因为格律诗有那么一些条条框框，有那么一点进门的难度。如果真是为了这样的目的来写诗的话，那可真是格律诗的悲哀了。其实古人说过：取法乎上，仅得其中。意思就是，如果我们高标准，严要求，得到的也不过是中等的。所以我们能取法乎下吗？
我以为，今天的格律诗应更纯净。因为一方面它失去了古代功利所要求的内容，也脱去了古代赋予它思想的枷锁；另一方面，它也与今天的功利所不容，所以它应该更能自由的表达。
古人本来给诗的定义是：言志抒怀。那么我们今天写诗的目的无非是两个：一是更好的接近古人，读懂古诗。更要紧的是表现自己，塑造自我。读古人的诗，因为时间的流逝，使我们产生了距离，有时会很难品味其中的韵律美，字词美，内涵美。只有亲自动手写了，只有跨入了门槛，才会实实在在的感受到。比如杨万里的许多诗就是取自平常生活的感受，他的农家诗真的很美，很生活。同时我们也能体会“推敲”的苦心了。要对个仗多难，多犹豫，找一准确词困难，和得到的欣喜；有两个好词的斟酌和取舍。这时候古人与我们不是故事，而是生活。还有孟浩然的洞庭湖，表面写景，非常优美和气势，但我们几个人能读出他的马屁呢。这是最优雅的马屁，张丞相懂也吃，不懂也吃。至于韵律，古人对格律诗，不读只吟。吟诗也就是唱诗，所以在古代格律诗是很讲究韵律的。当然今天能吟诗的几乎绝迹，我只在读大学时，听古诗词老师吟过几次，可惜已经三十年。
附庸风雅，表达自己，塑造自我是今天写诗的主要功能。所以我们在要求上一定要“取法乎上”。记得央视的赵忠祥，曾发了一首七律，因为格律上的问题，被骂了。这次又来了一首写飞船的，认真了，结果受到了表扬。这说明，写格律诗一定要严谨，虽然圈子不大了，但好鸟还是不少的，决不能蒙人。言志抒怀，相比起来，后者更多些。因为一个人的一生不会有很多志，有时一个志还无法实现呢。所以诗抒怀的功用最强大，当然记得不是什么怀都能抒的，最起码要真实，最好不粗俗。有时太感于时事，抒出来会太肤浅，太盲目。所以经过时间消化以后的感触才会产生同感与共鸣，才会更真实和有意思。写景也可，其实好的 写景又何其不是抒怀呢。好的诗，应该是托物言志，托物抒怀，一定要有比和兴的手段，赋的手段简单了些，可用但不能老是用，这样会少诗味的。我们今天说的取法乎上也就是指这些，通俗点说就是用诗的语言来表现你的志向，用诗的语言来表达你的情怀，用诗的语言来写诗。朱熹说：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”就是教育我们作诗不要简单的就事论事，要形象化，要委婉些。用比喻比不比更好，这样会有耐读性；用兴更有艺术的味道，这时诗已经带入了一种启发，让人思考。过渡自然而然，顺理成章，水到渠成，这才叫诗味。所以古人对于诗，要么吟诗，要么品诗。
写诗干什么，提高自己的文化素养和文化品位而已！
9、写诗干什么(二)
写诗干什么，提高自己的文化素养和文化品位而已！具体做起来，上次文章里我分成了三步走：第一是附庸风雅，第二是表达自己，第三是塑造自我。不过在上次的文章里就是没有展得很开，于是有了今天完整它的想法。
写诗首先是一件附庸风雅的事情，我们不必对“附庸”这词感到难为情。附庸其他，我不敢说好不好；附庸风雅，我敢说肯定是件好事情。因为它明确告诉我们诗歌是风雅之物，并不是古人随随便便丢弃给我们的东西，它是古人经历了千年的心血凝结，是高尚的艺术品，是高雅的文化遗产。对于文化瑰宝，我们又有什么理由不附庸，不趋之若骛呢？态度问题其实很重要，他表明你的看法和评价。承认风雅，敢于附庸，说明了你的喜爱和重视。有了这坚实的第一步，我们才能迈出后面的步子。站在门外不要紧，只要态度端正了，我们就能进门。由热爱而欣赏，由欣赏而实践，这是必由之路。说得简单点，这也有点象追星，由喜欢而了解全部。有了这个过程，你不会茫茫然的乱闯乱撞，你也不会自以为是的小瞧于它。我见过有些所谓的爱好者，刚入门，就老子天下第一，一切不在话下的样子，根本听不进他人的意见与建议。这种人的结局是可想而知的。
完成了附庸过程，接下来就是表达了。这个表达也应有两个层次，首先是让自己的作品合乎格律。这点不是很难，熟能生巧而已，而且现在我们手头的辅助工具也多，也方便。还必须提到一点，写诗也需要有点天赋，通俗来讲就是才情。有天赋者可以少一点努力，但这天赋往往也会害人，容易翘尾巴，不知天高地厚。更要紧的是，写诗一定要用诗的语言，诗的表达方式。这就有难度了，他需要生活，更需要对生活的提炼；他需要有想象，而且是合乎情理的，又出人意料的，这需要观察，细致的观察；他需要优雅含蓄的表达，这要求你的思想应有一定的深度。诗的语言必定不能粗俗，我看见有些诗为了表达所谓的情绪，用词不堪，这破坏诗歌的雅。还有为了平仄或是韵，故意生造词语，这也破坏了诗歌阅读。诗的表达方式，最简单就是赋，铺陈其事而直言之，初学者最常用，也最好用，但深度不够。只有比兴才是更好的诗的表达方式，读起来既能赏心悦目，又会让人深思，沉思。就象好的音乐，绕梁三日，余音袅袅。读好诗也象品好菜一样，滋味无穷。如果熟练的掌握了诗的表达方式，那么自己的喜怒哀乐就会得到出色的表达，也容易让人理解和产生共通。
掌握了诗歌的表达，并不是最高境界。我们应该通过诗歌来进行对自我的全新塑造。有人会认为这是夸夸其谈，不切实际，根本不可能实现的。其实不然，这正是诗歌爱好者努力的方向。古人云：近朱者赤，近墨者黑，道理相通啊。长期的接受高雅文化的熏陶和浸润，能不改变你的思想、态度、修养、情操那才怪。我想能写一手好诗的人，谈吐肯定儒雅，文明；心胸肯定宽阔，容忍；眼光肯定精到，长远。这和会画一手好画，会写一手好字等等之类的相同。爱好艺术，学习艺术的根本目的就是提高境界，完善自我。学习只是手段，我们要达到的目的是修身养性。也同样于练武，强身也不过是手段而已，融会贯通才是要义。只有登上了峰顶，才能看见别人没法看到的优美景致。
写诗干什么，提高自己的文化素养和文化品位而已！说说容易，做起来是很难很难。不过只要做就行了。
10、传承与扬弃
关于格律诗词，说的已经很多了。因为是文化精品，同时又是文化遗产，我们后人第一步的工作就是传承。欣赏领悟是传承所必须，要有人喜欢，喜欢了才有市场和人气；喜欢了才会去有所领悟，感觉到其优美之处。能读会写是传承的手段，光停留在表面的欣赏领悟那是远远不够。必须要动手会写，因为会写、能写、写好，才是最真实有力的传承。
但我们讲传承，并不是将近千年形成的格律诗词的所有东西都照单全收。因为格律诗词在整个发展过程中，就是一个不断完善，不断丰富，不断舍弃的过程。那么什么东西该传承呢，当然是基本的、精髓的、标志性的东西。就拿律诗作为例子吧。我们应该继承的是它的写作格式，写作要求，写作技巧。说得明白点就是：格律诗我们应该遵守四种基本谱，遵守其对平仄的要求，遵守用韵的规律，五律、七律还要遵守对仗的规定。这些都是不能变的，也是不允许改的，动了的话，它就不是格律诗了。古人对诗的要求很高，目的是保持它的品位，使之不混同于其他文学形式。所以定位于“言志抒怀”，归类于“高雅”。至于写作技巧那就是赋比兴了，这个东西在我们今天的写作里已经推而广之了，在诗词反而显用得少了。读今人的格律诗，赋多过于比兴，我自己也是个爱好者，但写出来的也只会铺陈其事。所以从这里我们也可以看出距离。好诗肯定不能直言，李清照的夏日绝句，短短二十字，非常直白。“生当做人杰，死亦为鬼雄”直抒心声，但“至今思项羽，不肯过江东”可是用了比兴手段的，否则有这样耐人寻味吗。如果缺少了比兴，就缺少了古人所讲究的韵味和品位，缺少了古人赋予格律诗的那份雅。
自然有人会说，都是好东西，还有什么可以扬弃的呢。这话似是而非，没有扬弃就无法传承。因为社会总是在进步的，他不以人的意志为目的，也不为人的意志所左右。还是以格律诗为例子，现在通用的十六种基本谱，是格式要求最简单明了的部分，我们使用它的同时，已经扬弃了许多繁杂的东西。比如什么“粘”，什么“救”，我们都舍去了。只要合谱，就应算是合格的格律诗。在平仄关系上和在用韵上，我觉得今天的格律诗应尽量用现代的声和韵，一方面我们已经有了新韵，另一方面我们何必为死亡的语言去守灵呢。尽量少用或不用古韵（平水韵）应该说是好事，是格律诗发展的方向。因为世界变小了，因为中国跟上了世界的脚步。我们今天的格律诗也同样要以大众为对象，而不是以研究者为对象。与此同理，今天的格律诗在文字上也应尽量少用不用生僻字，古文字。这里我要特别指出，有些人认为写格律诗就应如此，弄点难读难识的字，卖点不明不白的典，于是学问高深。我觉得这是一种个人虚荣心的作怪。词语通俗，内容高雅这才是真本事。字词通俗，寓意深远这就是好诗词。再有比如律诗的对仗，我们应该继承对仗的形式，因为它是律诗的标志，取消了就不成为律诗了。只要字词相对就可以，至于什么流水对，合掌对，宽对，工对等等说法都应该置之不理，烦琐不是传承的目的，传承就需要扬长避短，删繁就简。还有在节律上，因为古人的诗是可以吟、必须吟的，他本身有音乐感。可惜的是这一切时至今日已经消失，而且也无法恢复。那我们又何必抱着这根桥桩呢。我以为在节律上尽可以自由发挥，其前提就是读来朗朗上口即可。
在对作诗的要求上我们不必泥古，能言志抒怀最好，不行写景抒情也可，再不行就写景，就抒情。但有一点应强调，我们千万不要将诗粗俗化，这可大违古人之愿。其实今天有些人的诗正在走这条路，文化还是有高雅和粗俗之分的。粗俗化的现象表现在以下方面，一是诗词的用语潦草，二是诗词的态度马虎，三是诗词的内容不堪。我不想就此展开。对于写作技巧，我想目前还谈不上扬弃，许多东西我们继承还来不及。古人之所以写诗不容易，这在对技巧要求颇高也有关系。一首诗不仅要有表面的美感，味道，更重要的是在诗里面的韵味有多少，有多深，这才是诗好坏衡量的重要标准。
传承，扬弃，创新是一个整体，但我觉得还没完成前两步，就跨第三步是不合理的。何况扬弃里面也包含了创新，论起真正的创新今天也有，仄韵律诗的出现无疑是一种创新。不过我还是想说，对于格律诗，我们应该认真的去传承，有选择的去扬弃。扎实了前者，那以后创新会有更多的涌现。
作者：塘潮
